Grandes planazos freakies (I) : De Rick Wakeman y Dinosaurios

Entre nuestro estrés profesional y agitada vida personal, ¿quien no encuentra de vez en cuando por casualidades de la vida remansos de paz que solo apetece rellenar con parcelas de entretenimiento realmente excepcionales?, síntoma éste claro de padres que consiguen colocar a los niños y a la esposa en circunstancias tan poco habituales que se cuentan por digamos pocas veces al año. Esos días debe celebrarse el ritual de encontrar algo que hacer que realmente reafirme tu individualidad, algo que normalmente jamás tendrías ocasión de hacer porque tu mujer o tus niños te lo impedirían.

En esas circunstancias amigos, estamos condenados a preparar EL GRAN PLANAZO FRIKI, cosa que puede consistir en desempolvar tu colección de sellos para recatalogarla, prepararte una visualización de la filmografía completa de Charles Laughton, disfrazarte de youtube, ensayar sin descanso tus solos favoritos de air-guitar, o pegarte una panzada de jugar con el MAME mientras te zampas la pizza más grasienta que hayas encontrado en el supermercado mientras no tienes que rendir cuentas a nadie de tus flujos aéreos intestinales. En estas circunstancias tan penosamente alegres, uno está condenado a realizar -en nombre de su recuperada y perecedera libertad- actividades que dejarían una auto-partida de 14 horas al Warhammer como la cosa más habitual del mundo (ahora me diréis que lo hacéis, estoy seguro).

Me reconozco culpable de prepararme estos grandes planazos freakies en las pocas ocasiones al año en que se alinean los astros y me quedo solo en casa durante un largo periodo de tiempo, así que para vuestra guía y ejemplo para cuando se os presente la ocasión os voy a explicar mis planazos. Debutamos con el planazo titulado "De Rick Wakeman y dinosaurios".

• Materiales necesarios : El VINILO de Rick Wakeman "Journey to the center of the earth" en su frikiosa edición doble carpeta con increíbles insertos bizarros. No Sirve el CD y menos sirven unos MP3. Suma puntos si te has bajado de algún foro información sobre la historia y detalles de la grabación. Fuera de escala si utilizas una guía de escucha como ésta (al final del archivo).

• Duración de la actividad : La escucha 40 minutos. Desempolvar el tocadiscos, conectarlo, limpiar el disco, ponerlo, espanzurrarse en la alfombra en posición horizontal mientras se visionan las increíbles y enormes afotos psico-marcianas 2h. Recogerlo todo otras 2h. Total 4h 40 minutos de asueto. Si se es tan friki de explicar todo en un blog, contar una horilla más. ¿Que te entrega 6h de felicidad?, nada en el mundo amigos, os estoy proponiendo el maná del cielo.

• Riesgos : Aparte de que no te funcione nada porque el último vinilo que pinchaste fue hace cuatro años, cabe el gravísimo riesgo de una visita inesperada que te pille en pleno momento "batalla de los dinosaurios" visionando la ilustración que adjunto. No sabrías donde esconderte amigo. Porque es OBLIGATORIO escucharlo A TOPE de volumen, el refrito del vinilo debe parecer un huracán o de lo contrario tu reafirmación personal se queda en una mariconada.

• Enjoyment Level : ¡Máximo!, Estamos hablando del puto amo Rick Wakeman ¡¡¡POR DIOS!!!! con una orquesta sinfónica de 200 miembros y una coral de 50 voces en un álbum con narraciones y sintetizadores Moog, joder ¡¡¡sintetizadores MOOG desbocados a toda pastilla, es el puto orgasmo!!!!! Y todo ello en un vinilo (cuanto más gastado mejor), que tendrá un refrito de la hostia, pero ANDA QUE NO MOLA PONERLO.

• Freak Level: ¡Máximo!, las bizarras ilustraciones del desplegable central, la coral entonando cual "Carmina Burana" textos del calibre de :
  
  

  Dientes de cocodrilo, cabeza de lagarto, ojos inyectados de sangre,
  el océano teñido de rojo acercándose al lado de la balsa,
  los dos hombres rezaban y lloraban: Sálvame, sálvame, sálvame, sálvame 

  Y esas circunspectas narraciones del relato de Jules Verne.... ¡ÉPICO¡, ¡SÓRDIDO!, ¡VICISITÚDICO! como dirían los amigos del gran blog "Vicisitud y sordidez" quienes ya le dedicaron a este imprescindible entertainer un glorioso post y a quienes dedico este escrito por tantos momentos de asueto y ya puestos para sentirme menos culpable por inspirarme en ellos de vez en cuando (como hoy sin ir más lejos).

Próxima entrega:

Grandes planazos freakies (II) :
Desempolvar tu ZX Spectrum (nada de emuladores), conectarlo a la tele y cargarle el "Jet Set Willy", el "Manic Miner" y el "Knight Lore" directamente desde el PC.
Freak level: !Fuera de escala!

