"¡Viva el vino!" (Mariano Rajoy, 2007)
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The Artist... ¿hay pa tanto?

Michel Hazanavicius, 2011 Pues no me lo parece: Viene un señor con los mismísimos de hacer una peli muda y en B/N y el hombre aún se debe estar descojonando de lo que se le ha reído la gracia (10 Oscar potenciales, mira tu). Y no es que la cosa esté mal hecha o no tenga interés, es que sencillamente no hay para tanto, pero argumentaré mis opiniones...

La película es pura forma: El argumento es prácticamente inexistente (nominado a mejor guión... ¿comorrrr?). Y no es que sea imprescindible contar algo complicado para que una peli sea maravillosa, pero en este caso la historia es tan tontuela y la hemos visto tantas veces que es pura excusa para las ambiciones formales del director, hábil en el montaje y la planificación de escenas vistosas, pero que no duda en "enriquecer" con una banda sonora en perpetuo crescendo que pone un poco de los nervios, no sea que las imágenes no impacten suficiente.


Si la gracia de la historia es el McGuffin final donde en el último segundo averiguamos el trauma que tiene este hombre para negarse a pasarse al cine sonoro, me parece igualmente una tomadura de pelo, porque ello (no quiero reventar la sorpresa) no me justifica las motivaciones del protagonista para hacer todas esas cosas tan extremas. Claro que siempre se puede decir que se pretende homenajear al cine de la época donde los guiones tenían personajes que ante tibias razones tomaban decisiones aparatosas. Si ello es el "quid" de la cuestión pues tampoco le veo la gracia al invento: ¿Debo medir esta cinta de 2011 con el rasero de 1929 solo porque venga muda y en B/N? Al parecer la masa así lo cree, a veces me siento un bicho raro pero es mi deber advertiros...

No negaré que dejando la historia de lado, los actores están estupendos y la protagonista femenina me robó el corasón, además de contar con el gran John Goodman, hombre que hace buena cualquier película donde aparece, por no mencionar el impecable diseño de producción aparte de las mencionadas planificación escénica y montaje, brillantes sin duda. Más reservas me causa la innecesariamente aparatosa banda sonora.

¿La recomiendo? Fans de la forma acudan sin dudarlo, si quieren que se les cuente una historia no busquen eso en esta película....
Valoración: 6/10

Un Dios Salvaje (Carnage)...¡Despiporre de comedia!

Roman Polanski, 2011
Pues me disponía yo a ver una película hitelestuá sobre la condición humana y bla, bla, con pocas expectativas de evitar quedarme sobado sinceramente, y voy y me encuentro la película que me ha provocado mayor descojone en mucho tiempo, de ahí el título del post. Y es que la cinta se las trae: un aparentemente inocuo encuentro entre dos parejas para solucionar un affaire mundano entre sus hijos (que uno ha cascado al otro, vamos) se convierte por obra y gracia de a saber: 1) un guión cojonudo, a agradecer no sólo a la obra que adapta, 2) unos actores en estado de gracia -lo de Christoph Waltz vuelve a ser de monumental y 3) una dirección sublime capaz de convertir algo arriesgado en un cojonudo entretenimiento con valores sociales y lo que es más importante (entre tu y yo): Un descojone.

Y ojo que no se trata sólo de valorar una peli porque consiga la complicadísima tarea de provocar risa, es que además el ejercicio sobre las convenciones sociales tiene mucha miga: A la que las dos parejas empiezan a mostrarse como realmente son y a retarse entre ellos la película entra en un ritmo frenético que pocas veces he visto, ¡una peli de acción de 75 minutos con cuatro personajes encerrados en un piso! (por cierto acertadísimo lo de la duración). Además mi copia (piratísima) tenía algunas filtraciones de audio del público donde se colaban risotadas de manera que parecía que estaba viendo una sit-com, y francamente no le sentaba nada mal :-)

- Perdón, tengo que coger esta llamada.... solo esta, ¿ehhhhh?
Christoph Waltz es sin duda uno de los mejores actores actuales, es brutal como crea a ese personaje cínico al máximo, capaz de tirar de cualquier hilo de donde detecte que puede destapar mierda, pero es que no es sólo él: Jodie Foster y Kate Winslet están tremendas en sus personajes y la sorpresa la da un John C. Reilly que demuestra que además de comedias tontuelas donde restriegan testículos por instrumentos musicales tiene talento para crear personajes curradísimos.

Y ESTA MARAVILLA (entre las 5 mejores pelis del 2011 SIN DUDA) resulta que tiene 0 (cero) nominaciones a los Oscar, pues estamos apañados, creo que voy a escribir Oscar en minúsculas a partir de ahora: oscars, ¡tomaaaaa! Que se lo hagan mirar sinceramente. Bueno en el ¿improbable? caso de que no la hayáis visto, haceros el favor, yo es que despues de dos pasadas no puedo quitarme de la cabeza algunas escenas sin que se me dispare la risica: "¡Mi Kokoshka!", "... mira lo que hago con tus tulipanes...". jajajajajaj y además en una peli con contenido y todo. VOSE imprescindible by the way....
Valoración: 8/10 . 

Drive



Nicholas Windingn Refn, 2011
Que gustazo esta "Drive", impecable cinta de cine negro clásico basada en las adanzas de un conductor especialista de cine que también realiza trabajos más truculentos. Lo tiene todo: personajes inolvidables y carismáticos, una puesta en escena deslumbrante, un guión simple pero efectivo... apenas un puñado de secuencias de acción, pero con algunas set-pieces llenas de "preciosa" violencia. Definitivamente una película que intenta demostrar que un cine de autor para multicines puede ser posible. Gran y elegante banda sonora lo-fi de techno ochentero que le sienta como un guante. Su director (que dará que hablar) mide el tempo con maestría y permite desarrollarse a esos dos grandes personajes interpretados por Ryan Gosling y Carey Mulligan. Lo de Gosling es de quitarse el sombrero, tremenda creación la suya de un personaje complicado, uno tiene la sensación de haber descubierto "Taxi Driver" y al nuevo Robert de Niro (¿y al nuevo Scorssese? ....ya puestos).

