Last Days Here (¡Anvil Reloaded!) ....Rock Movies by TQX....

Hace un par de años, tuvimos la ocasión de ver "Anvil!, The story of Anvil", maravilloso documental sobre la cara menos amable del mundo del rock: La que muestra cómo multitud de bandas con un efímero momento de gloria siguen adelante muchos años después sin desfallecer incapaces de abandonar los escenarios bien sea por una fe ciega en un retorno a la gloria o bien porque sencillamente porque tocar (aunque sea delante de cuatro gatos) es lo único que les mantiene vivos.

Si en "Anvil!..." veíamos a sus protagonistas haciendo trabajos de poca monta para poder gastarlo en grabar y tocar, en éste nuevo documental "Last Days Here" vemos una cara todavía mucho más extrema de la caída en desgracia de una ex-rock star. En este caso el protagonista es Bobby Liebling, alma mater de Pentagram, una oscura banda de hard rock que durante los 70 estuvo a un paso de jugar las ligas mayores del rock pero que hasta los 80 (y de manera marginal) no consiguió editar un álbum de manera oficial. Desde entonces el seguimiento de culto hacia Pentagram ha ido creciendo en paralelo a la caída en desgracia de Bobby, literalmente enterrado durante lustros en el sótano de la casa de sus padres atrapado por incontables adicciones y problemas psicológicos.

- Estoy acabado compañeros

La primera parte del film es realmente sobrecogedora, sin tapujos asistimos al día a día de Bobby encerrado en su sótano mientras sus ancianos padres le "alimentan" con todas las drogas que necesita para vivir y vemos las paranoias de Bobby, convencido de que los parásitos lo están devorando. La línea argumental sigue el empeño de un fan empeñado en que Bobby vuelva a tocar en directo y a grabar un álbum, detalles de una historia que seguimos en todas sus interesantes y sorprendentes vicisitudes durante tres años (tiempo de rodaje de la historia).

Para mi la cinta tiene dos grandes puntos de interés, el primero desde el punto de vista humano, esta película es un gran catálogo de motivaciones vitales, sobre lo que nos motiva a seguir adelante cuando estamos por los suelos (y no hablo sólo por Bobby, la historia de sus padres no tiene desperdicio, ni la del promotor empeñado en rehabilitar a Bobby para la vida musical....). No negaré que la primera parte puede ser dura de ver (eso es duro de digerir compañeros), pero el discurrir de los hechos narrados nos depara sorprendentes giros.

- Hey, esto mola más, ¿no?

Y para cualquiera interesado en los devenires de la historia musical de los años 70, esto es otro festival. Resulta que a mediados de la década lo tenían calentito para ser los próximos Led Zeppelin, pero entre las manías de Bobby con los productores (a quienes siempre mandaba a paseo) y el hilarante episodio de la visita que les hicieron KISS (Al parecer Paul Stanley y Gene Simmons les fueron a ver para ver si apostaban por ellos y varios miembros del grupo cuyo trabajo era limpiar inodoros llegaron sin poderse duchar adecuadamente con los consiguientes aromas, por no mencionar a los vecinos que se empeñaron en no dejarles tocar ante el ruido que estaban formando), nunca consiguieron un contrato de verdad.

Un gran documental, tanto desde el punto de vista humano como el musical, con sorprendentes giros en una historia que es menos tópica de lo que puede parecer de antemano. Es muy grande que los documentalistas rockeros se hayan dado cuenta que son más interesantes las historias de artistas anónimos que las de mega-estrellas. Por cierto nunca había escuchado a Pentagram y estoy enganchado!!!!!
Valoración: 8/10

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Doble ración de Superman II

Ya he explicado por aquí más de una vez como las pelis de Superman son uno de mis recuerdos cinematográficos infantiles inolvidables, de aquellos acontecimientos que te tenían emocionado días antes y después de la visita a la mega-sala de 1200 butacas. Por ello para mí tienen un valor sentimental que nunca me ha permitido valorarlas objetivamente, entre otras cosas porque nunca he tenido ganas de revisarlas, los recuerdos maravillosos muchas veces están mejor ahí guardaditos que puestos en peligro ante una revisión en que el material es igual que hace 30 años pero tus ojos son otros.

La cuestión es que hace tiempo que oigo hablar de esta versión alternativa de Superman II, la secuela que se   filmó por Richard Donner al mismo tiempo que la primera película, pero que antes de finalizarse los productores tomaron la decisión de traer a Richard Lester para filmar escenas adicionales y remontar el film, que al parecer acabó siendo diferente de lo que tenía Donner en la cabeza. A esto contribuyó el veto a todas las escenas rodadas con Marlon Brando (ya que éste se descolgó pidiendo un dineral), que fueron anuladas o sustituidas por otras donde aparece la madre de Superman. En 2006 a Donner le dieron la ocasión de remontar la película con todo el material disponible.