"2012": La comedia del año

Roland Emmerich, 2009
Este Roland Emmerich es un cachondo. No negaré que es uno de mis autores de slapstick favoritos y que me suele arrancar no pocas risas, motivo por el cual soy afín a sus basurillas que aseguran carcajadas a poco que uno tenga la paciencia de esperarlas. Algunos de los gags favoritos de Emmerich son encontrar pilotos de avión en cualquier circunstancia, recorrer caminando en un plis-plas distancias imposibles, a lo que en esta ocasión podemos añadir el mejor gag del año en ese escuadrón de helicópteros trasladando jirafas y elefantes a las "arcas". Nunca se podrá superar el gag final de "Independence Day" (uno de mis guilty-pleasures favoritos) con ese virus informático colado en la nave invasora, pero es lo que tiene dedicarse a esto de la comedia, unos chistes hacen más gracia que otros...

Yo es que lo siento pero el único sentido que le veo a aguantar esos 150 minutazos que se hacen eternos son los momentos jubilosos de celebración del sinsentido (valga la no-redundancia). Las múltiples persecuciones de los protagonistas huyendo del acoso de las fuerzas de la naturaleza (que curiosamente siempre atacan acercándose poco a poco, uno diría que un terremoto abre una brecha de un plumazo, no a 50 km/h) están llenas de paridas como coches entrando en edificios que se derrumban y saliendo por el otro lado como si tal cosa o aviones que aterrizan y despegan en cualquier huerto. Por no hablar del momentazo "Aventura del poseidón" en que los protagonistas deben sumergirse a medio naufragio a hacer un poco de bricolage, que ya tiene narices que unas compuertas de 200 metros de alto se traben por una piececilla del tamaño de una raqueta de tenis.

-Por aquí paso yo como si ná, que una vez jugué al "Flight Simulator" y con eso me basta-

Y lo que podría haber sido una celebración lúdica por muy absurdo que hubiera sido el argumento se lastra por tontuelas historias cotidianas sin el más mínimo interés, algo de lo que se vanagloria el mismo Emmerich en los extras del DVD: "Hago películas de catástrofes mezcladas con profundas historias humanas lo que da un resultado excitante", dice el muy salao. Luego resulta que la "porra" sobre quien la palma al final (¿ah, que vosotros no la hacéis?) es tan previsible como el final de "Avatar", y que ya tiene cojones centrar el intríngulis final en ver si salvan a todo quisque o solo a los que han pagado una morterada por su billete, para mi que Obama ha colado un anuncio sobre su reforma sanitaria en USA.

 -¡Mierda!, si pierdo el avión no me saco los puntos de la Travel-

Que queréis que os diga, a ver si por una vez sacan el spectator's cut en un montaje de 75 minutos que daría para una sesión palomitera aceptable (a mi las secuencias de efectos me han molado, y el final bíblico-bizarro tiene su puntillo, por no hablar de las mencionadas risas que suponen los momentos más gozosos de la película). Pero el producer's cut es un suplicio amigos, ¿se supone que esto es cine lúdico?, me voy a poner una de Bergman a ver si me entretengo un rato....
Valoración: 4/10
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¡Vive Como Quieras! o la película-chapista que repara el alma

En estos tiempos que corren, ¿quien no necesita de tanto en tanto meterse un chute de Capra?. "¡Vive Como Quieras! (You Can't Take It With You!)" es una apuesta segura para pasar el rato más divertido posible mientras uno recupera el espíritu humano que todos vamos perdiendo poco a poco sin darnos cuenta.

Los amigos de CINEUÁ me propusieron elegir una película de entre toda la lista de ganadoras al Oscar a la mejor película y cuando ví ésta en la lista los ojos me hicieron chiribitas. No se si es la mejor película de Capra, pero si es la que a mi más me gusta.

-La maravillosa 'troupe' del hogar Sycamore en plena acción-

Así que os invito a leer mi artículo sobre ella y dado que en CINEUÁ no se pueden poner comentarios, pues os invito a dejarlos aquí con lo que os haya parecido el escrito. Por cierto ya que allí tampoco se pueden poner notas, pues... ¡toma nota!: 
Valoración : 10/10

¡Titánico!: Nace CINEUÁ, un proyecto lleno de ilusiones

Hola amigos, este post me llena de satisfacción porque presentar el fruto del trabajo de algunos compañeros que guiados por la pasión consiguen sacar adelante un proyecto ilusionante como es el publicar la revista On-Line CINEUÁ merece todos mis respetos. Yo que he estado involucrado de una manera o de otra en proyectos semejantes y se de las dificultades de hacerlo, no puedo más que quitarme el sombrero al ver el resultado final conseguido, solo hay que ver el esfuerzo de estructuración de contenidos, diseño, maquetación, y la calidad de los textos, claro. Unos textos que nuestros amigos tienen muy claro que no deben transitar los tradicionales caminos de la crítica cinematográfica sino ofrecer algo diferente, y os aseguro que tienen muy claro lo que buscan.

Detrás del proyecto están blogueros muy conocidos como redrum, Mónica, Videodromo, Crowley, Luis Cifer ..... no es moco de pavo el plantel como véis. Tengo que agradecerles que me invitaran a participar en su proyecto y ahí estoy contribuyendo con un artículo del que hablaremos mañana, hoy todo el protagonismo debe ser para el triunfo colectivo de haber sacado adelante esta movida.

Darle una visita y si os gusta y tenéis un blog/web siempre podéis poner un enlace.....