Y Recordar:
"I give you five minutes when you get there. Anything happens in that five minutes and I'm yours, no matter what. Anything a minute either side of that and you're on your own....."
Valoración: 9/10



Enorme Tintín



Steven Spielberg, 2011
Una tarde lluviosa ha tenido la culpa de que me haya liado la manta a la cabeza para dirigirme a la sala más cercana que pasara (en 2D) la anunciada película de Tintín acompañado de mi hijo de 6 años (esto último me ofrecía dudas, yo quiero que empiece a ver cosas más adultas pero me daba miedo que se aburriera con la experiencia). Por supuesto que tenía también mis dudas personales, es muy complicado adaptar cualquier cómic, uno se imagina a los personajes moviéndose y hablando de una manera concreta, y más si hablamos de Tintín con todo lo que ello significa (por no hablar de mi aversión al motion-capture). Además había escuchado que en lugar de adaptar un álbum la historia estaba inspirada en algunos de ellos pero sin seguirlos... ¿porqué?, ¿es que Spielberg y sus guionistas iban a mejorar las historias de Hergé?


Pues la respuesta a todas las preguntas del párrafo anterior es que padre e hijo hemos salido del cine con una sonrisa de oreja a oreja. Se me ocurren otras maneras de adaptar el universo de Tintín (¿porque no en imagen real?, ¿porque no apostar más por la intriga y menos por la acción?....) pero ésta manera de adaptarlo es francamente cojonuda. La película es acción pura sin tregua, con secuencias que parecen directamente salidas de la saga de Indiana Jones, pero desarrollando correctamente un guión interesante. Hay algunas escenas soberbias por no decir increíbles, como las persecuciones por las calles y carreteras de Marruecos o la huída en hidroavión. La mano de Spielberg es perfectamente reconocible, y su apuesta (repito solo una de las posibles) es un triunfo. Se podría reprochar que alguno de los personajes podría estar más logrado o que el humor de los álbumes se pierde algo, pero en general la sorpresa ha sido gratísima. Una vuelta al entretenimiento familiar tal como lo entendíamos en los 80 (porque si el entretenimiento familiar de los 00 es Harry Potter, hay como para cortarse las venas) y un triunfo para el mundo Tintín que espero vea multiplicado el interés hacia su formato original, por lo pronto le he explicado a mi hijo de la existencia del formato cómic y ya está ansioso por descubrirlo!


Acabo con un comentario sobre la factura técnica. Yo era muy reacio al motion-capture, pero hay que quitarse el sombrero ante el look y factura visual de la película, el salto adelante es gigantesco. Sólo determinados aspectos expresivos (esos ojos) no quedan del todo bien facturados, pero sería de necios negar que se pueden hacer grandes películas con estas técnicas. Y no quiero dejar de mencionar los estupendos créditos iniciales, un homenaje a Hergé francamente precioso.
Valoración: 8/10

Red State: Cojonuda, gracias Sitges!

Kevin Smith, 2011
Gracias muchas al festival de Sitges porque despues de "Cop Out" dudo mucho que hubiera sentido ganas de volver a ver nada de Kevin Smith, pero es que lo que ha hecho este hombre no tiene NADA que ver con las gansadas habituales. Cualquier otro en su contexto de peli tras peli destrozada por la crítica y un público en deserción o tira la toalla (está o estuvo a punto) o sigue hundiéndose en la mierda sin mover ficha, pero el amigo se saca de la manga una película hecha con las tripas, sin concesiones (o pocas), una apuesta a todo o nada con dos cojones. Y la película no es perfecta, pero a mi me parece un trabajo estupendo por mucho que el final, algunas decisiones de guión, y el baile de géneros sean cuestionables.

El tema va de una de las obsesiones de Smith (la religión) tema con el que ya se despachó a gusto en su vida estilística anterior en "Dogma". La cosa va de una iglesia integrista católica con hábitos MUY chungos (no se yo si no ha exagerado algo el amigo Smith), a la que van a parar tres mozalbetes calenturientos que vivirán la pesadilla de sus vidas. Pasamos de la teen movie, al survival horror de correr por pasillos en gallumbos, pasando por el western y los conflictos de deber y conciencia del grupo de un grupo de agentes de FBI. ¿Suena raro?, quizá explicado así sí y ciertamente es un batiburrillo de géneros, pero lo encuentro coherente porque predomina la denuncia del sinsentido, aunque Smith falla al contraponer el sinsentido de la secta con el de las prácticas del stablishment: No es lo mismo asesinar homosexuales simplemente por serlo que supuestas directivas de acabar con cualquier conflicto religioso por la via rápida llevándose lo que haga falta por delante.


Lo realmente cojonudo de la cinta y por donde sobresale es por las tremendas actuaciones de TRES actores estupendos: Michael Parks como el demencial líder de la iglesia, una Melissa Leo que consigue que odies a su personaje (lo digo como virtud de su interpretación) y de uno de los grandes a estas alguras: Johh Goodman, un tipo que siempre consigue que la pantalla se me achique cuando aparece.


Por supuesto que la película ha sido un fracaso comercial y sale directa a vídeo pero yo le prestaría un poco de atención. Tiene fallos de guión (esa resolución del encierro.... esas explicaciones finales.... para eso haber dejado la resolución sin la explicación y dejas una duda que hubiera molado hombre) pero hay un buen hacer detrás y una historia que explicar, creando suspense y metiéndote en la acción. A mi sinceramente me ha gustado bastante. Muy recomendable.
Valoración: 8/10 .



Trailer altamente spoilerante, aviso....

