Taxidermia

György Pálfi, 2006
Bueno, pues para los amantes de lo bizarro y surrealista, os traigo una propuesta francamente inusual, y desde luego original. Cuando adquirí este DVD sabía que la propuesta iba a ser extrema, pero no podía imaginarme en que medida. Esta cinta es en extremo desagradable, no apta para estómagos sensibles, y deja en pañales a cualquier guarrería que os venga a la mente. Pero aunque lo que os explique os suene a película gore, nada que ver. "Taxidermia" es un cinta extrema, pero dentro de su surrealismo, trata de ser una propuesta fuera del cine de género, algo así como cine de autor con penes que eyaculan llamaradas, glotones que vomitan impresionantes tralladas y taxidermistas que se disecan a si mismos.... ¿Suena bizarro, eh?. Lo es.

"Taxidermia" es la historia de tres generaciones de una misma familia: hijo, padre, y abuelo. Empecemos por éste último, un soldado alojado en una casa de campo, que tiene unos extraños hábitos sexuales como excitarse con el contacto de las llamas de fuego sobre su cuerpo y que tiene la capacidad de lanzar fuego por el pene. Incapaz de tener sexo con las bellas hijas de la casa, recurre a bizarros hábitos sexuales, además de regalarnos el mejor gag de la historia conteniendo penes, agujeros y gallinas.

-Si es que el colega va "quemao"-

Su hijo, práctica un deporte que está a punto de ser adoptado por el COI como deporte olímpico, y consiste en ver quien zampa más en una especie de decathlón (primera prueba: cocido, segunda: pastel de carne, y así....). Después de la competición toca aliviar los dilatados estómagos y para ello nada mejor que unas generosas tralladas mostradas como si tal cosa en escenas que a más de uno le provocará emular a los actores. Desde luego no es algo como para ver zampandose unos pasteles. Este fragmento va incrementando el tono surrealista: la competición es tomada a muerte por los competidores y entrenadores, provocando una sincera amargura en el tono de decepción de nuestro protagonista al no poder conseguir la ansiada calificación para el campeonato de Europa que le permitiría salir de la Hungría del dominio soviético. Un día la esposa de nuestro "deportista" queda embarazada, dando a luz posteriormente al tercer descendiente que no va a ser menos que sus bizarros ascendientes.

-Olimpiadas gastronómicas, esto es deporte, oiga...-

El tercer miembro de la saga es taxidermista, pero cuida de su padre al que los excesos gastronómicos han dejado en un estado poco recomedable (una masa de sebo incapaz de moverse). La ambición de ambos es criar gatos gigantes sobrealimentandolos para tener ejemplares únicos que disecar, pero algo sale mal y los mininos acaban rebelándose provocando acontecimientos que dejan al pequeño de la saga tan frustrado que no puede sino auto-taxidermizarse, en algunas de las escenas más asquerosas, repugnantes, vomitivas y no aptas para estómagos sensibles en definitiva, que servidor ha tenido ocasión de ver. Sin embargo, me parecen magistrales, por un lado consiguen su objetivo y guían al torturado personaje hacia la sorprendente conclusión. Por otro despiertan una extraña atracción bizarra hacia lo mostrado, o lo que es lo mismo, Pálfi consigue hacer atractivo lo repugnante.

-Pedazo de "parato", ¿para que será?-

Brillante conclusión para una de las cintas más extrañas que he visto en mi vida, pero que no dudo en recomendar a quien tenga estómago para ello, la narrativa es brillante y desde luego no dejará a nadie indiferente. La experiencia es desde luego original, la manera en que los surrealistas hechos se exponen con total convicción es digna de elogio, siendo capaz Pálfi de captar universos diría que únicos. Intensa, y sin duda provocadora, merece una oportunidad, por más que quizá abuse demasiado de imágenes impactantes con la intención de salirse al máximo de los convencionalismo. "Taxidermia" es la segunda cinta del director húngaro György Pálfi, siendo la primera una película llamada "Hukkle" (2002) que únicamente utiliza onomatopeyas (no hay diálogo) y recorre un entorno rural mostrando a los sospechosos de un asesinato. No he visto esta cinta, pero está en busca y captura.
Valoración: 7/10
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Moon