 

Esto no lo viste en 1980...

En principio sólo iba a revisar este nuevo montaje, que sin necesidad de compararlo con su referente obvio de hace más de 30 años, es sencillamente una película soberbia que vincula de maravilla las dos entregas y desarrolla una historia interesante (aunque si se quiere tópica, con ese cliché super-héroico de la pérdida de poderes por amor), y unos villanos que aún a día de hoy me siguen pareciendo de lo mejorcito que ha dado el género. Sin embargo echaba a faltar algunas escenas que se me quedaron grabadas de pequeño (los villanos esculpiendo sus caras en el monte Rushmore, el super-huracán levantando pelucas y helados, y sobre todo la manera en que Lois pone a pruebe a Clark: Arrojándose a las aguas de Niagara Falls), así que la curiosidad me pudo y a los pocos días ahí estaba revisando el Supermán II original que vi de pequeñito.

La cuestión es que la película original es también una buena cinta, pero se le nota "la tijera": Al suprimir las largas escenas iniciales del juicio en Krypton (oficiado por Marlon Brando), y sobre todo la escena (igualmente con Brando) donde Superman recupera sus poderes, queda espacio para otras cosas no tan interesantes como la cenita romantica con Lois en la fortaleza de hielo, o una larga escena en París que acaba desencadenando la explosión que libera en el espacio a los villanos (a diferencia del montaje de Donner donde eso ocurre a raíz del misil enviado al final de la primera entrega). También me parece mejor resuelta "la prueba" de Lois: en lugar de lanzarse al río en Niagara Falls, ésta se lanza por la ventana del Daily Planet al inicio de la película. Y también me parece mejor el tono más serio y menos infantil del nuevo montaje, el espíritu es más oscuro y la sensación de homogeneidad juega en favor de la película. Y no me olvido del motivo principal por el que el nuevo montaje mejora al original: La larga escena con Brando donde Superman recupera sus poderes, al menos eso queda explicado porque en el montaje original Superman los recupera por arte de magia de un plumazo sólo encontrando el cristalico verde ese.

Esto tampoco...

En definitiva, grato reencuentro con una saga de marcó mi infancia, y sobre todo constatar que pese a que la película que vi de niño sigue siendo buena, el nuevo montaje la mejora mucho, ya que no estamos hablando de un "corto aquí y pego allá" sino de muchas escenas no vistas y en general, de una película mejor (aunque la forma en que se "borra la memoria" de Lois sea igualmente estúpida en ambos montajes: en lugar de un "beso mágico" se repite el numerito de dar vueltas al mundo de la primera entrega).

Sympathy for the devil ....Rock Movies by TQX....

Jean-Luc Godard, 1968
Sabía que iba a ser duro, que iba a tener que hacer un esfuerzo, que Godard había utilizado a los Stones como excusa para verter un panfleto político-revolucionario, que gustó a muy poca gente, que todo el mundo recomienda hacer fast-forward a todo lo que no sean los Stones, que quizá debía esperar a un día de esos que has dormido 12 horas y ni una de Rohmer haría que te durmieras.... Joder pero es que pese a todo lo prevenido que iba, acabar de ver enteríta esta obra (por decir algo) ha sido un suplicio comparable a ver maniatado la filmografía completa de Garci.

Pues eso, que esta película es aproximadamente en un tercio de su metraje un interesantísimo (imprescindible diría yo) documento sobre el proceso creativo del tema "Sympathy for the devil", desde las primeras jams hasta el producto acabado, ver a Jagger dirigiendo el cotarro o al coro del resto del grupo (aumentado con Marianne Faithful y la novia de Richards) entonando los famosos "uuuu-uuu-uuuhhhh" pues no tiene precio. Pero mi cabezonería e interés hacia todo lo que sean los años 60/70 me ha hecho tragarme el resto con toda atención y aquí los problemas son muchos, tantos que afortunadamente hacia el final el sopor ha dado paso a las risas, y es que no sé como puede reaccionar uno en pleno 2012 a una escena en una librería donde con tu compra te entregan una hoja con una consigna marxista que te da derecho a abofetear a unos maromos para que la reciten mientras te despides con un saludo nazi.....

Estos fragmentos de la peli si que molan.....