El árbol de la vida, preciosa empanada

Terence Malick, 2011
Yo no entiendo porque a la que algo se sale de lo usual en sus planteamientos cinematográficos no parece haber término medio, o se odia o se eleva a los cielos fílmicos, solo hay que mirar la lista de valoraciones de alguna web de críticas públicas (tipo filmaffinity), cuyas notas van dando bandazos del 0 al 10 como quien no quiere la cosa, por no hablar de las tan comentadas deserciones de las salas, aunque esto es más bien culpa de la desinformación de un público acomodado al que igual le da meterse en una sala que en la de al lado mientras haya un actor conocido. ¡Venga vamos a ver la última de Brad Pitt!

Se ha dicho que la película es aburrida de la muerte. Mirar yo la vi después de comer (hora nada propicia para cosas poco digestivas, digamos) y salvo un tramo hacia los tres cuartos de película que se me hizo un poco largo, el resto entró como si tal cosa. Aburrida es Green Lantern, que a los 20 minutos me daba tanto igual todo lo que pasaba, que me quedé irremisiblemente frito hasta las hostias finales. Entretenimiento y aburrimiento son dos conceptos tan etereos y subjetivos que fuera de contexto pierden todo significado.

¿De que va esta peli?, pues de la vida y la muerte, de padres e hijos, de amor y desamor, de triunfos y frustraciones, de lo pequeños que somos comparados con el universo y su historia, de espiritualidad (que no religión), y de algunas (o bastantes) cosas más para las que se toma como base las andanzas de una familia norteamericana durante los años 50. Eso sí, que nadie espere una narrativa convencional, de hecho que nadie espere una narrativa :-), lo que vemos son viñetas desordenadas temporalmente de algunos acontecimientos clave, trufado con las reflexiones, dudas y frustraciones de los protagonistas plasmadas en voces en off sobre chulísimas imágenes del más variado pelaje: Desde presencias divinas (o que alguien me explique que representan las luces esas) hasta imágenes naturales o metafóricas, pasando por un magnífico documental completo del origen del universo (tan completo como que dura 20 minutazos).


Sensaciones. Es una palabra que me gustaría destacar, la película transmite sensaciones, casi podemos sentir el agua salpicar, las pompas de jabón sobre nuestra piel o el aire sobre nuestras mejillas mientras corremos con nuestros amigos. Es magistral como Malick nos introduce dentro de la acción para que vivamos esas experiencias, y eso no se consigue solo moviendo la cámara dentro de la acción, es necesaria una conexión emocional, y no puedo entender a los que dicen que es una película fría, a mi hubo escenas que me emocionaron de verdad, sobre todo la parte que retrata los primeros años de niñez.

Forma. Otro triunfo de la cinta, la fotografía es maravillosa, no hay minuto de la cinta en que las imágenes por si solas no merezcan la pena. La banda sonora (como en todo el cine de Malick) está cuidada hasta el mínimo detalle y seguramente sea la causa de que el largo segmento del origen del universo sea brillante. Los movimientos de cámara se notan que están estudiados hasta el más mínimo detalle, la acción se mueve con la cámara de una forma sorprendente. Así que la belleza que desprenden las imágenes y la banda sonora le otorgan el calificativo de pequeña (o gran) obra de arte. Pero para ser una película magistral hace falta algo más.


Vamos a donde duele: Me temo que esta película no me ha hecho entender el sentido de la vida ni el lugar que ocupo en la historia del universo, temas sobre los que pretende hacer pensar. Yo lo que he visto son unas reflexiones muy interesantes (un gran ejemplo es lo insignificante que es una muerte comparado con el tamaño y la historia del universo) o las crisis de valores de algún miembro de la familia protagonista. Por no hablar de un innegable mensaje espiritual, las maravillas de la vida se plantean de tal forma que de manera poco sutil se invita al espectador a tomar posición al respecto. Y el mensaje espiritual puede ser digerible pero ese ambiguo final new age donde vemos una especie de paraíso celestial me chirría porque para dar el explícito (y recitado) mensaje de que “La única manera de ser feliz es amar" pues tampoco hay que montar ese numerito.

O sea que bien pero sin fliparse, que si has visto algunas películas de Tarkovsky o Bergman (o incluso de Von Trier), no se donde está lo rompedor de esta propuesta. Eso sí, me permito rebatir los argumentos de los que la ponen a parir: ¿Aburrida? ni de coña, ¿Fría? pues tampoco, ¿Que no explica nada? amos anda, ¿Pedante? no puede ser pedante un artista tan singular como Malick, lo suyo puede ser auto indulgente pero nunca pedante.
Valoración: 7/10






PD: Me quito el sombrero ante Brad Pitt, un tipo que los tiene bien puestos al producir (jugarse los cuartos) con algo tan arriesgado, y es que solo el hecho de que esta película exista es un pequeño milagro. Aunque imperfecto, esto si que merece un premio en Cannes y no lo de Apitchapong Whatever.

Codigo Fuente (Source Code), ¿debatimos sobre el argumento?

Duncan Jones, 2011
Por aquí fuimos de los que mostraron su entusiasmo con Moon, la anterior película de Jones, así que el listón estaba alto y ya se sabe que las expectativas pueden arruinar determinadas películas, así que mejor abstraerse y no esperar demasiado. La primera noticia es que el hombre no se ha movido del género que le dio a conocer, cosa de la que congratularse ante el yermo panorama de la ciencia ficción actual, y pese a que diremos ya de entrada que la película hace muchas concesiones para llegar a un público amplio, se ha conseguido un buen equilibrio entre entretenimiento y una profundidad temática que al parecer han echado en falta algunos críticos.