Quatermass Retro-Games : ¡El mejor juego de la historia!

Yo actualmente no es que le de mucho a los videojuegos, el poco tiempo libre que tengo prefiero desperdiciarlo escribiendo en blogs entre otras actividades siniestras de ocio, pero amigos, en mis buenos tiempos yo era lo que se dice un jugón. Y eso que nunca he tenido una consola, mis reductos de vicio han sido siempre los ordenadores, empezando por el glorioso ZX Spectrum y siguiendo por diferentes evoluciones de PC's. Bueno miento, ahora tengo una PS3 que utilizo para cualquier cosa menos jugar, básicamente porque la mayoría de juegos que he probado dentro del género que a mi me mola (o me molaba) me parecen una castaña de dimensiones épicas.

Estoy hablando del denostado y olvidado género de las aventuras gráficas. Sí, ese género que nos trajo títulos del calibre de "Monkey Island", "Darkseed" o "King's Quest". Siempre apasionantes historias que se desarrollaban sin prisa descubriendo un mundo de puzzles donde había que echarle imaginación para llegar al éxito. Un buen día la industria decidió que esto no era comercial y la aventura gráfica murió (venga no me digáis que a lo que le llaman ahora "aventura" tiene algo que ver son esto).

Si hubo una trilogía de aventuras gráficas que considero de un nivel insuperable, son los tres juegos de SIERRA de la saga "Gabriel Knight", pero de todos ellos el segundo: "The beast within" puede llevar tranquilamente la vitola de mejor aventura gráfica de la historia. Nada menos que 6 CDs de información, que para los estándares de 1995 era algo nunca visto. Lo novedoso es que los escenarios y personajes eran foto-realistas y gran parte de la narración se desarrollaba en fragmentos de vídeo, básicamente los interrogatorios o investigación con otros personajes. Como aventura gráfica, tenía todos los ingredientes necesarios: una gran narrativa, puzzles de objetos y acciones complicados pero accesibles dándole un poco a la cocorota, vídeos (de imagen real ya digo) muy currados, pero si algo resulta todavía insuperable era su retorcido argumento : ¡titánico!

Resulta que Knight (un investigador paranormal) acude a Alemania donde unos lobos se han escapado del zoo y se están produciendo extraños sucesos entre la población. Pronto sospecha que se están dando casos de licantropía, y tirando del hilo nuestro protagonista acaba investigando la historia del rey Luis II de Baviera (más conocido como el rey loco) y su misteriosa muerte ahogado en el lago frente al castillo de Neuschwanstein. Entre los rincones del castillo los protagonistas descubren la existencia pretérita de una sociedad secreta a la que además del rey, pertenecía el célebre compositor Richard Wagner, quien había compuesto una ópera capaz de transformar en hombre-lobo a quien tuviera en su sangre los genes adecuados, pues el propio Wagner sufría de licantropía.....

Como veis una historia de lo más bizarra que riza el rizo por momentos, pero de verdad que la manera en que estaba diseñado el juego donde ibas descubriendo poco a poco las pistas que te llevaban a ir desenmarañando la historia, los ingeniosos nexos de unión entre ficción y realidad de esos personajes históricos, y esos vídeos con diálogos llenos de revelaciones te tenían enganchado hasta las tantas de la noche, porque estos juegos no eran para nenazas: ¿10h-15h de juego? eso es para lo que ahora llaman "aventura", esto amigos era cosa de muuuuchos días de apasionantes investigaciones. Por cierto que ante el éxito de la narración se llegó a editar una novela que supongo podréis encontrar por la red con un poco de paciencia.

Algunos os preguntaréis a que viene esta batallita, muy fácil: El otro día en una comida familiar en casa de mis padres apliqué la regla número uno de las comidas familiares en casa de los padres: Cuando la conversación se ponga tostonazo o te empiecen a caer palos sobre porque no estudiaste arquitectura en lugar de colombofilia, largarse ipso-facto a la ex-habitación de uno a rebuscar entre sus pertenencias añejas. Entre toneladas de libros, cómics, revistas (alguna de las cuales me tuvo bastante entretenido, no recordaba que tuviera aquellas revistas tan… ejem) dí con la caja original de este juego y todos esos recuerdos me vinieron a la mente, así que yo más feliz que unas castañuelas me lo llevo a casa dispuesto a rememorar viejos tiempos. Obviamente no hay manera humana de que funcione en un Windows XP salvo que seas Bill Gates o tengas ganas de leerte 28 foros y bajarte 44 parches, lo cual me dejó mosca: ¿Si pagué por un software en su día, porque no puedo usarlo en una máquina con hardware compatible?, ¿no deberían preocuparse por eso que llaman Backwards Compatibillity?. Tengo un juego original (que coño tengo muchos) y si quiero jugar con ellos tengo que montar una infraestructura de narices..... sí, definitivamente las cónsolas tienen una ventaja, ¿solo una, eh?.

Un saludo de vuestro doctor favorito que ha visto la luz y amenaza con escribir sobre cualquier cosa que se le pase por la cabeza, estáis avisados.