Duncan Jones, 2009
Gracias a los premios del festival de Sitges (mejor película, guión, actor...) se ha estrenado esta película en un mayor número de salas y esta propuesta no me la podía perder, son demasiados años siguiendo la pista a la ciencia ficción, cosa que me ha traído muchas más decepciones que alegrías. En esta ocasión todo parecía indicar que jugaba con todas las de ganar, y aunque no estamos ante ninguna obra maestra, sin duda la propuesta merece mucho la pena.

"Moon" es la opera prima de Duncan Jones (más conocido como "el hijo de David Bowie"), donde rinde tributo a la ciencia ficción clásica de historias existenciales en el espacio. "2001", "Solaris" o "Naves misteriosas (Silent Running)" son referenciadas de forma más o menos explícita durante el metraje, y hasta que la trama va tomando cierto peso, ello supone cierto lastre (el ávido seguidor de la ciencia ficción encontrará demasiados lugares comunes). Ya sabéis, mucha soledad, robots con inteligencia, tramas metafísicas que llevan a los protagonistas a preguntarse la razón de su existencia.... Pero la trama que se nos cuenta es interesante y está desarrollada de forma brillante así que uno pronto se olvida de este problema.

-¿Pero que pasa aquí?-

La historia se centra en una base lunar que produce el nuevo combustible utilizado en la tierra "Helio 3". Esta base está controlada por un solo habitante, Sam (un brillante Sam Rockwell), ayudado por el robot "GERTY". Las comunicaciones con la tierra no están operativas por una supuesta avería en un satélite, por lo que el aislamiento es completo. Un día ocurre un accidente al que siguen unos extraños acontecimientos que provocan la búsqueda de respuestas.... Siento no ser más explícito, pero me lo agradeceréis cuando la veáis.

Jones sabe crear el suspense necesario, y dosificar la información que vamos recibiendo hasta descubrir lo que ocurre y culminar con una resolución brillante que encaja todas las piezas puestas sobre la mesa. El único pero que podría poner es que todo queda perfectamente cerrado, sin resquicios abiertos para segundas interpretaciones, algo que no es necesariamente malo, pero sí que da la espalda a la tradición de las mencionadas referencias.

-Con todos ustedes: GERTY y su expresivo 'User Interface'-

La película es una pequeña producción de apenas 5 millones de dólares, y es increíble como luce en pantalla para este presupuesto. Jones utilizó en su mayoría maquetas en lugar de efectos digitales, y el resultado es brillante. Así que ya sabéis, si alguna de las referencias citadas os dice algo, o bien queréis iniciaros en una manera de entender la ciencia ficción, ésta es vuestra película. Eso sí, tener en cuenta que aquí hay ideas, no explosiones.
Valoración: 8/10
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Cajón de Sastre V : Southland Tales, La historia completa...., No-Do, Adventureland

Bueno, esta vez la cosa va de oportunidades desaprovechadas, películas con una material de partida tan bueno que prometían emociones fuertes. Ocasiones perdidas como la vez en que tuvisteis a tiro a vuestro chico/chica soñado pero sin saber porqué os fuisteis con el pesado/a de la clase, o como la vez que os ofrecieron un trabajo de ensueño pero preferisteis seguir sexando pollos por vocación profesional, o quizá como la vez en que pudiendo haber pedido un estupendo entrecot a la pimienta decidisteis experimentar con el Vol-au-vent aux crême du elephant para recochineo de todos los comensales deglutiendo sus entrecots..... pero paro de decir tonterías. Ya sabéis que las introducciones de los cajones de sastre estimulan mi vena literaria, disculpar mi incontinencia con el teclado. Os dejo en orden de creciente calidad con:


Southland tales
Richard Kelly, 2006
A ver, resulta que esta cinta nunca se ha estrenado en España ni en cine ni en DVD pese a estar firmada por el autor de la más que interesante "Donnie Darko", y francamente vistos los resultados que ofrece, no me extraña. Me decidí a verla por el cierto seguimiento de culto que atesora y sobre todo por el especial que le dedicó mi amigo Videodromo, donde la exprime hasta lo insospechado. Hay que reconocer que tiene puntos de partida interesantes, como ese estilo pseudo-documental plagado de noticiarios que explican que se ha producido una tercera guerra mundial, que se han creado agencias donde se combate el terrorismo con métodos dictatoriales, que hay una crisis energética sin precedentes hasta que se descubre el "karma fluído", método que provoca alteraciones espacio-temporales (vaya obsesión con esto que tiene el amigo Kelly) y que otorga tal poder a la corporación que posee la tecnología que los dirigentes se cortan dedos para poseerla, y como estas que comento una decena más de premisas argumentales que evidentemente es imposible desarrollar de forma razonable en el tiempo de una película. Así que lo que acaba quedando es algo así como una ensaladilla apocalíptica de tramas inconexas, que te dejan tan agotado que pocas ganas quedan de darle al coco a ver si algo tiene sentido. Y ya se que si te lees unos comics te sitúas mejor en la historia y tal, pero dudo que hicieran una película para la que hiciera falta leerlos.... fallida, fallida.
Valoración: 4/10


La historia completa de mis fracasos Sexuales (A Complete History of my Sexual Failures)
Chris Waitt, 2008
Esta una de aquellas películas sobre la que tengo tan flojas expectativas que no dudo en ponerle encima la guillotina de "te doy 30 minutos para que me demuestres que vale la pena seguir hasta el final" (algo que hago raras veces, y si lo hago no osaría opinar sobre una cinta vista a medias, aviso por si hay algún malpensado). Y la verdad es que la cosa estuvo flojita, especialmente los primeros 20 minutos donde la premisa de "Voy a visitar a todas mis ex a ver que me cuentan" se revela improbable. Luego la cosa mejora con alguna de las entrevistas, pero su autor se da cuenta de que con eso no va a ningún lado y se decide a meter unos cuantos momentos Borat/Brüno para condimentar el asunto. Así cuando nuestro protagonista se pone en manos de una dominanta que empieza a retorcerle los huevecillos, o el amigo se toma un puñado de viagras teniendo que buscar desesperado por la calle alguien con quien aliviar sus ocho horas de erección (¿no era más fácil hacerse unas pajillas?) la cosa se pone como mínimo divertida. Pero es la entrevista final con su novia de toda la vida la que consigue emocionar, unos momentos sinceros de los que francamente, no abundan en esta anodina propuesta.
Valoración: 5/10


No-Do
Elio Quiroga, 2009
Esta película sin estar mal del todo, creo que desperdicia sus bazas de manera importante. Ir descubriendo sobre la marcha que alguien inventó una película que graba fantasmas y que había una división secreta del No-Do que hacía películas de milagros y fenómenos paranormales para el vaticano pues daría mucho juego. En su lugar su director prefiere explicarnos todo esto desde el principio y usar esas premisas para crear suspense con temas más convencionales como las casas encantadas. Quiroga sabe crear inquietud con interesantes movimientos circulares de cámara jugando siempre con el fuera de campo unas veces, y otras veces con espejos y otros recursos, el problema es que de tanto mostrar a los espectros, al cabo de media hora, ya no tienen efecto sobre el espectador. Hay otras tramas interesantes, como esa hija con una historia poco común o ese párroco-medium atormentado por... ¡una prostituta milagrosa!. No está mal pero daba para mucho más.
Valoración: 5/10
Nota para la audiencia internacional o para desinformados: el No-Do era un noticiario franquista para cine.