No explicaremos casi nada del argumento porque arruinaríamos la experiencia de visionado, pero diremos que la cosa va de un proyecto que consigue poner a una persona en un lugar y momento temporal concreto las veces que sea necesario, lo que sirve para entregar una especie de cruce entre "Atrapado en el tiempo" y un whodunnit (o película de investigación detectivesca), con un envoltorio formal de thriller tecnológico tipo Matrix. La cosa tiene su gracia porque acompañamos al protagonista en su descubrimiento de que es lo que está pasando ya que al arrancar la película sabemos tan poco como él (Buried podría ser otro referente). Bueno y ya puestos a dar referentes mencionaremos estimable producto patrio Los Cronocrímenes que también se explaya a gusto en cuanto a explorar el siempre interesante tema de los universos paralelos, aunque mejor me callo que creo que ya he dado demasiadas pistas argumentales.


Me gusta la película porque desgrana la trama de una manera progresiva para mantener tu atención durante los acertados 80 minutos que dura (¿para que más?), y el juego detectivesco que plantea permite desarrollar soluciones ingeniosas. A mi también me hubiera gustado que se hubiera afrontado la trama desde un punto de vista que supusiera para el espectador un reto mayor (las pinceladas científicas se ventilan en un par de frases), pero que queréis que os diga, tal como está el panorama, hacer pensar tan solo un poquito, que es lo que provoca el final de la cinta, ya me parece encomiable tal como está el panorama de los grandes estudios. A mi me parece recomendable, sobre todo teniendo en cuenta los 80 minutitos que dura

La trama tiene bastantes agujeros, y a la que te pones a pensar hay algunas inconsistencias, os propongo debatirlas en los comentarios, osea que ojito con leerlos si tenéis previsto verla. Y recordar lo que siempre digo, si la trama deja cabos sin atar y te ves motivado a darle unas vueltas, la película merece la pena, si hay agujeros argumentales y te la suda, entonces es un bodrio...
Valoración: 7/10

Nunca Me Abandones, la ciencia ficción que me gusta

Mark Romanek, 2011
"Never let me go" demuestra que a) no hace falta ambientar una película de ciencia ficción en futuros llenos de efectos especiales (cosa que por otro lado no siempre se ha hecho: desde "Lemmy contra Alphaville" hasta "Hijos de los hombres" pasando por "!Ovídate de mi¡") y que b) la historia de una serie de individuos que no saben exactamente para que están en este mundo y su proceso de descubrimiento suele funcionar ("Cuando el destino nos alcance / Soylent Green", "La fuga de Logan", ....). Espero que estos trazos no hayan desvelado más de lo que debería sobre la trama  (no creo), porque la gracia de la historia es ir descubriendo con estos personajes las circunstancias que los envuelven, ciertamente interesantes y planteadas de manera original al proponer unas escalas temporales alteradas (¿para que imaginar el futuro si podemos imaginar un pasado donde han sucedido cosas diferentes de las reales?). Añadamos a la historia unos personajes curradetes y una manera de rodar llena de ternura y melancolía con la jovencita Carey Mulligan que ya nos sedujo en "An Education".
Valoración: 7,5/10 . 

Valor De Ley (True Grit)

Joel Coen, Ethan Coen, 2010
Menos de un año han tardado los Coen en venir con nueva propuesta tras la discutida "Un tipo serio" que a mi me encantó y tanto irritó a otros, pero si en algo son inteligentes estos hermanos es en reinventarse continuamente, o como mínimo girar en grandes círculos que les llevan de vuelta a lugares conocidos con relativa poca frecuencia. Como suele ser habitual tras una producción de bajo presupuesto, tocaba hacer algo capaz de llevar a la gente al cine pero no a cualquier precio, así que la heróica historia de Mattie Ross (Hailee Steinfeld), una chica de 14 años empeñada en vengar la muerte de su padre parece todo un acierto si ello supone además retomar el alicaído género del western, que por otro lado no se me ocurren mejores cineastas para hacerlo. A estas alturas todo el mundo sabrá que esta película consiguió 10 nominaciones en la pasada edición de los Oscars sin conseguir ningún premio, no me pronunciaré sobre tal injusticia (mmm, ¿acabo de pronunciarme?) pero de nuevo los Coen dan un mazazo en taquilla (250 millones solo en USA para menos de 40 de presupuesto) y de crítica. ¿Hay para tanto?... sigan leyendo.

A Rooster Cogburn le sobra un ojo para patearte el culo
"Valor de ley (True Grit)" es la adaptación de una novela de Charles Portis que toma como eje narrativo el empecinamiento de una jovencita en vengar el asesinato de su padre, contratando para ello los servicios del alguacil Rooster Cogburn (Jeff Bridges, viejo conocido y habitual de los Coen). A la búsqueda del culpable se une LaBouef (Matt Damon), un cazarrecompensas con quienes los protagonistas tendrán continuos encuentros y desencuentros. Y básicamente eso es la trama, o sea que aquí tenemos un giro respecto a los tradicionales retorcidos guiones marca de la casa, el guión de "True Grit" es siempre directo y simple, más interesado en desarrollar los personajes que en buscar la sorpresa ni introducir a los habituales personajes secundarios estrambóticos.

A LaBouef le basta un bigote para no parecer Matt Damon
Una de las bazas ganadoras de esta magnífica película la tenemos en el personaje interpretado por la prácticamente debutante Hailee Steinfeld, y no se trata solo de la rendición del personaje, entregando un arrojo y determinación francamente contagiosos sino de la escritura de un personaje tan sólido y singular; Las escenas donde amenaza legalmente al comerciante de caballos deudor de su padre son simplemente antológicas. Y por otro lado tenemos al siempre eficaz Jeff Bridges en un papel algo Lebowskiano (¡toma palabro!), entregando un personaje entrañable y carismático (la escena final donde lucha contra los elementos por salvar la vida de la niña me pareció emocionante y brillante gracias a su interpretación). También anda por ahí Matt Damon que nunca es santo de mi devoción y que aquí por lo menos no estropea el conjunto, no se si gracias al bigotón que lo hace irreconocible y oculta sus expresiones faciales en caso que las hubiera.