Sagas Simias: Series de televisión (1975), Animada (1976)

No he podido encontrar si el amigo Arthur P. Jacobs, productor de las cinco películas de la saga simia, tenía intención de continuar la agonía con una nueva entrega (algo poco probable dado que en la última entrega el presupuesto fueron unos irrisorios 1.7 millones de dólares), pero bueno tampoco hubiera podido hacerla él dado que cuando estaba realizando su siguiente película (el musical "Huckleberry Finn", 1974) sufrió un infarto que se lo llevó por delante. Curiosamente Jacobs intercaló sus andanzas simias con musicales de temática americana (Tom Sawyer, 1973, etc.).

Y en esa tesitura aparece la CBS que decide producir una serie de TV que siga explotando el filón. Se producen 14 episodios de 50 minutos con 250,000 dólares de presupuesto y seís días de rodaje por capítulo y contando con Rod Serling para escribir los dos primeros episodios, con diferentes escritores de ahí en adelante.

Los más carcamales seguro que recuerdan la mágica programación de los sábados del único canal de televisión española en los 70. Después del telediario de las 15:00 ("el parte"), ¡dibujos animados! ("¡Mazinger Z!"...) a las 16:00 "Sesión de tarde" (películas de tarzán, westerns, los hermanos marx...), luego a las 17:30 "Los payasos de la tele", y para rematar a las 19:00 la superserie del momento, ya fuera "Los angeles de Charlie", "Vacaciones en el mar (Love boat)" -¡aaaarrrgggggg!-, o como no: "El planeta de los simios"). Vaya recuerdos de ver esa serie con cosas tan extrañas con monos que hablan y la mítica cabecera con el simio a contraluz ante la puesta de sol alzando sus armas, a ver si este vídeo os despierta las neuronas (los primeros dos minutos son la mítica cabecera de la serie, luego cortar que no vale la pena el montaje que sigue, vaya castaña de música le han puesto, no pega ni con cola):



Bueno en fin después del momento abuelo cebolleta que últimamente cada vez me coge más a menudo (ya estoy empezando a preocuparme), digamos que los 14 episodios rodados eran en el estilo de las series de la época completamente autoconclusivos. Nuestros amigos humanos aterrizados por accidente en el planeta (aquí de entrada sabemos que es la propia tierra) van deambulando por el territorio viviendo aventurillas de no demasiada monta mientras se encuentran con otros humanos. He revisado los primeros 3 episodios y los dos últimos, y francamente mejor me hubiera quedado con el recuerdo, la serie aporta muy poco a todo lo dicho en las películas y los temas que plantea no son demasiado interesantes, por más que las actuaciones y puesta en escena sean más que dignas. La serie no consiguió buenos resultados de audiencia por lo que fue cancelada después de rodados esos 14 episodios, con lo cual claro es una decepción ver que los episodios finales no proporcionan ninguna conclusión de la historia. Si alguien se plantea verla ahora diría que mejor se lo piense dos veces.

La naturaleza dotó a los seres vivos del insitinto de luchar por la superviviencia ante las situaciones más desesperadas, y algo parecido debió hacer con las ficciones simias porque no había cojones de matarlas. Resulta que en 1975 la NBC encarga la realización de una serie de dibujos animados de la que se producen 13 episodios. He logrado pillar un par de episodios y la verdad son de lo más curiosos, para empezar por fin la civilización simia se retrata en todo el avance tecnológico que Boulle escribió, los simios disponen de aviones, tanques, etc. La animación deja algo que desear, pero los argumentos están currados (casi diría que más que los de la serie de imagen real). Aquí os dejo con la cabecera de la serie para que desatasquéis las neuronas, no me diréis que no mola la cabecera:



Y por fin tras esto los productores del mundo mundial dejaron dormir a los simios por casi un cuarto de siglo....


Próximos posts (aproximadamente de manera semanal en sus pantallas):

1- El Planeta de los Simios (Pierre Boulle, novela), 1963

2- El Planeta de los simios (Planet of the Apes), 1968

3- Regreso al Planeta de los Simios (Beneath the Planet of the Apes), 1970

4- Huida del Planeta de los Simios (Escape from the Planet of the Apes), 1971

5- La Rebelión de los Simios (Conquest of the Planet of the Apes), 1972

6- Batalla por el Planeta de los Simios (Battle for the Planet of the Apes), 1973

7- Series de Televisión : Planet of the Apes (1974), Return to the Planet of the Apes (animada) (1975)

8- El Planeta de los simios (Planet of the Apes), 2001 –Tim Burton-

9- Legado, Curiosidades y Rumorología sobre nuevas versiones

(Todos los posts del serial simio se pueden encontrar en este enlace)

Cajón de Sastre patrio : Los años desnudos, Ágora, Gordos, Celda 211, El secreto de sus ojos

Venga, por una vez un cajón de sastre patrio que salvo un polizón que he colado para la ocasión podría ser una digresión sobre cual fue la mejor película española del pasado año según los observatorios Quatermass. Y ya puestos podemos rajar un poquito sobre la salud del cine español en un año en que algunos sacan pecho porque ha habido algunos títulos en boca de todos: Resulta que en 2009 se ha “estrenado” el alucinante número de 299 películas españolas, la mayoría marginales/simbólicos (una formalidad para pillar la subvención, vamos), ¿hay alguien a quien esto le parezca cuerdo?, joder si hay 52 semanas al año, ¿6 películas españolas a la semana vamos a estrenar? En fin, vamos a las “pinículas”, que es lo que toca (de peor a mejor): 