Por no hablar de mi amigo el negrata below, jachondísimo protagonista de unas livianas escenas donde un grupo de "Black Panthers" se pasan fatigosamente armas entre ellos durante muuuuchos minutos para cubrir con ellas a unas señoritas que acaban de masacrar, y claro cuando después de la minutada empleada en alcanzar semejante objetivo (con el consiguiente sopoooooor) ves que minuciosamente deshacen lo hecho siguiendo el mismo proceso pues una de dos o te cortas las venas o te descojonas vivo (yo he optado por lo segundo). Por no hablar del molesto discurso que parece una disparatada novela Pulp con los nombres de los protagonistas sustituidos por políticos de la época.

Pos mira una escena de un cuarto de hora y sólo tengo que repetir las frases gilis que me suelta el pimpollo de arriba, ¡¡¡vaya chollo!!!!

No me gusta Godard pero no he sufrido película suya (ni de ningún otro) como ésta. Este film (obviando la parte de los Stones) es pretencioso, oligofrénico, de discurso caduco, dadaista, surrealista, pésimamente interpretado y en definitiva una estupidez. Ni para freaks de esa época como yo recomendaría invertir 100 minutos de tu vida en esto. Si acaso dedica 30 a las maravillosas escenas del proceso creativo del "Sympathy...." si es que eso está editado por separado en algún sitio (sospecho que sí).

Valoración: 3/10

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Monty Python : Almost the truth (2/6): "The Much Funnier Second Episode – Parrot Sketch – Flying Circus Included"

Como recordábamos en el primer post, "Monty Python: Almost the truth" es una serie de 2009 que repasa con pelos y detalles la historia de este grupo de cómicos. Este segundo episodio "The Much Funnier Second Episode Parrot Sketch Flying Circus Included" (lo escribo tal como aparece en pantalla) relata los inicios de la célebre serie de TV que durante cinco temporadas desde 1969 rompió todas las convenciones televisivas y los estableció como iconos inigualables de la cultura popular del siglo XX.

De este episodio es interesante constatar como el culto a la serie fue creciendo desde cero pese al poco interés de la BBC que les hacía todas las perrerías posibles (cambios de horario, semanas sin emitir el episodio,...) ya que lo percibía como algo subversivo y en lo que no tenía mucha confianza para sus audiencias. Pero gracias a las generaciones más jóvenes que fielmente estaban atentas a la emisión (frecuentemente con la oposición de los más adultos), el seguimiento fue creciendo poco a poco hasta llegar a un culto enfervorecido.

Sin duda lo mejor de este episodio es el relato de la génesis de algunos de los sketches más famosos del grupo, John Cleese explica que trabajaban con un enorme diccionario que abrían aleatoriamente buscando palabras extrañas que intercalar en los diálogos y que les sirvió para extraer esa maravillosa retahíla de descripciones de la muerte que Cleese va relatando en el famoso sketch del loro muerto. Para vuestro deleite os pongo el vídeo de este maravilloso gag:

Otros muchos gags son revisitados con opiniones de célebres cómicos como Simon Pegg o Dan Aykroyd, y también otros íconos culturales de otras artes como Bruce Dickinson, entre todos repasan sus gags favoritos lo que sirve para repasarlos y ver como los ex-Pythons explican su génesis. Un episodio imprescindible para los fanáticos de esta maravillosa serie. Venga os dejo con otro de los stecthes más comentados (y uno de mis favoritos ya de paso), "The lumberjack song":

Venga va y como bonus track otro de los más citados, que pasa por ser una oda total al absurdo pero absolutamente genial en su brevedad:

The Warriors (Los amos de la noche)

Con el buen sabor de boca que me dejó "Calles de fuego" era hora de revisar otra de las grandes cintas de esa primera época de Walter Hill. La verdad es que "The Warriors" tiene mérito porque con uno de los argumentos más simples que recuerdo (una banda urbana debe regresar a su hogar entre el acoso de decenas de bandas rivales) consigue escenas memorables y desarrollar lo justo unos personajes para que la cosa quede la mar de interesante. Añádase unas gotas de funk-rock de la época, y un gran acabado visual para rematar este pequeño gran clásico del cine juvenil plagado de escenas de acción memorables. La violencia de la cinta hoy puede parecer naive pero en su momento (1979) causó verdaderos problemas ante los incidentes que sucedieron en muchos pases, ya que los jóvenes inspirados por los hechos de la pantalla la liaban parda a la salida. 

Monty Python : Almost the truth (1/6): "The not so interesting beguinnings"

Monty Python "Almost the truth" es una serie documental de 2009 formada por 6 episodios de 50 minutos cada uno que recorre las vicisitudes de la historia de estos iconos de la cultura popular, con la participación de todos los miembros vivos del grupo, personajes clave de su historia y filmaciones de archivo realmente interesantes. La verdad es que está muy bien hecha y esta gente desde luego tiene una historia que contar.