A Mattie Ross le sobra una mirada para robarte el corasón
Añadamos a todo ello una puesta en escena deslumbrante, y el buen hacer en la dirección habitual, para marcar una nueva muesca en el fusil de los Coen: Otra película estupenda, que en los tiempos que corren es mucho. No llega a la altura de un Lebowsky, Fargo, Miller's crossing, etc. Pero tranquilamente puede encabezar el pelotón de seguidoras en su granada filmografía.
Valoración: 8/10


¡Ah! ¿Que no sabes que tenemos aquí un serial con toda la filmografía de los Coen comentada?: ¡pincha aquí si te atreves!



Os dejo con el fotograma perdido del "True Grit" versión John Wayne, en su momento se quedó en la sala de montaje pero ahora ha sido descubierto y ya lo entendemos todo....

Rubber (¡Robert el neumático asesino!)

Quentin Dupieux, 2010
Hace tiempo que tenía esta película en lista de espera, despertó mi curiosidad alguna reseña leída durante el pasado festival de Sitges: ¡¡¡Una película sobre un neumático asesino!!! Eso había que verlo pese a todas las dudas que podían despertar semejante concepto aparentemente freakie; Y una vez vista, la hipótesis se confirma elevada a la enésima potencia pero con la confirmación de haber visto un gran entretenimiento que no se queda en el gore y la bizarrada sino que intenta ir más allá con un ingenioso argumento sobre "el cine dentro del cine" donde los espectadores quedan integrados en una acción donde empiezan a suceder cosas muy extrañas y surrealistas, tanto que no es extraño que a uno le vengan a la mente el Buñuel del "El angel exterminador" o el Jodorowsky de "El Topo".

Y todo ello con la trama principal de un neumático cachondón que se dedica a reventarle el cerebro (literalmente) a todo el que se cruza por su camino, teniendo además gustos voyeuristas y refinadas preferencias televisivas. Esta parte de la trama me recordó a "El diablo sobre ruedas" de Spielberg, lo importante es lo que sucede, el porqué es lo de menos y es estúpido plantearse porqué tal como el innecesario discurso del prólogo nos recuerda.

Cualquier película donde aparezca un maromo con camiseta de Yes debe ser altamente alabada por aquí
No diré que me haya parecido 100% satisfactoria porque algunas de las cosas que suceden le hacen perder consistencia de puro absurdo, pero como entretenimiento freakie con pretensiones intelectuales (que entre el absurdo alguna cosa coherente entrega), me parece recomendable de puro inusual, una de aquellas películas que son casi milagros entre las toneladas de cintas incapaces de aportar nada original o diferente. Y además la factura técnica es impecable y solo dura 75 minutos, así que no sé a que estás esperando (y ojo, que sé que es muy probable que a algunos os parezca una tontería, pero el que no se arriesga....).
Valoración: 6.5/10



Hobo with a shotgun (otra peli salida de un trailer de Grindhouse)

Jason Eisener, 2011
Acojonante esto de hacer pelis de verdad a partir de los trailer fictícios de la dupla Grindhouse de Tarantino&Rodriguez. En el asunto "Machete" Rodríguez andaba metido produciendo y co-dirigiendo pero en este caso poco han tenido que ver los ideólogos de la propuesta. Resulta que Rodríguez propuso un concurso de trailers que ganó "Hobo with a shotgun", y éste trailer fue incluído en algunas regiones en el pase de Grindhouse. Ahora los cineastas canadienses autores de la gamberrada han hecho realidad una película que cumple con el código estético y temático de Grindhouse (pronto hablaremos de esto como de Dogma, jajaja), es decir, homenaje a la exploitation setentera pura y dura.

Y oye, me ha parecido un entretenimiento de tomo y lomo. Mejor que "Machete" sin duda. Jason Eisener demuestra que se puede hacer una película con cuatro personajes echándole un poco de imaginación. Simple y directa al punto en todo momento, las dósis de violencia, humor gamberro, y frikismo (The Plague por Dios.... ¡lo más despollante que he visto en tiempo!) llevan al éxito la historia de un vagabundo que se alza contra un totalitario gangster que domina una ciudad en un tiempo futuro post-apocalíptico. Y vaya creación la de Rutger Hauer como el vagabundo, papelazo de un actor que se reivindica (muy del estilo Grindhouse esto de poner al frente a viejas glorias reinventadas).

Así que si os van algunos de los ingredientes descritos, disfrutaréis como enanos con ésta propuesta donde no falta el gore pero si las tetas, ¡que eran elemento indispensable del exploitation hombre!. Por cierto que el espíritu de serie "B" está muy pero que muy presente (apenas 3 millones de $ de presupuesto) tanto en las formas como en el fondo, sin que ello merme la calidad de la propuesta.
Valoración: 6,5/10


PD: Por favor, ¡que alguien haga la peli de "Werewolf Women of the SS" pero ya!, porque ya no dudo que todos aquellos trailers acabarán en película en un momento u otro.

Programa doble : El Libro Negro / Camino a la Libertad

Después de algunas semanas viendo basurillas, por fin he encadenado un par de películas que merecen la pena con el denominador común del contexto histórico de la segunda guerra mundial.