Adventureland
Greg Mottola, 2009
Una comedia romántica adolescente repleta de topicazos, ¿salimos corriendo?.... Nooooorrrrrr: ¡Adventureland rules!. La historia de estos adolescentes enfrentados a sus problemas familiares mientras sus hormonas ebullen, acaba por enganchar porque tan protagonista como ellos es ese mega-decadente parque de atracciones, que pone el escenario perfecto para unos personajes que aunque ciertamente estereotipados, aportan un tono de amargura que va muy bien con la cinta. Además los personajes secundarios están bien trabajados y el contrapunto cómico de los gestores del parque aporta salsa al asunto. También ayuda la ambientación ochentera (y la música), que hace más fácil conectar para una generación a la que esta cinta le trae a la memoria un cierto tipo de comedia de hace un par de décadas. Solventes interpretaciones de Jesse Eisenberg y Kristen Stewart, y un Mottola que mejora mucho lo ofrecido en la mediocre (aunque con detalles de calidad) "Superbad".
Valoración: 6/10
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El Verano de Kikujiro (Kikujiro no natsu)

Takeshi Kitano, 1998
Después del éxito de Hana-Bi Kitano se sintió algo encasillado en el cine de Yakuzas que había marcado su carrera, por lo que decidió hacer algo radicalmente distinto que sorprendiera al público. Y vaya si lo hizo, pese a no conseguir tantos premios ni reconocimientos como con su anterior obra, consiguió dejar con un palmo de narices a buena parte de público y crítica con su inclasificable propuesta, una comedia surrealista que resulta tremendamente original, y que pese a sus defectos es recordada por muchos de forma entrañable. El argumento es muy simple: Masao es un niño que vive con su abuela y un día decide ir en busca de su madre que vive en otra ciudad. Mientras vaga por la ciudad se encuentra con su vecino Kikujiro (Kitano) y su esposa, quien sugiere a su marido que acompañe al niño en su viaje, pero Kikujiro es una persona muy especial (egoísta, ludópata, con muy mala leche, algo corto de luces, ...) con lo que el viaje acaba convertido en una odisea mientras van encontrando por el camino a los más inverosímiles personajes.

-Parasoles improvisados, completamente normal para el psicotrónico universo de esta cinta-

"El verano de Kikujiro" es efectivamente, una road-movie psicotrópica donde cualquier cosa puede pasar: Kikujiro se patea todo el dinero del niño apostando a las carreras, conocen a una hilarante pareja de motociclistas que se prestan a entretener al chaval con los más bizarros juegos (esa "pesca" de peces y pulpos), escapan al acoso de un pedófilo, se ven linchados al protestar un juego amañado en una feria ambulante..... Pero las aventuras de nuestros amigos no se limitan a bizarras situaciones, el punto dramático nos lleva a ver la realidad sobre la madre de Masao y el reflejo que Kikujiro vive sobre su propia situación familiar, sintiéndose impulsado a visitar atropelladamente la residencia donde vive su madre para irse justo un instante antes de verla. Este contrapunto tragicómico nos arrastra durante todo el metraje a una entrañable complicidad con los dos personajes, y en concreto acabamos cogiendo un enorme cariño al personaje de Kikujiro ante su predisposición para entretener a Masao y hacerle ver una realidad mucho más amable que lo que en realidad es. Y todo ello pese a una mala leche, que podría hacerle entrar en un Top-3 de personajes cabreados junto a Kark Frederiksen (Up!) y Walt Kowalski (Gran Torino).

-"Si en algun momento estas triste, solo tienes que tocar la campana y un ángel vendrá del cielo a ayudarte"-

Así, entre geniales detalles de puesta en escena, un humor visual que podría salir de una película de Buster Keaton, una visión costumbrista con aires documentales que recuerda a Jaques Tatí, bizarras secuencias de delirios y ensoñaciones, una insuperable banda sonora del habitual Joe Hisaishi con un precioso tema principal, y algunas imágenes para el recuerdo (Masao corriendo por las calles de Tokyo con su mochila con alitas, la pareja protagonista caminando usando hojas gigantes a modo de parasoles, el insuperable gag cómico de Kikujiro demostrando sus dotes para la natación, ...) vamos siendo testigo de la particular odisea de estos personajes tan especiales en diferentes capítulos explícitamente separados y titulados.

