Arizona Baby (Raising Arizona)

Joel Coen, 1987
Los hermanos Coen intentan buscar su camino en la industria cinematográfica al mismo tiempo que Sam Raimi (Joel trabajó como ayudante de montaje en “Evil Dead”), y sus caminos se cruzan varias veces durante la primera fase de su carrera. Después de acabar “Sangre fácil”, los Coen terminan un guión llamado Crimewave (ridículamente titulado en España “Ola de crímenes, Ola de risas”) que finalmente acabaría realizando Raimi, pero éste trabajará en la sombra del siguiente proyecto de los hermanos, algo que sin duda se nota a nivel visual y muchos de los trucos de cámara utilizados se pueden ver en las primeras producciones de Raimi (como esos travelllings veloces colocando la cámara sobre una tabla con ruedas).

La historia de “Arizona Baby” supone pasar por el filtro de la comedia el siempre presente tema en el universo Coen de los delincuentes lamentables y pueblerinos. Hi (Nicholas Cage), un atracador detenido de forma recurrente se acaba enamorando de una vigilante de prisiones (Holly Hunter) y se acaban casando. Ante la imposibilidad de tener descendencia, se les ocurre el descabellado plan de secuestrar uno de los quintillizos que acaban de tener una familia adinerada. Antiguos compañeros de prisión de Hi, y la aparición de un estrambótico motorista apocalíptico salido de un cruce imposible entre Mad Max y los dibujos animados de la warner, complicarán la trama hasta extremos insospechados.

-El motorista apocalíptico.... ¿premio al personaje más bizarro de los 80?-

Al contrario que otras comedias posteriores de sus autores, aquí el humor no está tan centrado en los diálogos (aunque tiene algunos geniales) como en lo visual. Así muchas de las escenas se suceden a un ritmo frenético y delirante, con alocadas persecuciones y peleas que parecen salidas del cine cómico mudo. Hay algunas escenas geniales como las del secuestro del bebé, el alocado atraco al banco con algunos de los diálogos más surrealistas que puedo recordar, y por supuesto ese frenético final donde el bebé es arrastrado a toda velocidad por el motorista.

El envoltorio cómico no impide las habituales notas de crítica social, así la familia que sufre el secuestro (unos comerciantes propietarios de una cadena de tiendas de muebles) no pierden ocasión de citar su eslogan de ventas durante las entrevistas post-secuestro, o la demostración de paternidad irresponsable de la pareja de amigos de los protagonistas, cuyos cinco hijos a punto están de arrasar con la casa en una visita.

-Nuestra pareja protagonista en el inicio de sus desgracias. La cara de palo de Cage aún le dura...-

El éxito de esta comedia puso a los Coen en el mapa cinematográfico y preparó el camino para proyectos más personales. La película no ha perdido un ápice de frescura y sigue siendo igual de sorprendente y divertida pese a los años transcurridos, quizá algo acelerada y pasada de vueltas pero indiscutiblemente una de las mejores comedias de su época.
Valoración: 7/10


Seguimos con el repaso a la filmografía de los hermanos Coen.
Próxima entrega: "Muerte entre las flores" (Miller's crossing, 1990).
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Star Trek 2009

J.J. Abrams, 2009
Permitirme que por una vez me salga de mis “fórmulas” establecidas, y escriba algo de una manera más personal. Es que acabo de responder a la amable invitación de Ángel de reseñar una película en su estilo y ahora me da pereza volver al mío (si es que tengo alguno).

Star Trek. Para algunos estas palabras son una religión, para mí no significan demasiado. Nunca le hice el menor caso a las series de televisión (otro día os hablo de mi fobia a todo lo que huela a serial televisivos), pero he visto algunas películas de la saga cinematográfica, y guardo un buen recuerdo de las dos primeras. Desde que se supo que el gurú Abrams iba a estar detrás del reboot (reinicio de la saga), las expectativas de una saga mortecina se dispararon al infinito, y uno que tiende a que estas cosas no le afecten, es más, suele pasar olímpicamente de trailers, previews y demás, no pudo evitar creerse que iba a ver la panacea de la ciencia ficción. Porque nunca habré sido Trekie, pero yo escucho esas dos palabras juntas y se me empieza a poner la piel de gallina: Alien, 2001, Star Wars, Blade Runner, Matrix…. Así de especiales son esas películas para mí, y así de largos son los años de sequía sin algo decente del género que alimente nuestra necesitada fantaciencia.