La primera es la reciente, "Camino a la libertad" (The way back) de Peter Weir, epopeya sobre un grupo de presos huídos de un campo de concentración siberiano que deben atravesar media Asia para alcanzar la libertad huyendo de las garras de la dictadura stalinista. Y es curioso que me parezca recomendable cuando dista mucho de ser perfecta: La definición de los personajes deja que desear (a pesar del impresionante reparto donde destaca el siempre eficaz Ed Harris), sus conflictos no pasan del "hacia donde tiramos?", y la trama tiene el único foco de la huída sin una misera historia paralela que alivie a la fuga de la totalidad del peso de la historia. Una vez destapadas las miserias, diremos que es un tipo de cine que ya no se hace: Aventuras épicas donde la voluntad humana supera obstáculos inconcebibles, y ahí si que funciona la historia en un maratón de idas y venidas imposibles. Viene a la mente David Lean (uno se acuerda de "Lawrence de Arabia" en las escenas en el desierto) al aprovechar Weir los espectaculares espacios naturales para mostrar la pequeñez del ser humano con grandes angulares que dejan a los protagonistas empequeñecidos. O sea, que en resumen, merece la pena por recuperar un tipo de cine en extinción con un gran saber hacer técnico y de puesta en escena, y que pena que no hubieran trabajado un poco más el guión y los personajes.
Valoración: 6,5/10


Si la anterior es recomendable con reservas, "El libro negro" es una película que se me escapó en su momento (2006), y he de decir que es una de las mejores cintas que he visto en los últimos meses. El retorno de Paul Verhoeven a su país natal es todo un triunfo de cine histórico en el contexto de la resistencia holandesa contra la invasión Nazi. Y es que esta historia de espionaje donde un grupo de rebeldes intenta desenmascarar una oscura trama que supuestamente facilitaba la huída de los judíos, tiene todos los ingredientes: Un guión ingenioso y bien trenzado donde nadie acaba siendo quien parece, buenas actuaciones (la de la protagonista Carice van Houten es espectacular), y en general una factura impecable. A mi se me escapó en su momento, ¡que no te pase a tí lo mismo!.
Valoración: 8/10

Balada triste de trompeta

Alex de la Iglesia, 2010
Digamos de antemano que me declaro seguidor de la obra del "amigo de los internautas", coger la tradición del chascarrillo coral patrio y cruzarlo con el actioneer más frenético puede tener su gracia si se cuenta con argumentos bizarros y personajes que abanderan rivalidades que suelen llevar a resoluciones extremas. Claro está cuando de la Iglesia se queda en su terreno personal ("El día de la bestia", "La Comunidad", "Crimen Ferpecto", etc.) porque cuando se ha ido fuera a hacer otras cosas los resultados no han salido de lo mediocre ("Perdita Durango", "Los crímenes de Oxford"), y no me gustaría dejar de mencionar la TV movie "La habitación del niño", desconocido trabajo donde se acerca al terror clásico con resultados muy apreciables.

Así que esperaba con ganas el momento de poder degustar ésta improbable ganadora a los premios al mejor director y guión en el pasado festival de Venecia (no me seáis cutres hombre si no se puede ver en el cine se espera uno a alquilar el Blue Ray y la ve uno como un señor, no con un screener de mierda). En general me ha gustado bastante, el rato se me ha pasado volando y algunas escenas me gustan mucho, pero encuentro injustificados esos premios. Empecemos por lo bueno: La película "va a saco", la trama no se detiene en florituras ni en explorar subtramas secundarias, la espiral de violencia entre esos dos payasos enfrentados por el amor de una acróbata entrega lo que promete, y en este caso uno espera que la historia acabe pasada de rosca y eso es justamente lo que obtenemos. Como vehículo, dos magníficos personajes encarnados por un Antonio de la Torre que va creciendo película tras película y por el personal Carlos Areces que hace una creación de tomo y lomo. Y no puedo dejar de mencionar el gran trabajo de maquillaje, tremendo.


En la balanza contraria, toda la escena final en el valle de los caídos canta como una almeja en su poco creíble recreación virtual, algo menos de infografía le hubiera hecho bien a la peli. Personalmente esperaba más de la puesta en contexto de la transición democrática y de la reconstrucción de la época que se limita a poner a los personajes en situaciones históricas en un par de ocasiones, en este sentido (la muy parecida) "Muertos de risa" jugaba mejor sus bazas. Y claro el "ir a saco" como va le impide recrearse en unos secundarios que se quedan en un esbozo de forma contraria a la tradición del director.


Pero he de decir que en general me parece una buena película, con unos personajes protagonistas brillantes y un guión muy original (esos días de Areces en el monte, ese mordisco a Franco, esas escenas con Raphael., ese impresionante plano final con el llanto de los dos payasos...). ¿Que podría haber dado más de sí?, y tanto, pero si no nos llega para una Langosta no le haremos ascos a un Bogavante, ¿no?
Valoración: 7/10 .

Mutant Girls Squad

Noboru Iguchi, Yoshihiro Nishimura, Tak Sakaguchi, 2010
Estos japoneses están fatal, ya hace tiempo que veo pasar estos subproductos por delante de mis narices obviandolos de forma sistemática, pero algo en la reseña de La Mansión del Terror me hizo decidirme por este "Mutant Girls Squad". ¿Que tenemos?, pues lo esperado: una frikada en forma de un cruce entre una película de la TROMA, un Kill Bill de turno y la triple vuelta de rosca de japoneses empeñados en sacar a relucir sus paranoias en forma de lolitas mutantes entre toneladas de sangre y vísceras. Así que si os pueden ir personajes con habilidades tales como motosierras que salen del culo o katanas anexas a cualquier miembro del cuerpo (los pechos... por ejemplo), esta es vuestra película. He de decir que será cine basura (o no), pero al menos te hace pasar un buen rato dado el ritmo conseguido y el acabado del producto, por no hablar de algunas secuencias más que divertidas y pasadísimas de vueltas. Vamos que no creo que rebusque entre cosas parecidas (¡o sí!), pero no he lamentado en absoluto la experiencia, teniendo claro eso sí, que el argumento es inexistente y que mejor poner las neuronas a descansar para contemplar en todo su esplendor lo enfermizo de la imaginación de los guionistas de esta gran obra imprescindible para los aficionados al friquerío.
Valoración: 5/10


El Cazador de Trolls (Trolljegeren)

André Øvredal, 2010
Curiosísima producción Noruega (definitivamente apostando por el cine de género, recordemos Dead Snow). En este caso la cosa va de un grupo de universitarios que realiza un documental como práctica, en el que investigan unas apariciones de osos muertos aparentemente causadas por un cazador furtivo. La investigación va dejando al descubierto una retorcida trama según la cual el gobierno encubre la existencia de trolls gigantes en los bosques y montañas de Noruega, y tiene un departamento secreto dedicado a combatirlos.