Los años desnudos
Félix Sabroso, Dunia Ayaso, 2009
Empezamos con el premio Razzie, Yoga, o Pelapatatas del año para este bodriazo de dimensiones cósmicas. Si ya se que me lo busco yo solito, pero que queréis que os diga, el fenómeno social del “destape” de finales de los 70 me fascina desde siempre, y con encontrar un retrato de la época por mediocre que fuera ya me hubiera tenido por satisfecho. Pero de retrato poquito y realizado con mucha desgana, a sus directores les interesa más plantear un melodrama estilo “Princesas” pero con muchos peores resultados. Los “pedazo de actrices” como Mar Flores o Goya Toledo poco ayudan y la cosa acaba convertida en en un Estrenos TV soporífero.
Valoración: 3/10
   

Ágora
Alejandro Amenábar, 2009
Cuando el clímax absoluto de una película lo tienes a los 40 minutos de metraje (el asedio y asalto de las hordas cristianas), y cuando tu esquema argumental se repite tres veces (cristianos contra paganos, cristianos contra judíos, cristianos contra si mismos) pues algo falla. Es verdad que en todo ese contexto el personaje de Hipatia evoluciona y los giros políticos acaban por ponerla en el centro del huracán, pero uno llega al final perdiendo el interés ante la reiteración de revueltas varias. Es una pena porque Amenábar rueda con ganas (a veces con demasiadas ante algunos planos un tanto rebuscados), Rachel Weisz está bien, y el diseño de producción es bastante competente (estaríamos bueno si no lo fuera con 40 milloncejos de presupuesto).
Valoración: 6/10
   

Gordos
Daniel Sánchez Arévalo, 2009
Sánchez Arévalo es el autor de una de las mejores películas españolas de la década pasada: “AzulOscuroCasiNegro”. En esta “Gordos”, igual que en aquella, un reparto coral hilvana diferentes historias que van entrecruzando sus personajes. En esta ocasión una terapia de adelgazamiento sirve de nexo de unión para unos personajes que descubren que su obesidad y su incapacidad para enfrentarse a ella no es más que una consecuencia de no querer ver los verdaderos problemas de sus vidas. No es ésta película tan redonda como la anterior obra de su director, pero pese a algunos problemillas (algunas interpretaciones flojas de Antonio de la Torre y sobre todo un insoportable Raúl Arévalo –no soporto a este actor desde “Los Girasoles Ciegos”-), en general nos trae algunas historias sinceras y algunas actuaciones sorprendentes como los descubrimientos (para mi) de Verónica Sánchez y Leticia Herrero. De aquellas películas que merece la pena perdonarles los fallos.
Valoración: 7/10

Celda 211
Daniel Monzón, 2009
No me diréis que al ir a ver esta película después de toda el boca-oreja, premios, etc. el efecto “no es para tanto” es inevitable. Pues eso mismo, que la película está bien pero tampoco nos flipemos, que el guión tiene más trampas que el de “El sexto sentido”. Hay que reconocer que ese personaje que en un principio es un infiltrado de la policía y que cierto acontecimiento le hace dar un giro vital es lo que sostiene la película y lo que le da sentido, porque solo con la revuelta carcelaria por mucho Malamadre de por medio (brillante Tosar, no seré yo quien lo discuta) la película se queda coja. Pero es verdad que la historia se articula de forma efectiva y la película tiene un gran ritmo, así que aplaudiremos al Sr.Monzón que mira por donde ya ha pasado de las critiquillas que hacía en el “Días de Cine” a hacer cine competente (y de género, algo raro es este país).
Valoración: 7/10
   

El secreto de sus ojos
Juan José Campanella, 2009
El flamante Oscar a la mejor película de habla no inglesa es esta historia de género negro sobre un empleado judicial que en el momento de su jubilación siente que debe finalizar un caso abierto hace 25 años. Pues bien, pese a un inicio algo plomizo, “El secreto de sus ojos” hubiera sido mi ganadora al Goya, porque ejecuta de manera solvente un guión brillante sobre las necesidades vitales y los deberes que vamos arrastrando con el paso de los años. Y que final más brutal, enorme conclusión para una película que se va creciendo conforme avanza su metraje y que por ilustres competidoras que tuviera merece ese Oscar.
Valoración: 8/10

The Rutles ....Rock Movies by TQX....

Eric Idle,  Gary Weis, 1978
Cuando alguien me cuestionó el hecho de arrancar una sección sobre el rock en el cine alegando que el tema estaba ya muy sobado, una de las razones que me hicieron perseverar era mi convencimiento de que hay muchas joyas por descubrir, películas poco conocidas que resultan clave en esto de las rock-movies. Sin duda uno de los casos más flagrantes es esta "The Rutles", un descacharrante falso documental realizado por el ex-Monty Python Eric Idle sobre una banda llamada The Rutles que curiosamente sigue una historia paralela a la de la banda más famosa de Liverpool repasando los hechos vitales de su carrera.

