James Bond contra Goldfinger (ciclo Bond 3 de 23)

James Bond contra Goldfinger (Goldfinger)
Guy Hamilton, 1964 

• Bond played by: Sean Connery 

• Villano de turno: Goldfinger (Gert Fröbe) sería el villano pero tampoco es que tenga demasiado carisma, el verdadero jachondeo viene con el amigo Oddjob, "interpretado" por un medallista olímpico de halterofilia y luchador en sus ratos libres. Este armario empotrado de hombre tiene, entre otras habilidades, la curiosa capacidad de degollar enemigos a sombrerazos...¡¡¡¡impagable!!!! 

• Chica Bond: Pussy Galore, chica bond “madurita” con bastante elegancia. Mucho más sexis las dos hermanas con originalísima manera de morir (una de sombrerazo –acongojante freakada-) y la otra de una capa de pintura... si es que este Oddjob hace gala de la traducción de su nombre (algo así como "trabajito raruno") 

• Localizaciones exotiquísimas: USA (Miami, Kentucky), Suiza 

• Canción: Primer clasicazo a cargo de Shirley Bassey (tema de John Barry). Por primera vez interpretada en los créditos iniciales.

• Créditos: Soberbios, no sorprenden tanto como en el título anterior pero son otro derroche de imaginación con proyecciones de escenas de acción sobre cuerpos pintados de oro 

• Inventos: El Aston-Martin trucado: asiento eyectable, retro-ametralladora, matriculas rotativas, deja caer aceite, GPS...."a tutiplen" vamos... 

• De que va: Un magnate del oro idea un plan para dejar a USA en la bancarrota asaltando su reserva central de oro ejecutando un retorcido plan 

• Cutrada destacada: Los sombrerazos (ya se que lo he dicho tres veces pero es inenarrable)... y cierta aceleración en el metraje en las secuencias de acción que en su momento se debió vender como avance técnico pero que visto hoy le da un tonillo descacharrante. 

• Momentazo: Por supuesto, el momento "chica pintada de oro" pero un momentazo grandioso es la lucha final entre Bond y Oddjob...¡épica! 

• Valoración: El nuevo director entra como elefante en una cacharrería y pasa de la verborrea de espías de sus predecesoras a hacer un cojonudo divertimento lleno de acción y sentido autoparódico (el asesino del sombrero es acojonante). Ello no quita que la tramas se desgrane de manera efectiva, y que culmine con uno de esos planes descabellados y apocalípticos tan tipicos de la saga. Por supuesto el argumento deja ver más agujeros que un colador, pero..... ¿a quién le importa cuando el divertimento es tan soberbio?

• Nota: 8/10

Créditos / Canción: 

Vídeo destacado (¡Oddjob rules!):

Quatermass Rock: Steven Wilson y su enésima obra maestra

Steven Wilson se sentía encajonado dentro del esquema de músicos que tenía en Porcupine Tree: Buenos músicos pero poco dados a improvisar o a darle a su música el tono jazzístico que le pide el cuerpo a Steven en estos momentos. Con esta maravilla llevamos tres álbumes en solitario y el asombro y disfrute de los que comulgamos de manera entusiasta con esta nueva dirección contrasta con las cada vez menos probabilidades de que Wilson vuelva a ponerse un cinturón que no le deja expresarse como quiere dentro de Porcupine. Y ojo porque lo de álbumes en solitario tiene trampa: Wilson tiene una banda con mayúsculas y les deja libertad para expresarse (no pongo nombres pero buscar si tenéis inquietud, de lo mejor en cada instrumento).

Éste “The raven that refused to sing (and other stories)” es uno de aquellos álbumes donde no sobra absolutamente nada, de cabo a rabo cuesta calificarlo de otra cosa que de obra maestra, y ojo porque tampoco es que se pueda encasillar únicamente dentro del rock progresivo: Es cierto que por naturaleza de la música puede ser la primera etiqueta que viene a la cabeza, pero sumergirse en los detalles de este álbum es tropezar con mil y una influencias y sonoridades. Y para mí la maravilla de Wilson es que además de triunfar en los temas largos y pasajes instrumentales (algo no demasiado difícil de encontrar entre la bandas progresivas solventes), es capaz de conseguir temas cortos sobresalientes, de aquellos que sonarían en la radio si aún existiera gusto y sensibilidad.

Uno puede perderse entre la furia y la solvencia técnica de “Luminol”, intrigarse con las texturas experimentales de “The Holy Drinker”, dejarse llevar por el progresivo con mayúsculas de “The Watchmaker” (¡¡¡atención fans de Genesis!!!), o elevarse entre las oscuras texturas orquestales del corte que titula el álbum cuyo maravilloso vídeo os adjunto. Y claro, como menciono en el párrafo anterior, dos temas cortos maravillosos en “The Pin Drop” y “Drive Home”.