-Anda, ¡si parece un videojuego! (coñas aparte, esta escena pertenece a una de las mejores secuencias de acción de los últimos tiempos)-

Cuando Ángel publique la reseña podréis ver más detalles pero os adelanto que me ha parecido una película de lo más entretenida, de un ritmo frenético, que hace que las dos horillas se pasen como si nada. Pero, ¿y la historia?, ay amigos la historia… Pues la historia a nivel de guión es cojonuda, pero tanta premura narrativa, tanta necesidad por entretener al espectador, no dejan tiempo suficiente para sacarle todo su potencial. La lista de momentos desaprovechados, ventilados en un par de minutos cuando tenían un potencial tremendo es larguísima. Me pregunto hasta donde se va a llevar esta tendencia, que por ejemplo últimamente también ha sufrido el amigo Bond… Nos vamos a aburrir de tanto entretenernos. El cine se está convirtiendo en un carrusel de secuencias cada vez más breves donde la historia cada vez es lo de menos, lo importante es lucir el presupuesto.

-Que guapos y jóvenes todos, parece la academia de "Starship Troopers"-

¿Qué un planeta entero desaparece como por arte de magia en instantes?, sí bueno lo normal, si no hacen falta más explicaciones. ¿Qué se viaja en el tiempo?, nada lo típico, como si tal cosa. Además si es el reinicio de la saga ¿Qué narices es la federación?, ¡explíquenme algo!. La ciencia ficción implica dar unas mínimas explicaciones para que el hecho científico tenga una mínima verosimilitud. No se trata de hacer disquisiciones teóricas de media hora, pero un mínimo, por Dios. De lo contrario NO es ciencia ficción. ¿Un líquido rojo que se ventila un planeta?, para que explicar que es o como lo han descubierto, total a la gente solo le interesan las tortas…..

-Unir dedos índice / corazón por un lado y anular / meñique por el otro, ¿que tenemos?-

Lo que más me cabrea es que la película está bastante bien, y solo con algo más de ganas y algo menos de avaricia podría haber sido como para ponerla en la estantería al lado de 2001, Alien, Blade Runner y El imperio contraataca.

En resumen, una interesante película de ACCIÓN ambientada en el espacio. Punto pelota. Creo que me voy a ver Solaris ahora mismo… ¡la de Tarkovsky!
Valoración: 6/10
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Las aventuras del barón Munchhausen (Münchhausen)

Josef von Báky, 1943
Esta producción fue promovida por el servicio de propaganda del III Reich durante los años previos a la segunda guerra mundial para conmemorar el 25 aniversario de los estudios UFA, que alumbraron clásicos del calibre de “Metropolis”. Para ello se diseña una costosa superproducción que pasa por ser una de las primeras películas realizadas en color en Alemania. Un color de vivos tonos cálidos que van muy bien con la historia. Por cierto nada de Technicolor o cosas americanas: “Agfacolor” se llama el invento alemán utilizado.

Seguramente es la adaptación que incorpora un mayor número de los relatos presentes en las novelas. Cualquier momento es aprovechado para introducir breves secuencias con ingredientes fantásticos, en este sentido la película nunca se hace aburrida ante tal despliegue visual enriquecido con unos efectos especiales muy destacables para la época. A mayor escala, el hilo conductor de todas las historias está bien hilvanado y la película resulta de lo más entretenida, quizá algo naive, pero no creo que tuviera mayores ambiciones en ese sentido, ya que las costuras de entretenimiento familiar están claras de entrada (aunque ahora que lo pienso no se como esto es compatible con las escenas de las esclavas del harén en pelotas -impensable en cualquier otra cinematografía de la época-, ¿sería un experimento del Dr. Mengele para ver como las mentes infantiles se corrompen?).