No todo en esta película me parece bueno, su director alarga el tempo en demasía en determinadas escenas y no todos los episodios son igual de interesantes. Creo que mejoraría con un metraje algo más reducido. Pero si uno pone paciencia y obvia estos inconvenientes, se encontrará con una originalísima propuesta, y con un gran personaje: Un Kikujiro para el cual Kitano se inspiró en su propio padre, al parecer un ludópata con mala leche que traía a su familia por la calle de la amargura.
Valoración: 8/10


Seguimos con la filmografía reciente de Takeshi Kitano, en este serial donde repasaremos todas sus películas desde Hana-Bi. En breve seguiremos con “Brother” (2000). .

Paranoid Park

Gus Van Sant, 2007
Para alguien que haya visto alguna de las películas Indies de Van Sant, no puede extrañar demasiado el extremismo de la propuesta formal de "Paranoid Park" (hablo de por ejemplo de la estimable "Last Days"). Realmente este director tiene dos pieles como hemos podido ver recientemente en "Milk" o anteriormente en cintas como "Good Will Hunting", propuestas ambas de tono mucho más clásico.

Veamos: Narrativa temporalmente fragmentada de forma que lo que es una historia muy simple parece (solo parece) tener más cuerpo, escenas de skaters rodados en super-8 a cámara lenta durante minutadas que hombre, las primeras veces está bien, luego...., contemplativas escenas de nuestro protagonista conduciendo o realizando actividades intrascendentes, .... o sea, cine de mirarse el ombligo, voluntariamente e innecesariamente intelectual, con mucha más intención en la forma que en el fondo, porque ¿que nos quiere contar Van Sant?

-Contemplemos skate, contemplemos...-

Ahí está el problema. Tanto ejercicio de estilo, tanta experimentación formal, al final es para ofrecer el retrato de un joven adolescente utilizando como excusa un acontecimento extraordinario que le sucede, algo que se podía explicar en 30 minutos, pero con los métodos utilizados se extiende hacia los 90. Creo que no exagero, el argumento se reduce a un adolescente aficionado al skateboard que tras una visita a una peligrosa zona es acusado de un crimen, con alguna (pocas) trama paralelas como la novia a la que cambia tras tener unas indiferentes relaciones sexuales con ella.

Así que para mi esta cinta da gato por liebre, cuenta muy poco, y se pierde en las formas. Es de justicia reconocer algunas virtudes como la actuación del muchacho que consigue un buen retrato de esa adolescencia indiferente hacia todo (que repito daba para 30 minutos como mucho), pero resulta inevitable caer en el sopor cuando mediada la primera hora uno se pregunta... ¿me están explicando algo?.
Valoración: 5/10
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Roma Cinéfila con sorpresas

Bueno pues ya estoy de vuelta después de diez días por tierras italianas apurando las vacaciones. Cinco días visitando Roma dan apenas para rascar la superficie de esa maravilla de ciudad, y cinco más en una ciudad de provincias del sur de Italia para ver otras realidades bastante sorprendentes. Además para poner la guinda cinéfila al viaje, sorpresón de los gordos en el aeropuerto de Roma ya de regreso, pero tendréis que leer el artículo hasta el final....

Roma es una ciudad increíble, sabía que me iba a gustar pero de verdad que no pensaba volver maravillado de esta manera. Cierto que es ruidosa, un punto caótica y las hordas de turistas pueden desanimar a algunos, pero amigos, después de visitar las otras grandes capitales europeas, Roma tiene algo que la hace especial. Quizá que el arte rebosa por cualquier rincón en maravillas que ni siquiera salen en las guías de viaje, o quizá es que los italianos tienen un carácter que se hace querer (te pueden estar estafando pero te irás con una sonrisa), o puede que la culpa sea de la pasta y la pizza. Es igual, visitar Roma es un torbellino de sensaciones, dicho esto sabiendo que esta frase da rabia y que parece sacada del catálogo de una agencia de viajes.