Así que si os va la música de calidad y ya no os digo si encima os va el progresivo, esto no puede uno perdérselo, no se me ocurre nadie que en el momento actual esté haciendo música de este nivel.

Disfruten con esta maravilla de vídeo....

Y con esta maravilla de tema de los cortos....

Desde Rusia con amor (ciclo Bond 2 de 23)

Desde Rusia con amor (From Russia with love)
Terence Young, 1963

• Bond played by: Sean Connery

• Villano de turno: Sin nombre y sólo aparece de espaldas. Molón porque le han puesto una voz de lo más inquietante (en VO claro)... dicho ésto la villana sería Rosa Klebb (Lotte Lenya), ex-coronel del SMERSH con muy malas pulgas

• Chica Bond: Daniela Bianchi. Que mujer, de apariencia fría como el hielo (por algo hace de rusa), pero de belleza indudable. Cuando muestra fugazmente la lengua antes de los besos sube la temperatura escénica. Como bonus tenemos la bizarra escena del campamento gitano con mozas que se quedan a gusto moviendo culo y tetas

• Localizaciones exotiquísimas: Estambul "on location", Balcanes y Venecia "de archivo"

• Canción: Sigue el Dr.No Theme (instrumental), ya como leit-motiv del personaje, corregido y ampliado por el imprescindible John Barry. Primera canción Bond como tal interpretada por Matt Monro, aunque solo aparece cantada en los créditos finales...

• Créditos: ¡¡¡¡Acongojantes!!!!! Proyectados sobre culos y tetas en movimiento... psicotrónico delirio imprescindible.

• Inventos: Maletín anti-chorizos: Si al abrirlo no pones los pomos con el giro adecuado te salta un gas mortal a la cara... el mismo maletín incorpora la increíble tecnología de esconder monedas y puñales.

• De que va: Mmmm, complicado: SPECTRA quiere hacerse con un equipo soviético de decodificación de mensajes y para ello plantea una trampa a Bond para que les haga el trabajo sucio en la embajada soviética en Estambul... digamos que el argumento es complicadillo y con algún agujero, todo sea dicho.

• Cutrada destacada: En la escena inicial "asesinan" a Bond, luego se ve que es un ejercicio de entrenamiento de SPECTRA y le quitan una máscara cutrísima al muerto (máscara que se supone le daba un aspecto 100% Sean Connery que es quien aparece al inicio de la escena. La ya mencionada escena del campamento gitano podría ganar premio psicotrónico también.

• Momentazo: Las escenas finales de acción con persecución de lanchas y ataques de helicóptero incluido. Aunque lo clásico son las escenas de intriga en el tren que lleva a los protagonistas hacia el este desde Estambul.

• Valoración: Segunda producción y el presupuesto se ve hinchado generosamente, y se nota para bien. Muchas escenas están lujosamente escenificadas (ej: la escena inicial en un campeonato de ajedrez), y hay más escenas de acción. La trama esta vez es compleja, pero está bien desarrollada. Hay bastantes secundários, algunos de ellos bastante brillantes como la mencionada "anciana" soviética Rosa Klebb. Aparece el venerable Desmond Llewelyn como Q por primera vez.

• Nota:: 7,5/10

Créditos / Canción:

Trailer:

Y Daniela Bianchi, claro....

Agente 007 contra el Dr. No (ciclo Bond 1 de 23)

Agente 007 contra el Dr. No (Dr.No)
Terence Young, 1962

• Bond played by: Sean Connery

• Villano de turno: Dr. No (Joseph Wiseman)

• Chica Bond: Ursula Andress. Nada más que añadir... ¡que mujer!, y además en bikinazo la mitad de la peli, más carga sexual en esta película de 1962 que en las diez últimas. Hay otras mozas en la peli, pero....

• Localizaciones exotiquísimas: Jamaica

• Canción: Dr.No Theme (instrumental). No se había inventado aún esto de la canción de 007, pero el tema es nada menos que el clásico tema instrumental que aún hoy día no puede faltar.

• Créditos: Aún faltaban algunos años para inventarse la psicodélia, pero estos impresionantes créditos psicotrónicos molan bastante!

• Inventos: Poca cosa esta vez, le cambian la Baretta por otro pistolón  

• De que va: El agente del MI7 en Jamaica ha sido asesinado, Bond es enviado a investigar un supuesto plan para desviar cohetes mediante rayos radiactivos (SIC)

• Cutrada destacada: El "dragón" que supuestamente atemoriza a la población local y que resulta ser una fregoneta con mechero frontal. Alguna miniatura pero nada grave.