-Vaya despelote los nazis, oiga...-

El argumento se centra en los relatos del barón desde su mansión. Parece que estemos en el siglo XIIX pero solo son apariencias. Empezamos con el barón regresando a su villa triunfante después de algunas batallitas, es una escena coral brillante con una ambientación de la época genial y masas de extras dando la bienvenida al barón. Somos ya testigos de varias escenas fantásticas como las increíbles habilidades de Kuchenreutter, el inseparable ayudante del barón, capaz de abatir un alce a millas de distancia. Un emisario del príncipe encarga al barón escoltar una dama a San Petersburgo, siendo las escenas allí ambientadas visualmente encantadoras, siempre haciendo ostentación de medios y presupuesto, pero con un resultado magnífico. No hay que decir que el barón y la zarina tienen un affaire, y se ven obligados a recurrir a los curiosos mecanismos del palacio para preservar su intimidad.

-El barón volando sobre la bala de cañón, en su aventura más característica-

El barón es nombrado comandante del ejército ruso en la campaña contra los turcos, donde conoce a su amigo “el corredor” capaz de galopar a la velocidad del rayo. Durante un lance de la campaña, se produce el famoso episodio del vuelo del barón sobre una bala de cañón. Hay que decir que estas escenas son un delirio de efectos especiales pretéritos resueltos de una manera eficiente y con un gran encanto. El barón es hecho prisionero pero su don de gentes le lleva a ganarse la amistad del Sultán, con quien hace una apuesta: El barón debe hacer traer de Viena un licor mejor que el del Sultán para ganar su libertad. Tras otra escena visualmente delirante el barón gana la apuesta y es liberado, pero antes de su salida hace uso de un anillo que le había regalado el conde Caligostro (un “mad doctor” inspirado en un personaje real) y que le otorga la invisibilidad (¿se inspiraría Tolkien en esto?).

-¿Goebbels?, sobre todo que se note que nos sobra presupuesto.... ¡Tranquilo Mein Fuhrer!-

Se dirigen a Venecia en barco, realizando una entrada triunfal en la ciudad que supone otra secuencia masiva rodada in situ donde se manifiesta que el presupuesto no era problema. Allí conocen a Casanova, quien les advierte de los inquisidores con quienes el barón debe batirse en duelo para vengar cierto lance de faldas. El barón le da tal repaso a su adversario que lo deja en pelotas y por ello deben huir de Venecia en un globo que Casanova tiene preparado. Tras unas deliciosas secuencias de un vuelo en globo sideral, el barón y Kuchenreutter llegan hasta la luna. Allí los instrumentos musicales crecen en los árboles, sus habitantes separan la cabeza del cuerpo y el tiempo pasa con una rapidez asombrosa, haciendo que Kuchenreutter envejezca en horas. Toda esta secuencia supone la culminación visual de la cinta, si se quiere en un tono algo Kitsch pero eficaz en su recreación fantástica. Así finalizan las historias del barón y regresamos al presente donde el barón hará sorprendentes revelaciones a sus invitados.

-A ver que le van a hacer al cuerpo por ahí sin cabeza... ¡no es coña, están hablando de eso!-

Nos encontramos ante una gran película de aventuras fantásticas en el mejor estilo colorista y visual de obras de la época como “El mago de Oz” o “El Ladron de Bagdad“. Sin duda las circunstancias políticas de su realización han impedido que éste título sea más conocido, pero nadie debe tener prejuicios ya que sesudos estudiosos han buscado incansablemente mensajes ideológicos fracasando siempre en el intento.
Valoración: 7/10
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Big Man Japan (Dai-Nipponjin)

Hitoshi Matsumoto,2007
Vemos un documental, seguimos al protagonista en su vida cotidiana sin que nada aparente que hay algo extraordinario en ella, vemos sus problemas familiares, conocemos sus hábitos, etc. Sabemos que tiene un "trabajo" del que no sabemos muchos detalles hasta que es conducido a una instalación militar y vemos cual es su verdadero trabajo: Se trata de un "big man" que debe combatir a los monstruos gigantes que atacan a nuestro mundo bajo el control del ejército. Pero el mundo de los monstruos gigantes ya nos lo que era, controlado por las audiencias televisivas de los combates, nuestro héroe se ve obligado a llevar publicidad y a mantener en sus peleas actitudes políticamente correctas si no quiere que la sociedad se le eche encima.