Como seguro que los principales monumentos de Roma ya os los sabéis de memoria, me hacía gracia visitar algunos lugares vinculados con el cine, así que aquí va un pequeño álbum de fotos cinéfilo-romano:

-Inexcusable la visita a La Fontana di Trevi, pero lamentablemente no vi por allí a Anita Ekberg ni a Marcello Mastroiani ("La Dolce Vita")-

-La escalinata de la Piazza di Spagna, una pena no ver por allí a Audery Hepburn ni a Gregory Peck ("Vacaciones en Roma")-


-La Plaza de San Pedro y el Vaticano, donde por cierto no estaba Laurence Olivier ("Las sandalias del pescador"). De paso me pego el moco de las panorámicas de 180 grados que saca mi nuevo juguetito-


-El intrigante panteón con su enorme apertura en el centro de la cúpula, este lugar es realmente sorprendente la proyección solar se desplaza por la cúpula de una manera que parece que va a acabar activando resortes como en una cinta de Indiana Jones. Tom Hanks tampoco se dejó ver ("Ángeles y Demonios")-


-Placa en honor a Fellini en Via Veneto donde hay muchas referencias a "La Dolce Vita", incluyendo algunos de los cafés que salen en la cinta. También una plaza dedicada a Mastroiani cerca de allí.-

Y esto no tiene nada que ver con el cine (que yo sepa), pero es que en Roma encuentras rincones absolutamente flipantes. Tampoco sale en las guías pero unos amigos que hicimos nos soplaron la existencia de una cripta donde al parecer los monjes no tenían demasiado espacio para enterrar a sus muertos, así que se dedicaban a reciclar las tumbas, utilizando los huesos de sus compañeros para realizar un macabro arte consistente en hacer figuras geométricas con ellos. ¡Parece que hay huesos de 4000 monjes allí!. Lo curioso es que esta cripta está en la lujosa Via Veneto misma:

-Arte realizado con restos humanos en la alucinante y macabra cripta de Santa Maria della Concezione. Para flipar en colorines, y lugar que merece la pena visitar por lo friki que es. Por cierto, espero que las 4000 almas no me maldigan por robar la foto (estaba prohibidídimo hacerlas)-

Después de dejar Roma, me encontré con otra realidad visitando una pequeña ciudad obrera del sur de Italia. Amigos, no creo que haya ningún país con tanta diferencia norte-sur. El sur de Italia está asolado por una demoledora crisis económica y la mayoría de personas que conocí o estaban en paro o tenían graves problemas económicos. La ciudad se parecía mucho a los barrios de Nápoles que podemos ver en Gomorra, y en varias conversaciones salió el tema de la camorra con la que mucha gente parecía tener algún que otro vínculo. El shock, fue cuando una mañana me desperté con la noticia de que un comerciante del barrio había sido asesinado, noticia asumida con total normalidad por allí. Tremendo. Ah! por cierto, yo había ido allí a una boda, y amigos los italianos no tendrán para comer, pero una boda es una boda. Celebrada en un palacio que te cagas, comiendo a tutiplén (no exagero, como 10 platos servidos entre las 3 y las 9 de la noche), aquello parecía un banquete de Nerón. Tremendo contraste la realidad con el escapismo.

-Vaya banquetón colegas, ni en "The meaning of life"-

Y en el aeropuerto de Roma, a punto de coger el vuelo de vuelta a Barcelona, me siento en una cafetería a tomar un Capuccino, mientras juego con mi hijo de 4 años (Quatermass Jr) dándole azúcar con un sobrecito. Me había fijado que los de la mesa de mi espalda estaban hablando Inglés con acento américano, pero no me había fijado en ellos. En eso que oigo : "Sugar, eh?, ha ha ha you are a very good daddy". Me giro y... ¿con quien me encuentro?, para flipar: con Kevin Costner en persona que al parecer está rodando una película por allí. Yo siempre que me encuentro celebridades soy absolutamente pasivo y jamás las asalto, así que intercambiamos un par de frases sobre los inconvenientes de viajar con niños. Estoy seguro que ha pensado que no lo había reconocido, quizá ya le iba bien o el pobre ha pensado: "Joder que baja está mi carrera ya no me conoce ni el Tato". Así que no tengo testimonio fotográfico pero la historia es cierta, y la anécdota para contar a los nietos (¡si me ha entrado él!). De verdad de la buena.