El hecho más singular y divertido es que las muchas canciones que ilustran el falso documental son versiones musicalmente diferentes de canciones de The Beatles, hay muchos parecidos obviamente y resulta fácil identificar los temas originales referenciados, pero son canciones diferentes y el efecto es sorprendente y muy trabajado. No hay que decir que estas canciones también tienen sus letras modificadas de forma hilarante para la ocasión. El mérito sobre las canciones hay que atribuirlo a Neil Innes, miembro de la banda de los 60 Bonzo Dog Doo-Dah Band y que también interpreta a uno de los "Rutles" de la película.

 -Desde luego el detalle y la imaginación en la recreación de las portadas de los álbumes es genial-

La génesis de esta producción proviene del programa de televisión Saturday Night Live donde Idle realizaba gags humorísticos sobre Rutland, un pequeño territorio dentro de Inglaterra que era blanco de todas sus coñas. Así que empezaron a hacer gags sobre una banda de rock salida de aquel territorio. Aquellos gags tuvieron tal éxito que decidieron realizar esta TV movie dedicada al asunto (editada en DVD en España). Dada la vinculación con el mencionado programa, no resulta extraña la aparición de Bill Murray y otros cómicos vinculados a este famoso show. También participan dando "veracidad" al documental gente como Mick Jagger, Paul Simon, o el mismísimo George Harrison.
 

 -Fundando Rutle Corps (no me digáis que no mola más la banana que la manzanita)-

El "documental" sigue la carrera de los "Prefab-four" desde su génesis hasta su disolución, parodiando todos y cada uno de sus momentos de gloria de manera sorprendente, y documentando el éxito de sus álbumes “Tragical History Tour”, “A Hard’s day Rut” o “Sgt. Rutter's Only Darts Club Band”. No hay que olvidar que estamos hablando de Rutland, así que no hay que extrañarse si alguno de los episodios están transformados de manera algo marciana, así por ejemplo, el Rutle que interpreta a Paul McCartney acaba uniéndose al grupo punk.... ¡Pink Floyd!. 

-Eric Idle & friends a 45 r.p.m.-

No creo que ningún aficionado a la manera Monty Python de entender el humor quede decepcionada con la propuesta, y lo mismo se podría decir de los fans de The Beatles, la verdad es que la película contiene algunos gags completamente hilarantes y un trabajo con las canciones realmente sorprendente. Por cierto, que es más que evidente que Rob Reiner se inspiró en esta película para su imprescindible “This is Spinal Tap”, pero de eso hablaremos otro día largo y tendido.
Valoración: 7/10

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Infancia Infanciosa

¿Que tienen en común para mi "Superman", "Alien" y "En busca del arca perdida"?, os invito a descubrirlo en este post que el compañero de fatigas blogueras Crowley me ha permitido publicar en su sitio de referencia "tengo boca y no puedo gritar". ¡Gracias por permitirme enborronar con mi prosa tan magno reducto de conocimiento!

Furia de Titanes (Clash of the Titans): ¡Que alto dejó el listón Harryhausen!

Desmond Davis, 1981
Hace tiempo que quería revisar esta película que con tanto cariño recuerdo haber visto en un VHS alquilado en pleno furor del vídeo doméstico a mediados de los 80. Y que mejor ocasión que a unas semanas vista del estreno de la cacareada nueva versión, que por lo visto en los trailers va a tener unos efectos especiales que serán la monda pero ya veremos si sabe llevar la historia con tanta eficacia como acostumbraba el tándem formado por Charles Schneer y Ray Harryhausen. Y es que ninguno de ellos dirigía, pero todas sus producciones llevan un sello personal e intransferible. Scheer y Harryhausen trabajaron juntos en una docena de películas desde mediados de los 50 y nos legaron maravillosas aventuras fantásticas del calibre de "Simbad y la princesa" o "Jasón y los argonautas". La fórmula Harryhousen / Schneer constaba de bloques narrativos alternados con potentes secuencias de monstruos y efectos especiales, cuidando en extremo el guión y la puesta en escena. No se puede decir para nada que sus películas fueran solo una exhibición de efectos. “Furia de Titanes” fue su última obra, y aunque Harryhausen aún se veía con ganas de realizar más proyectos, empezó a sentir que su manera de entender los efectos especiales estaba empezando a ser percibida por los espectadores como anticuada y optó por la retirada.

-¡Dales caña Perseo!- 

Es notable el avance de las técnicas de retroproyección que utilizaba Harryhousen para modelar sus maquetas ante las imágenes reales filmadas con anterioridad. En las películas de los años 60 había diferencias de contraste y definición entre la imagen estándar y las que contenían criaturas pero para cuando se realizó “Furia de Titanes” éstas técnicas permitían un gran nivel de realismo y detalle. Únicamente quedaba como asignatura pendiente el famoso efecto de salto entre fotogramas en el movimiento de las criaturas que condenó al olvido a esta técnica ante el auge de criaturas robóticas y otros adelantos de la época, y no digamos ya el CGI unos años más adelante. Suerte que todo lo bueno y aparentemente obsoleto vuelve y hemos podido ver excelentes proyectos animados en stop-motion recientemente (“Mary & Max”, “Coraline”, “Fantastic Mr. Fox”, …..) e incluso proyectos de imagen real que prometen animar monstruos volviendo al Stop-Motion.