-El amigo Matsumoto explicándonos sus problemas laborales cotidianos, si es que...-

Utilizando la técnica del falso documental se nos explica esta bizarra historia, definitivamente una de las películas mas extrañas que haya tenido ocasión de ver, porque si lo que os he explicado hasta ahora no era suficiente, el tramo final de la cinta sustituye las peleas de monstruos gigantes realizadas con efectos CGI de ultima generación por héroes disfrazados de la manera más grosera y absurda a la manera de "Inframan", "Ultraman" y demás delirios nipones de los 70. Imaginaros como debe ser este tramo de la cinta que aun estoy escuchando las risas de mi mujer y mi suegra que entraron en mi salón justo cuando estaba acabando de ver la película....

-Uno de los delirantes monstruos con quien se da de tortas nuestro amigo, bueno este dispara su propio ojo...-

Esta obra es responsabilidad del cómico nipon Hitoshi Matsumoto que por lo que parece (no he tenido ocasión de investigar al respecto) es el gran innovador de la comedia en la televisión de su país. Desde luego que esta propuesta no dejará a nadie indiferente, ya que siempre ofrece una vuelta de tuerca adicional a su extravagante propuesta mientras avanza la historia entre las escenas cotidianas de la vida mundana de su protagonista y los delirantes combates con las imposibles criaturas.

-Nuestro héroe (identificable por sus gallumbos azules) y dos colegas de juerga. Nótese en su espalda el logotipo del patrocinador-

Bajo tan aparatoso envoltorio, subyace una reflexión sobre diversos temas mucho mas realistas, como las audiencias televisivas (en una entrevista a dos muchachas éstas dicen : "nunca hemos visto el programa pero nos encanta"), la soledad y el aislamiento de la sociedad Nipona, la familia personificada en la hija fruto de su matrimonio roto y en el padre, igualmente un "big man", etc. Por cierto que el "big man" padre protagoniza un par de escenas clave, en una de ellas vemos lo que puede dar de si un kaiju-egia con un gigante con demencia senil, y otra supone la transición al epilogo final en un giro argumental difícil de interpretar (o simplemente es que no hay nada que interpretar y la única intención del autor es dejar a su publico con un palmo de narices, que todo puede ser, y desde luego lo consigue).

-Imaginaros que vuestro suegro/a os pilla viendo esto, no sabréis donde esconderos amigos-

Las secuencias documentales con entrevistas, etc. se acaban haciendo aburridas, creo que un buen recorte en su metraje le hubieran hecho mucho bien a la cinta, mientras que los combates consiguen su efecto de contrapunto cómico-aparatoso con unos efectos CGI que varían entre lo sobresaliente y lo mediocre. No es para todos los paladares, pero cualquier película capaz de dejarte con la boca abierta de esta manera merece ser vista, especialmente aquellos interesados en de-construcciones del cine fantástico (me viene a la cabeza el "Quiero ser John Malkowitch" de Spike Jonze/Charlie Kaumpfman), encontraran un jugoso material para satisfacer sus instintos más bizarros.
Valoración: 6/10

Nota: Descubrí esta película en el trailer del DVD americano de "Déjame entrar", no hay pistas de estreno en españa, pero como esta producción ya tiene dos años y es posible que nunca se estrene, voy a hacer la vista gorda a mi política de no reseñar material no estrenado.
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El Barón de Münchausen (Capítulo 1)

El Personaje Real
Mucha gente no sabe que el barón de Münchhausen fue un personaje real. Su nombre era Karl Friedrich Hieronymus y vivió durante los años 1720-1797 en Brunswick-Lüneburg (Imperio Germano-Romano). Posteriormente se unió al ejército ruso donde fue ascendiendo en el escalafón de mando y participo en múltiples campañas contra el imperio otomano. Durante su retiro, adquirió fama debido a los exagerados relatos donde explicaba sobre sus hazañas, en los cuales adornaba sus vivencias reales con aventuras fantásticas.