La película está rodada siguiendo el formato de falso documental, así que no puede evitar parecerse a The Blair Witch Project, con las muchas escaramuzas nocturnas en busca de las criaturas que si bien aportan las esperadas secuencias mareantes a la carrera, al menos, aportan cojonudos monstruos gigantes realmente bien hechos, las secuencias donde aparecen son breves pero merece la pena verlas.

Pese a que resulta entretenida queda la sensación de argumento desaprovechado, ya que los estudiantes se dedican a acompañar a un eficaz cazador de trolls (de ahí el título), el cual les va revelando todos los secretos de las criaturas. Y eso es toda la película, un ir y venir por diferentes misiones de caza de criaturas sin otros derroteros argumentales como investigaciones históricas, o un pulso al gobierno para que revele la información, esas dos líneas solo están en la imaginación del espectador, porque la película no entrega nada de nada.

Un angelico acechado por el cazador
¿Merece la pena verla? Pues yo diría que sí, sobre todo para los amantes de los monstruos gigantes y películas freakies varias. El formato mockumentary trae a la mente además de The Blair Witch Project a Cloverfield (Monstruoso) y todo ello cruzado con cosas como Grizzly Man por aquello de personajes peculiares con gran conocimiento de una especie animal (o monstruosa jeje), pues ése es el papel del protagonista, cuyo actor realiza por cierto una creación de gran nivel. Lo mejor aparte de los monstruos son por un lado la puesta en contexto del folklore noruego sobre estas criaturas (como comen piedras, en los cebos el cazador les pone bloques de cemento con carbón, o su aversión a la luz lo que les lleva a petrificarse o a explotar al verla, arma que usan los cazadores para fulminarlos) y por otro las conexiones con la realidad, como las muchas líneas de alta tensión que se destapa no van a ningún lugar y se revela que son para contener a los trolls gigantes de 50m como el que protagoniza los tremendos minutos finales de la película.

Pues lo dicho, podría haber dado muuuuucho más de sí, pero si os van los monstruicos, ¡no lo dudéis!
Valoración: 6/10


Disney: 50 películas animadas y "Enredados (Tangled)"





Nathan Greno, Byron Howard, 2011
Pues sí amigos, la recién acabada de estrenar "Enredados" es la película animada número 50 producida por los estudios del amigo Walt, ocasión celebrada por todo lo alto con una gran película en la mejor tradición de los estudios: un cuento de hadas divertido y con un gran guión con montones de canciones y grandiosos personajes principales y secundarios. Más o menos lo mismo entregaba la anterior "Tiana y el Sapo" que estaba bastante bien, pero le faltaba la fuerza y ¿porque no? el clasicismo que entrega "Enredados" por mucho que ésta sea de imagen digital y aquella de dibujo tradicional. Yo la fui a ver con mis pequeños y me lo pasé de miedo con las ocurrencias de los personajes y esos secundarios divetidísimos (¡un mercenario mimo!, ¡un caballo sabueso!, ...), por no hablar de la lagrimita de rigor. Vale sí, alguna canción ñoña era evitable, pero nadie es perfecto. Creo que es de lo mejor de Disney en años, quizá desde "Lilo & Stitch" (película que me encanta, uno de mis Disney favoritos recientes). Valoración: 8/10. 

Aprovechando tan magna ocasión la revista "Cinemanía" ha publicado la lista completa de las 50 películas clasificada por orden de calidad (según su criterio, claro). Como esta lista os puede interesar pero jamás os interesaría tanto como la mía, aquí va mi lista de mejores películas Disney (las que recuerdo haber visto, que muchas se me pierden en el limbo de la memoria):



         


1 La Bella y la Bestia (1991)
2 Fantasía  (1940)
3 La Sirenita (1989)

4 Blanca Nieves y los Siete Enanitos (1937)
5 El Libro de la Selva (1967)
6 Los Aristogatos (1970)
7 Peter Pan (1953)
8 El Rey León (1994)
9 Aladdín (1992)
10 Lilo y Stitch (2002)

11 Hércules (1997)
12 Mulán (1998)
13 Pinocho (1940)
14 Dumbo  (1941)
15 101  Dálmatas (1961)
16 Robin Hood (1973)
17 Enredados (2010)
18 La Bella Durmiente  (1959)
19 El emperador y sus locuras  (2000)
20 Atlantis: El imperio perdido (2001)

En general los clásicos de los 60-70 me encantaban (y me encantan) y algunas cosas anteriores también, en los 80 hicieron cosas indignas de su legado, por eso sorprende la maravillosa serie que encadenaron en los 90 incluyendo algunos títulos despreciados por muchos como "Hércules" o "El emperador y sus locuras", delirantes y divertidísimos. Luego si que vino una debacle de la que solo sobresalió "Lilo y Stitch", para venir una serie de películas indignas como "Chicken Little" o "Hermano Oso", es cierto que "Bolt" no está mal, pero para jugar a ser Pixar ya está Pixar, así que sin querer ser retrógrado ni negar la evolución, a Disney lo que mejor le sienta es seguir con su tradición como afortunadamente ha hecho con sus dos últimos lanzamientos.