-El Kraken haciendo de las suyas (con Judi Bowker de cebo cualquiera no "ataca")-

“Clash of the Titans” es una buena película, no está al nivel de "Simbad y la princesa" o "Jasón y los argonautas" pero no está lejos de la media de calidad de las obras de Harryhausen / Schneer de en los 60 y 70. Quizá se podría haber utilizado a un actor más carismático en el papel protagonista de Perseo (la verdad es que Harry Hamlin hace lo que puede, pero teniendo en cuenta que los productores barajaron la posibilidad de darle la alternativa a un tal Arnold Schwarzenegger que un año después saltaría al estrellato con “Conan” podría haber sido peor el remedio que la enfermedad). De la bellísima protagonista femenina Judi Bowker que interpreta a Andromeda no nos quejaremo.... Como sello de autor (repito Harryhousen / Schneer no son los directores pero se les puede considerar "autores" en toda regla como muy bien afirma Carlos Aguillar en su libro "El cine fantástico de aventuras") el guión es efectivo, el ritmo narrativo acertado y la historia fluye siempre con interés combinando sabiamente la aventura, los diálogos, monstruos, etc.

-Perseo domando a Pegaso-

Para los más frikis comentar que hay muchas criaturas en esta película y la mayoría de ellas están muy bien, pero por algún motivo le falta alguna secuencia que se quede en la retina del espectador comparable a la lucha con los esqueletos o la hydra de tres cabezas de "Jasón y los argonautas" o a la pelea a cuatro manos con la diosa Kali en "El viaje fantástico de Simbad". El monstruo estrella en “Furia de Titanes” es Medusa (una criatura con cabello de serpiente y forma de reptil cuya mirada convierte en piedra, protagonista de una brillante escena en semioscuridad que le llevó al amigo Ray tres meses de trabajo para cuatro minutos de secuencia) seguida de cerca por el monstruo marino gigante Kraken, aunque quizá la escena mejor solucionada a nivel técnico sea la brillante lucha de Perseo contra escorpiones gigantes. Hay muchas otras criaturas como el caballo alado Pegaso (brillantemente animado), un buho-robot (!) que combina técnicas robotizadas con el stop-motion, el antagonista Calibos, etc.

 -Un angelito entre tanto monstruo: Andrómeda a punto de servir de aperitivo al Kraken-

Se nota también en la producción que por primera vez contaron con un presupuesto desahogado (16 millones), lo que se traduce en una mayor riqueza en el diseño de producción (gran cantidad de exteriores, muchas secuencias aéreas,…) y en contar por primera vez con actores famosos como ese panteón de dioses donde podemos encontrar a Lawrence Oliver, Ursula Andress, etc. La película fue un éxito de taquilla, colocándose entre las 10 más taquilleras de 1981 recaudando solo en USA 41 millones de dólares.

Tengo mucha curiosidad por esa nueva versión, pero en la revisión que he hecho del original tengo muchas dudas en que consigan hilvanar la historia de manera tan eficaz. Seguramente los efectos especiales serán apabullantes (o no, que alguna castaña se ha visto en películas de gran presupuesto), pero ya veremos si como película funciona, añadiendo además la incertidumbre de su apresurada conversión a 3D con la película ya casi finalizada.

No dejéis de ver (o revisar) el "Furia de Titanes" original
Valoración: 7/10
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Novedades Novedosas: The Lovely Bones, An Education, Los Hombres que miraban fijamente a las cabras

Tres películas y mismo diagnóstico por una vez: 6/10 o lo que es lo mismo que no están mal pero que tampoco pasa nada si os vais a la sala anexa a ver "Shutter Island", eso sí no os equivoquéis y os metáis a ver "Alvin y las ardillas 2", que una cosa es llevar al cine a tu chaval de 4,5 años, y otra tragarte un engendro de ese calibre por mucho que el angelito se lo pase pipa (¡menos mal!).

The Lovely Bones

Peter Jackson, 2009

La última cinta de un Peter Jackson más preocupado por producir "El Hobbit" y "Tintín" parece por momentos el perfecto híbrido entre "Ghost" y "El silencio de los corderos" dados los múltiples lugares comunes que visita de esas dos películas. En general, la película es más que aceptable siendo lo peor esas imágenes exasperantes de los cielos infográficos, completamente innecesarias y cuya única razón de ser es la intención de dotar a la película de una espiritualidad que le pesa como una losa. Lástima porque en general la cinta cuenta con una buena dirección y algunas interpretaciones destacables como el psicópata interpretado por Stanley Tuccy. El final es realmente malo, de los peores que he visto últimamente, poco menos que una tomadura de pelo (no me den mensajes espirituales a estas alturas por favor, gracias). Visto lo cual me pregunto porque no califico directamente la película como un despropósito, aunque el recuerdo de las escenas de Tuccy y la primera media hora me devuelven a mi posición de que pese a todo, tampoco estaba tan mal.