El primer episodio "The not so interesting beguinnings", contrariamente a lo que su título indica, nos presenta el escenario de la inglaterra post-segunda guerra mundial donde crecieron estos muchachos, un escenario de colegios católicos, donde la radio era el medio de entretenimiento familiar por excelencia, y ahí se encuentran algunas de sus influencias clave, como "The Goon Show", el programa liderado por nada más y nada menos que Peter Sellers que dinamitó las convenciones radiofónicas de su época con un humor absurdo y afilado. Posteriormente nuestros amigos desarrollaron sus talentos en diferentes universidades para empezar a trabajar como guionistas (y poco a poco como intérpretes) en diferentes programas de la naciente televisión. Llegado un punto, estaban escribiendo entre ellos casi la totalidad de los shows más populares de la BBC como "The frost report" o "Do not adjust your set", así que no tardaron en obtener la propuesta de tener su propio show, pero eso lo comentamos con el siguiente episodio.

Varias cosas me han resultado especialmente interesantes de este primer capítulo: El desarrollo de una sociedad que debía presentar una impostada seriedad en la post-guerra tardía, a la explosión de mediados de década de los 60 donde es bien visto no dejar títere con cabeza, logro cultural que a otros países nos ha llevado no 10 años sino 40 (y aún no está completado el ciclo). Otra cosa realmente interesante es conocer los orígenes familiares de estos grandes hombres, realmente se desnudan emocionalmente para explicar sus historias personales. También dignas de mención toda la pléyade de influencias expuestas, desde los mencionados "Goons", pasando por el grupo psicodélico Bonzo Dog Doo-Dah o cómicos como Peter Cook, desde luego toda una lista de nombres para investigar por youtube una tarde aburrida y aprender un poco.

To be continued.....

Chuck Norris VS Bruce Lee

Acabo de ver por pura chiripa en TV la pelea culminante de "El furor del dragón", enfrentando a un jovencísimo Chuck Norris y a Bruce Lee nada menos. "La pelea del siglo", como fue llamada (seguramente mucho después ya que entonces Norris era un karateka siete veces campeón del mundo pero un completo desconocido en el mundo del celuloide). Por circunstancias de la vida nunca había visto yo esto, y no sé el resto de la peli pero la peleica está muy maja....

Battleship, el Independence Day de los 10's

Léase lo de 10's como la segunda década del siglo XXI. Vamos a ver, recuerdo perfectamente como hace casi dos décadas tras el estreno de la película de Roland Emmerich, toda la crítica echaba pestes de una película descerebrada con personajes de cartón de la que sólo se podían salvar sus efectos especiales...¿Como la recordamos hoy?, pues sino como pequeño clásico si que por lo menos con cariño, sus exageraciones, giros absurdos y diálogos tontos han pasado a formar parte del decálogo del blockbuster de acción. A poder ser con efectos especiales a porrillo. A poder ser con alienígenas. A poder ser... bueno lo dejo.

¿Lo pilláis? Battleship juega a ser el Independence Day de nuestros días y pese a que objetivamente es más mala que la peste, no se le puede negar tener algunos de los momentos más "Independence Day" vistos en el cine palomitero reciente. Lástima que sea tan larga y acumule secuencias inútiles al principio, uno corre el peligro de dormirse en lugar de ir desconectando neuronas para cuando los acorazados derrapen o el geriátrico pase a la acción (¡¡¡brillante!!!). No la recomendaré, pero tras sufrir su primera hora y estar a punto de tirar la toalla, me lo he pasado en grande con las sandeces vistas, llamarme poco exigente pero.... ¿quien iba a decirnos en 1996 que hoy en día reivindicaríamos "Independence Day"? (yo lo hago).

Y bueno lo que es acojonante es ese títular promocional: "De HASBRO, la compañía que te trajo Transformers", ¡¡¡cágate lorito!!!, que una cosa es basar(*) una película en el juego de los barquitos y otra que, quizas siendo conocedores del target intelectual de este producto, los distribuidores pierdan los papeles así.

Pruebas irrefutables de que la película se basa en el juego de "Los Barquitos" (extraídas de Wikipedia, para que luego no digáis que no me documento):

• Los misiles de las naves alienígenas tienen la forma de las clavijas del tablero del juego y se atascaban en el barco.

• El campo de fuerza de los extraterrestres corresponde a la barrera entre los oponentes en la versión del juego de mesa.

• Las boyas forman una cuadrícula similar al diseño del juego de mesa.

• Los marineros utilizan el método de acertar o fallar del juego.

• Los alienígenas tienen cinco naves, al igual que el juego.