Y aquí la exhaustiva lista de Cinemanía con los 49 títulos por orden de calidad según su criterio (no incluyen "Enredados"), me alegra coincidir en el primero:

01 La Bella y la Bestia (1991)
02 El Libro de la Selva (1967)
03 Bambi (1942)
04 Blanca Nieves y los Siete Enanitos (1937)
05 El Rey León (1994)
06 Aladdín (1992)
07 La Sirenita (1989)
08 Pinocho (1940)
09 La Dama y el Vagabundo  (1955)
10 Dumbo  (1941)
11 101  Dálmatas (1961)
12 Cenicienta (1950)
13 El emperador y sus locuras  (2000)
14 La Bella Durmiente  (1959)
15 El Jorobado de Notre Dame (1996)
16 Peter Pan (1953)
17 Alicia en el País de las Maravillas (1951)
18 Robin Hood (1973)
19 Los Rescatadores (1977)
20 Fantasía  (1940)
21 Tod y Toby (1981)
22 Los Aristogatos (1970)
23 Lilo y Stitch (2002)
24 Los rescatadores en Cangurolandia  (1990)
25 Hércules (1997)
26 Mulán (1998)
27 Bolt (2008)
28 Merlín el encantador (1963)
29 Tiempo de melodía (1948)
30 La Leyenda de Sleepy Hollow y El Señor Sapo  (1949)
31 Tarzán (1999)
32 Las Aventuras de Winnie Pooh (1977)
33 Tiana y el Sapo (2009)
34 Basil, el ratón superdetective  (1986)
35 Pocahontas (1995)
36 El Planeta del Tesoro (2002)
37 Fantasía 2000 (2000)
38 Descubriendo a los Robinsons  (2007)
39 Los Tres Caballeros  (1944)
40 Chicken Little (2005)
41 Oliver y su pandilla (1988)
42 Atlantis: El imperio perdido (2001)
43 Las aventuras de Bongo, Mickey y las judías mágicas (1947)
44 Hermano Oso (2003)
45 Música Maestro  (1946)
46 Saludos Amigos (1942)
47 Dinosaurios (2000)
48 Zafarrancho en el rancho (2004)
49 Taron y el caldero mágico (1985)

Homenajes Bruguera (II): El Gran Vázquez + "Los Profesionales" de Carlos Giménez



2010, Óscar Aibar
Pues como decíamos aquí últimamente han coincidido en el tiempo varios homenajes a la época dorada de los tebeos Bruguera con los que crecimos los que ahora empezamos a peinamos canas (¡o calvas!). Le toca el turno a la película de Óscar Aibar estrenada hace unos meses y protagonizada por Santiago Segura en el papel de Manuel Vázquez, el genial dibujante creador de algunos de los personajes más característicos de la editorial como "Las hermanas Gilda", "Anacleto agente secreto" y otros personajes cargados de incorrección política como "La familia Churrumbel" (una familia gitana que vive del timo y el hurto: ¿alguien se imagina algo así en una publicación infantil en la actualidad?).

Pero vamos con la película. Resulta que el Sr.Vázquez además de un enorme dibujante era un personaje de lo más peculiar que al final de su carrera se dedicó a la historieta adulta donde coincidió con un jóven Aibar (entonces guionista de cómic) que no daba crédito a la larga serie de anécdotas sobre su vida que éste le relataba, así que la idea de realizar una película sobre el personaje acabó siendo realidad. Y resulta que la película está muy bien porque consigue trazar un gran retrato de los años 60 españoles con sus penurias y picarescas y también retratar de manera impecable como era la vida en la redacción de la editorial, algo menos alegre que lo que alguien se imaginaría leyendo las viñetas.


Y además consigue poner en escena todo el universo Bruguera (lo que no consiguieron las películas de Mortadelo), desde personajes que van salpicando la escena (esa abuelita Paz), hasta la recreación de situaciones vistas tantas veces en esos tebeos como la figura del moroso y el sastre. Y que no me olvide de mencionar que Santiago Segura hace una buena interpretación contenida y eficaz, lo mismo que algunos secundarios como la pareja formada por Álex Angulo y Enrique Villén en el papel de los tiranos editores que tienen prácticamente esclavizados a los dibujantes. Así que digan lo que digan, una gran tragicomedia que resulta imprescindible si esto de Bruguera significa algo para ti, y sino también.
Valoración: 7/10


Pero.... resulta que viendo la película una extraña sensación de déjà-vu me tenía inquieto ya que algunos de los gags los había visto yo antes, sobre todo el de la muerte del padre de Vázquez para cuyo entierro consiguió un adelanto por parte del administrador de la editorial.... ¡en dos ocasiones!. Acabé de ver la película y solo al cabo de unos días me vino a la mente dónde había yo visto aquello: Nada mas y nada menos que en la IMPRESCINDIBLE serie de cómics de Carlos Giménez, "Los Profesionales", de la cual poseo todos los álbumes (seis creo) y que me parecen una de las cimas de la historieta española por el retrato social de la época, del mundo de la historieta en particular y en general, por ser además de todo ello un descojone continuo. Pues bien, el otro día en una visita a casa de mis padres pude corroborarlo (ya se sabe que todo tu historial de cómics, vinilos y demás se debe guardar en casa de los padres para escaparte a tu ex-cuarto cuando la conversación se vuelve plomiza en las visitas).


En el segundo álbum de "Los Profesionales", en una historieta llamada "Menéndez" se retrata a un dibujante que se identifica sin duda con Vázquez: vividor, estafador, permitiéndose lujos que no piensa pagar, etc. siendo el eje de la historieta precisamente el famoso relato de cómo Menéndez / Vázquez (le cambió el nombre...) consigue TRES adelantos para el entierro de su padre... releí la historieta el otro día y no me extraña que no la hubiera olvidado, es ANTOLÓGICA, mirar mirar (al pinchar se leen las páginas a tamaño adecuado), la historieta son seis páginas pero éstas dos son el eje.


Buscando un poco de información, conseguí confirmar que efectivamente Vázquez y Giménez coincidieron en alguna publicación, y que el segundo como le pasó a Aibar se quedó alucinado por la magnitud del personaje hasta rendirle "homenaje" en estas historietas.

Y nada más por hoy, me queda hablaros del libro "100 años de Bruguera" y el cómic "El Invierno del dibujante", próximamente en su blog favorito....