Las Novelas
Los relatos de Münchhausen se empezaron a transmitir de forma oral localmente hasta que pronto alcanzaron cierta fama, aunque nada comparable a lo que sucedió cuando Rudolf Erich Raspe publicó en inglés en 1785 una recopilación de los relatos bajo el título "Narración de los Maravillosos Viajes y Campañas del Barón Münchhausen en Rusia". Llegados a este punto ya era confusa la barrera entre las vivencias reales del Barón, sus exageraciones, y las aportaciones literarias de Raspe. El último tratamiento literario lo recibe por parte de Gottfried August Bürger poco después, que traduce las historias de vuelta al alemán y las amplía con nuevas aportaciones fantásticas en línea con la idiosincrasia del personaje en el libro "Viajes maravillosos por mar y tierra: Campañas y aventuras cómicas del barón de Münchhausen". Como insinúa el título, Bürger les dio a las historias el tono cómico que finalmente las hizo perdurar, siendo extremadamente populares en Alemania, algo comprensible ya que son ligeras y amenas de leer, pudiéndose relatar tranquilamente a los niños y seguramente esa es la causa de su gran difusión.

El sídrome de Münchausen
Una curiosidad es que el barón da nombre a un conocido síndrome dentro del campo de la psiquiatría. El síndrome de Münchausen es una enfermedad mental que se caracteriza por inventarse y fingir dolencias (o incluso provocárselas a sí mismo) para llamar la atención de médicos y familiares y ser tratado como un enfermo. Una variedad es que un adulto provoca o hace fingir las enfermedades a sus hijos. Es un asunto bien conocido entre los profesionales, y su denominación demuestra que el personaje ha calado hondo en la cultura internacional.

Adaptaciones Cinematográficas
La historia sobre como los relatos se fueron transformando a partir de la tradición oral y las novelas no es ajena a los posteriores tratamientos cinematográficos, donde los diferentes realizadores han ido tomando algunas de las historias, transformando otras e incluso añadiendo algunas nuevas. También han sido de gran influencia en las adaptaciones cinematográficas las ilustraciones de Gustave Doré, publicadas por primera vez en una edición del libro de 1862. Todas las versiones se han visto influenciadas por Doré a nivel visual.

Tres son las adaptaciones cinematográficas en formato largometraje de las que tengo constancia (sin contar animación o series de TV) :

- "Las aventuras del barón Munchhausen" (Josef von Báky, 1943) Alemania.
- "El Barón Fantástico" (Karel Zeman, 1961) Checoslovaquia.
- "Las aventuras del barón Münchausen" (Terry Gilliam, 1988) Inglaterra.

Como vemos tres épocas y tres cinematografías muy diferentes. En tres entregas desgranaremos en los próximos días éstas manifestaciones cinematográficas, todas ellas muy recomendables (en diferente medida como veremos). De momento os ofrezco a modo de aperitivo la primera manifestación cinéfila del barón:

Las Alucinaciones del Barón de Münchausen (Les Hallucinations du baron de Munchausen)
Georges Meliés, 1911 (corto 10'30")

Después de una cena algo pesada el barón está algo borracho, así que casi sin poder caminar por sus propios medios, sus sirvientes lo acuestan en sus aposentos. El barón empieza a tener pesadillas, y a través de un espejo tras la cama, el barón contempla toda clase de delirios a un ritmo frenético: desde dragones y elefantes, a cañones disparando a bocajarro al barón, pasando por muchos otros mundos fantásticos.

Entre la parodia y el humor, la versión de Meliés solo se apoya vagamente en el referente literario utilizando la fama del personaje en cuanto a ser capaz de protagonizar las más fantásticas aventuras, siendo solo algunas de las referencias que aparecen identificables con fragmentos de la novela (Venus, Volcano, la Luna, los cañones....). Bizarro pero muy entrañable, debe constar como la primera adaptación cinematográfica de Münchausen, pese a que éste hizo poco más que aprovecharse de la fama del personaje. Por cierto que aprovecho para reivindicar a Meliés como el único y genuino pionero de los géneros fantásticos, así como de muchos de los efectos especiales que aún hoy se usan....