Valoración: 6/10

Los hombres que miraban fijamente a las cabras (The men who stare at goats)

Grant Heslov, 2009

Es curioso porque esta película sobre los supuestos intentos de crear divisiones de soldados con poderes paranormales en el ejército USA, pese a ser correcta en líneas generales, deja un regusto de oportunidad desaprovechada, sobre todo porque los mimbres argumentales, reparto, etc. daban para haber creado un clásico gamberro imperecedero (un nuevo "Gran Lebowski" por ejemplo). Lo que ha quedado es una comedia que no está mal pero que se olvida pronto. Y es que la sola premisa de unidades con poderes mentales salidos de la experimentación drogota de la era hippy es como para mear y no echar gota.. Luego resulta que la mayoría de gags no acaban de funcionar (ya digo que te ríes más por el concepto del gag que por su plasmación) y los esfuerzos por hacer el ganso de los actores se quedan a medias después de un arranque más que prometedor. Otra vez será o haber buscado un director más capaz.

Valoración: 6/10

An Education

Lone Scherfig, 2009

Sobre esta historia de adolescente seducida por un adulto ("Lolita" v2.0), decir que lo más interesante para mi es el enfoque de esos padres a los que la educación de su hija les importa una mierda mientras la casen con un tío con pasta a la edad que sea. En este sentido el mejor personaje para mi es el padre, interpretado por el gran Alfred Molina. La chiquilla Carey Mulligan, ciertamente es una delicia de espontaneidad y frescura pero no dejaría en su interpretación toda la motivación para ver esta producción. Dejando sentado que la película está bien, me quedó la sensación de que transita por terrenos muy sobados, y que el buen hacer de los actores y el director no consiguen levantar el interés más allá de un cierto nivel. Y ojo que por ejemplo el final es precioso. 
Valoración: 6/10

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Sagas Simias: La conquista del planeta de los simios (Batalla por el planeta de los simios)

J. Lee Thompson, 1973
Tras recuperar el nivel con la entrega previa, se decidió continuar la simio-xploitation (si se me permite la parida) y para esta entrega estaba claro que ya todas las vueltas estaban dadas a los viajes temporales, las supremacías humana o simia y los “elegidos” salvadores. Así que ya de entrada la premisa sobre la que gira esta entrega es tan poco probable como poco interesante: Resulta que los simios y humanos han arrasado el planeta en una guerra, y de los restos de ella ha surgido una nueva civilización liderada por César que intenta que humanos y simios convivan en paz y armonía. Así que el tema principal aquí (y única novedad) es que la rebelión es interna en el lado simio, con el grupo de los gorilas que se rebelan contra César rompiendo una ley sagrada: “Un simio nunca matará a otro simio”. Todo ello mientras afrontan un ataque de un grupo de humanos que sale de las entrañas de la ciudad arrasada con intenciones belicosas.

- ¡Todos los homínidos bípedos a clase!. Sin distinciones, eh?... mmm... ¿entonces para que los visten diferente?... no entiendo nada....-

A estas alturas de saga el presupuesto estaba tan bajo mínimos que la mayoría de la acción se desarrolla en un pequeño poblado en el bosque, mientras que para las escaramuzas en la ciudad apenas vemos unos pasillos y plataformas. Pero esto no es el mayor problema: Pese a que toda la saga se toma a sí misma completamente en serio (incluyendo algún momento risible en la tercera entrega), aquí tenemos ya algunos elementos que hacen dudar de si se trata de torpeza o de intenciones auto-paródicas: Esos descacharrados medios de combate humanos (¡autobuses escolares!), la ridícula escena donde los simios se hacen los muertos para sorprender a los atacantes (torpísimamente rodada), o ese momento donde se descubre que se ha roto la principal regla simia y todos los simios presentes comienzan a gritar “SIMIO HA MATADO A SIMIO” de forma repetitiva para que hasta el espectador más mastuerzo se de cuenta de que la cosa no es trivial. Además todo el contenido está embutido en una narración de un profesor de escuela en el año 2600+ que francamente no viene a cuento (por no decir que la solución es tontorrona al intentar dejar claro que pase lo que pase el futuro es la convivencia ideal simio-humana).

 -¡Al ataquerrrrr!-

Realmente esta quinta entrega sobraba y es una lástima que la saga no hubiera finalizado en la buena cuarta entrega, o que no hubiera presupuesto (o imaginación) para continuar donde acababa aquella. Pero quedaban más aventuras simias por contar en las series de TV….
Valoración: 3/10


Próximos posts (aproximadamente de manera semanal en sus pantallas):

1- El Planeta de los Simios (Pierre Boulle, novela), 1963

2- El Planeta de los simios (Planet of the Apes), 1968

3- Regreso al Planeta de los Simios (Beneath the Planet of the Apes), 1970

4- Huida del Planeta de los Simios (Escape from the Planet of the Apes), 1971

5- La Rebelión de los Simios (Conquest of the Planet of the Apes), 1972

6- Batalla por el Planeta de los Simios (Battle for the Planet of the Apes), 1973

7- Series de Televisión : Planet of the Apes (1974), Return to the Planet of the Apes (animada) (1975)

8- El Planeta de los simios (Planet of the Apes), 2001 –Tim Burton-

9- Legado, Curiosidades y Rumorología sobre nuevas versiones

(Todos los posts del serial simio se pueden encontrar en este enlace)