• Momentazo: Ursula Andress salíendo del agua en la playa y levantando los ánimos masculinos.

• Valoración: La primera producción sobre el personaje no fue precisamente una superproducción (1M$ de presupuesto), pero lucen bastante bien, especialmente en la resultona fortaleza secreta donde se desarrolla el último tercio de película. Sean Connery deja ya de entrada el listón alto de cómo un Bond debe ser ligón, socarrón, chulo y por supuesto, elegante. La película está muy bien dirigida, aprovechando muy bien sus bazas y sabiendo mantener un buen ritmo.

• Nota: 7/10

Créditos / Canción:


Vídeo destacado (no podía ser otro, jejeje):


PD: Si ya sé, ¿quien necesita otro ciclo bond?... pero me apetece y punto. Además, aquí los ciclos empiezan pero nunca se sabe cuando acaban....

Blake y Mortimer

Es curioso como los hobbies van y vuelven... dejé de leer cómics hace ya muchos años ante la imposibilidad de financiar una afición que estaba lejos de las posibilidades de mi bolsillo. Curiosamente ahora he repescado el asunto by the face, y no, no es que me dedique a descargar versiones escaneadas, debo dar las gracias a la magnífica colección de la biblioteca local (la hubiera pillado yo cuando tenía 20 años....).

Blake y Mortimer siempre fue una de mis sagas favoritas gracias al detallado dibujo y a sus elaborados guiones. No había leído ninguno de los publicados tras la muerte de su creador, Edgar P. Jacobs, pero este "La Maquinación Voronov" me ha hecho pasar un rato increíble gracias a su guión milimétrico lleno de ingredientes interesantes: Espionaje, guerra fría, conspiraciones, fantaciencia..... El dibujo es de André Juillard, todo un clásico de la historieta del país vecino. No llega al nivel de "La marca amarilla", uno de los mejores cómics de la historia con un abortado proyecto cinematográfico a cargo de Alex de la Iglesia (lástima), pero "La maquinación Voronov" está a la altura del legado de Edgar P. Jacobs y es pero que muy recomendable. La historia es estupenda y también daría para una gran película, sin duda.

I am Ozzy (confieso que he bebido)

No os podéis imaginar cómo he disfrutado este libro, sin duda el sueño húmedo de los mitomanos rockeros, porque Ozzy es un mito y punto. Seguramente no es el mejor cantante de la historia del hard-rock, pero es un tipo carismático con algunos álbumes majetes, y claro el mérito de haber estado en una de las bandas clave de la historia del rock (ya no entro en la importancia o no de su contribución). La cuestión es que la vida de este hombre es para contarla, siempre viviendo al límite y no siempre de la manera más digna debido a sus alucinantes adicciones, el número de eventos cuanto menos "curiosos" que salpica su recorrido vital es mayúsculo. Y eso es lo que hizo el amigo Ozzy (ayudado por un "negro" no lo dudo): Relatar con pelos y señales los episodios claves de su vida, pero ojo, hacerlo de manera ingeniosa y divertida, con un lenguaje soez si se quiere, pero ¿alguien podía esperar otra cosa de este hombre?. Yo de verdad que me lo he devorado en pocos días (y corto no es).

Después de ver el subtitulo "confieso que he bebido" pensaba que la faceta musical quedaría en segundo plano para dedicar toda la extensión a temas de alcohol y drogas, pero nada que ver: Seguimos a Ozzy desde que era un crío y se dedicaba a robar en tiendas de ropa, sus primeros trabajos (como probador de bocinas o empleado de un matadero), su entrada en el mundo de la música, la formación y éxito de Black Sabbath, su salida, carrera en solitario, eventos clave de su célebre fase mediática a principios de los 80 relatados con pelos y señales (el ridículo accidente que le costó la vida a Randy Rhoads por ejemplo), su celebridad con la serie de "The Osbournes"..... Pero es que en el caso de Ozzy no se puede explicar por separado el tema de alcohol y drogas: Toda su puta vida ha sido un exceso de toda clase de substancias, así que todo va intercalado. Y como comento con detalles jugosos de la génesis de tal o cual canción o detalles personales de los músicos con los que ha tocado o convivido.

Todo ello explicado de manera que se adivina sincera y de forma terriblemente amena y divertida. Una joya.

Searching for sugar man ....Rock Movies by TQX....