Valoración: sc (es un corto....)
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Entrevista (chanante) a Lars Von Trier

Esta mañana de camino al trabajo he escuchado de casualidad esta imitación de Lars Von Trier por el humorista del programa de TV "Muchachada Nui" Joaquin Reyes. La verdad es que he tenido problemas para conducir de las carcajadas que he ido soltando, así que esto tenía que compartirlo con vosotros. Ahí lo tenéis, a disfrutarlo:

Link por si a alguien no le funciona el control de Goear

La boda de Rachel (Rachel Getting Married)

Jonathan Demme, 2008
Confieso haberle perdido la pista a Jonathan Demme en su escasa producción de estos últimos años, pero no se puede negar que tuvo su momento con "El silencio de los corderos" y "Philadelphia". Esta producción no cabe duda de que ha traído nuevos bríos creativos a su carrera porque en muchos aspectos la forma es mucho más cercanas al cine europeo que al de Hollywood.

La historia está centrada en el personaje de Kym (Anne Hathaway), una joven que tiene un largo historial de adicciones y que toma un permiso en el centro de rehabilitación en el que se encuentra internada para acudir a la boda de su hermana. El fin de semana será conflictivo, pues iremos siendo testigos de los largamente enterrados traumas familiares, centrados en las envidias con su hermana Rachel (protagonista de la boda), la difícil relación con su madre (Debra Winger) y el terrible acontecimiento familiar que lastra su pasado.

-Kym sufriendo de lo lindo-

Lo que me encanta de esta película es que está rodada como si fuera un documental, los eventos sociales se van sucediendo mientras la cámara se va paseando entre los personajes mostrándonos sus diferentes facetas. Cualquier excusa es perfecta para ser obsequiados con una escena coral: El concierto donde los invitados hacen gala de sus (discretas) habilidades, la cena del día previo a la boda, el reto entre novio y futuro suegro para quien domina mejor....¡el lavaplatos!, las sesiones de autoayuda a las que acude Kym, etc. Todas estas escenas están rodadas de forma magistral, las interpretaciones son creíbles, y su planificación refleja una cotideanidad no habitual en el cine de aquellos lares.

Quiero resaltar la carga emocional que acarrea el personaje de Kym. Demme utiliza recursos como la cámara en mano, el desenfoque, etc. formas que de alguna manera hacen a esta cinta deudora del estilo de Lars Von Trier en cintas como "Breaking the waves". Y por supuesto hay que hacerse eco de la magistral actuación de Anne Hathaway, esta chica que hasta ahora solo había hecho algunas comedias se gradúa por todo lo alto en un papel dramático (nominación al Oscar incluida). De verdad que su interpretación conmueve por momentos en el retrato de ese personaje atormentado por sus fantasmas, y Demme nos regala planos de sus reacciones que solo podemos encontrar en el cine con mayúsculas.

-Como se van a querer...¿todos?. Sí, la boda es interracial (por si a alguien le interesa en dato)-

La película no es perfecta porque a pesar de los terribles enfrentamientos que tienen los diferentes personajes, todo el mundo acaba perfectamente redimido y reconciliado. En este sentido el guión es quizá poco valiente. Por otro lado, hay alguna escena un poco tramposa (cuando Kym revela en una reunión de adictos el terrible acontecimiento que marca su pasado), un momento realmente emotivo perfectamente realizado, pero que el espectador todavía no conozca el hecho cuando ya ha transcurrido buena parte del metraje parece más un recurso para aumentar su dramatismo que la intención de mantener una narrativa fluida.

Creo que es una buena película de lo que me gusta llamar cine en estado puro: Unas situaciones simples llevadas a término por actuaciones creíbles capaz de transmitir emociones y rodadas de manera poco intrusiva con los hechos narrados. Demme renueva su caché y quien sale más reforzada es Hathaway, su interpretación es de quitarse el sombrero. Lástima de un guión algo condescendiente pese a su dureza y de un cierto regusto de moral cristiana porque podríamos estar hablando de algo aún mejor. Pese a cualquiera de estos inconvenientes, creo que la película es muy recomendable.
Valoración: 7/10
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Cajón de Sastre I : Gomorra, Ghost World, Estómago, Kung Fu contra los 7 vampiros de oro, S. Darko: A Donnie Darko Tale, Una conejita en el campus

Cuando comencé este blog mi intención era comentar todas y cada una de las películas que iba visionando, al principio lo conseguía gracias a que los textos eran muy breves, pero cuando éstos comenzaron a ser más largos, a contener imágenes, y encima he comenzado a preparar artículos temáticos que poco a poco irán viendo la luz, publicar críticas completas de todo lo visto se ha revelado tarea imposible.