Como no tengo testimonio fotográfico del encuentro, desde mis laboratorios han realizado prestos el siguiente montaje, que documenta de forma fiel el encuentro. NOTA: Dado el completo realismo de la imagen a continuación, quiero dejar claro que es un montaje para ilustrar el artículo:

-La tecnnología punta de los laboratorios Quatermass ha hecho posible recrear el encuentro realísimo entre mi persona y Kevin Costner. Para tal ingenio se ha utilizado un complejo software todavía en fase experimental denominado "Paint".-

Y nada más, vuelta a la dura realidad con todas esas vivencias en el bagaje. Acabo el rollo recomendando a los papis vagos que no se llevan a sus hijos de viaje que lo hagan, la experiencia se duplica en intensidad por mucho que te toquen lo que no suena de tanto en tanto.

Saludos desde TQX.

Premios Mundo Cinefilia (ganamos la medalla de bronce)

El blog Mundo Cinefilia, que realiza una interesante labor difundiendo los esfuerzos de la comunidad bloguera cinéfila, ha estado realizando unas encuestas con el fin de elegir a los mejores blogs de entre los inscritos en su directorio.

El ganador ha sido (merecidamente) Un Blog de Jose Barriga, seguido de cerca por La Cinerrata y a un servidor no se que le han visto pero le han otorgado la medalla de bronce, cosa harto sorprendente para el poco tiempo que llevo y los magníficos blogs que estaban participando.

Bueno en cualquier caso, agradecer a los que me han otorgado votos y a los que me siguen habitualmente. Intentaremos mantener el esfuerzo para seguir siendo merecedores de vuestro seguimiento (no se porque hablo en plural porque esto lo llevo yo solito, pero bueno).

Aquí reproduzco las medallas y diplomas que han tenido a bien otorgarme y que voy a poner hasta en el Curriculum Vitae.

Señales del futuro (Knowing)

Alex Proyas, 2009
Ésta es la historia de un colegio donde se reparten unas cartas enterradas hace 50 años, conteniendo la visión del futuro de los niños de entonces. Una de las cartas es muy especial, contiene solo un largo listado de cifras, y la recibe Caleb, el hijo de John Koestler (un Nicholas Cage actuando como siempre, ni bien un mal). Se trata de un profesor de astronomía que consigue descifrar en la carta un código que ha sido capaz de predecir catástrofes con precisión absoluta, y dónde hay algunas futuras pendientes de cumplir, con lo que se sentirá obligado a intentar evitarlas.

Así que tenemos diversos ingredientes que son expuestos para el desarrollo de la historia: La investigación tanto en el presente como en el pasado hasta llegar a las extrañas circunstancias de la niña que originalmente escribió la carta, el accidentado proceso de descifrado del código, la persecución a que son sometidos los protagonistas por parte de unos extraños personajes relacionados con las predicciones….. un cóctel de ingredientes ya vistos en otros films, pero combinados en una historia hasta cierto punto interesante. No vale la pena buscar una completa coherencia argumental ni una lógica absoluta en los comportamientos de los personajes (empeñados en dejar solos a sus niños en los coches, por ejemplo). Es preferible disfrutar lo que se ofrece (por encima de la media del blockbuster fantástico de turno) que buscarle tres pies al gato. Además cuenta con una sorprendente baza en lo explícito de las mútiples escenas de catástrofes, uno que cree haber visto ya de todo, no puede evitar turbarse ante la minuciosidad del macabro retrato de las masacres, especialmente en la escena de ese accidente aéreo.

-Koestler, a por la siguiente cátastrofe que esta te la has tragado...-

Tal y como está el panorama de producciones de ciencia ficción, estamos ligeramente por encima de la media. Lástima de los citados agujeros argumentales y de la escasa originalidad, pero no se puede tener todo.
Valoración: 5/10
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