Pero me da pena no expresar mi opinión sobre ciertas películas que o bien me parecen interesantes pero por los motivos que sean quedan desplazadas, o bien fustigar aquellos bodriazos que uno se traga de vez en cuando y que no merecen ni un par de líneas. Así que de tanto en tanto vereis por aquí este "Cajón de sastre" conteniendo críticas breves de los contenidos fagocitados por el Doctor recientemente. Allá vamos con la primera entrega:


Gomorra (2008)
La puesta en escena de la novela del amenazado Roberto Saviano sobre la camorra resulta un tanto fría, y es complicado ponerse en la piel de esos personajes debido al pulso documental con que se retrata la acción en las 4 historias que van evolucionando en paralelo. Pero una vez que te introduces en ese mundo (terrorífico y dramático) las virtudes de la cinta son innegables. Actuaciones soberbias y puesta en escena sin concesiones. Película dura que se merece todos mis respetos, y resaltar especialmente esa historia sobre un sastre que se ve obligado a vender sus secretos.
Valoración: 7/10


Ghost World (2001)
Gracias a Dante y su recomendación descubrí esta interesante película sobre el mundo de los que quieren ser diferentes, donde un par de chicas se meten en el mundo de un freak (gran papel de Steve Buscemi), para componer una magnífica reflexión sobre el tema. Gran parte del metraje es magnífico y muy divertido pero a mi se me tuerce cuando en un tramo final lleno de concesiones, los protagonistas se dan cuenta de que no pueden vivir fuera de la sociedad. Pero oye, si a Dante le encanta algo tiene...
Valoración: 6/10


Estómago (2007)
Curiosa e interesante propuesta Brasileña sobre el ascenso de un cocinero en las jerarquías de una prisión gracias a sus habilidades gastronómicas. En un montaje paralelo vivimos otro instante temporal donde se "cuece" (nunca mejor dicho) el crimen que lleva al protagonista a prisión. Lástima de un tono excesivamente amable y de la poca profundidad con que se tratan los conflictos carcelarios, porque se deja ver bastante bien, y además tiene un final antropófago que ni Hannibal Lecter.
Valoración: 6/10


Kung Fu contra los 7 vampiros de oro (1974)
Imposible cruce de cine de vampiros y película de artes marciales que dentro del tufillo decadente de estas últimas producciones de la Hammer (a la que no es ajeno un Peter Cushing en las últimas), entrega una cinta de aventurillas orientales con unas coreografías de artes marciales contra hordas de vampiros muy conseguidas. El viaje a oriente debió agotar el presupuesto porque los maquillajes y atrezzos varios son de un baratillo que asusta, pero oye, se deja ver.
Valoración: 5/10



S. Darko: A Donnie Darko Tale (2009)
Innecesaria secuela directa a vídeo de la maravillosa Donnie Darko. Esta vez está protagonizada por su hermana, que se monta un refrito de los temas tratados en la original (viajes en el tiempo, premoniciones apocalípticas, universos paralelos....) con ningún interés y sin el más mínimo sentido. El único aliciente de la cinta es ver pasearse a su atractiva protagonista toda la película con un minúsculo pijamita, si eres hombre o lesbiana, claro....
Valoración: 3/10



Una conejita en el campus (2008)
Si ya sé, si es que me lo busco yo solito. Pocas palabras vale la pena malgastar para comentar este bodrio sobre una 'playmate' que se ve obligada a ingresar en un campus universitario donde intenta convertir a lo fashion a un grupo de frikis para al final darse cuenta de que mola más ser uno mismo. Aparte del topicazo del tema, es que encima es moralizante (con discursito incluido), y con gags sin gracia alguna.
Valoración: 2/10