Malik Bendjelloul, 2012
Ya comenté un par de líneas sobre este impresionante documental en el post anterior sobre las mejores películas del año pasado, pero esta cinta se merece figurar con todos los honores en mi panteón particular de Rock Movies. Y es que pocas veces se dan la mano tantos ingredientes: música, política, investigación detectivesca, y hasta filosofía, diría yo.... En realidad este documental (narrado casi como un thriller) viene a ser el sueño húmedo de los amantes del underground musical de los años 60/70, años donde la efervescencia creativa hacía que te encontraras con artistas increíbles que apenas tenían ocasión de sacar a la luz su música, tal era el poder de la industria del momento y tan caras las barreras para grabar y publicar para quienes no tenían un contrato bajo el brazo. ¿Que fue de aquellos artistas maravillosos?: Pues la mayoría cayeron en el olvido y se dedicaron a otras profesiones. Como mucho, algunos atesoran una grabación editada por una pequeña discográfica que es leyenda entre coleccionistas y apasionados de la época.

En este caso se narra la historia de Sixto Rodriguez, un cantautor norteamericano de origen latino que despierta el interés de la industria por sus letras reivindicativas y su musicalidad que comparaban nada menos que con Bob Dylan. Pero resulta que después de dos álbumes editados, la repercusión conseguida fue cero, así que el hombre desaparece del panorama público....... pero por algún motivo en Sudáfrica se convierte poco menos que en una leyenda sin que el propio Rodriguez se entere, su música fue abanderada de la libertad en el régimen del apartheid. Algunos apasionados se dedicaron durante años a seguirle la pista, intentando aclarar la leyenda de que harto de la industria discográfica, nuestro hombre se suicidó en escena pegándose fuego. Aquí arranca la narración con las investigaciones sobre qué fue de Rodriguez  y el increíble, apasionado y emotivo desarrollo y desenlace que prefiero no reventaros, es mejor descubrir por uno mismo todo lo que tiene que ofrecer este documental.

Me quedo con algunos momentos realmente increíbles como la entrevista con el ejecutivo de la Motown (los discos de Rodriguez fueron lanzados por un sub-sello de esta discográfica) que empieza alabando al personaje y su música y acaba poniendo en evidencia todas las vergüenzas de la industria de la época. También los momentos finales, donde se nos da toda una lección vital: Los sueños pueden irse al garete pero la felicidad está en las pequeñas cosas (aunque a veces se presenten inesperadamente segundas oportunidades). Y claro, la música maravillosa, no deja de sorprender todo lo que en los 60 y 70 se quedó en el tintero de una industria incapaz de dar salida al torrente creativo de la época.
Valoración: 8/10

(pincha ahí para otras molonas reseñas de pelis rockeras)

Mis pelis de 2012 (AKA Quatermass Awards)

Pues eso, aquí no vamos a ser menos y vamos a ver cuales han sido para mi las mejores pelis de 2012 (26 nada menos), pero en lugar de plantaros una lista y pirarme, vamos a intentar hacer algo más original: Mis mejores pelis de 2012 han sido.....

¡4 Thrillers de acción!

Efectivamente, Skyfall (Sam Mendes) es una demostración de cómo no hay que complicar una trama si con los mínimos elementos funciona, y efectivamente, esta película es sorprendentemente simple, sólo hay que combinar los elementos clásicos de la saga de forma acertada y aportar unos valores de producción a la altura. Atención porque esta cinta está a punto de entrar en la lista de 10 películas más taquilleras de la historia a nivel mundial, ahí es nada. Luego tenemos Headhunters (Morten Tyldum), una cinta nórdica de cine negro clásico, muy bien armada y de sórdido desarrollo. El fraude (Nicholas Jarecki) no ha sido demasiado valorada (al menos no la he visto en ninguna lista) pero a mi me convenció bastante y Richard Gere está estupendo, y por último una película de la que nadie parece haberse enterado: God Bless America (Bobcat Goldthwait), una extraña historia de amor y violencia que pese a no resultar todo lo subversiva que su director pretende desprende un extraño romanticismo y tiene algunas secuencias impactantes.

¡2 Películas de animación!

¡Rompe Ralph! (Rich Moore) es sencillamente una maravilla, la clase de película que se podía esperar de Pixar hace unos años: maravillosa para los niños e irresistible para los adultos, de psicotrónico aspecto, enormes personajes e impecable desarrollo y ritmo. Este año desde luego Disney le ha dado un baño a Pixar (aunque Brave tampoco me parece tan mala como se ha dicho). Y luego Frankenweenie (Tim Burton) que creo que ha sido infravalorada. Contiene todo el encanto del corto original con un delicioso homenaje a los monstruos clásicos en un apoteósico final que algún día será valorado como se merece.

¡4 Comedias!

Los nombres del amor (Michel Leclerc) es la maravilla de comedia romántica que no ha sido por ejemplo la insufrible Ruby Sparks, sólo su majadero argumento de una chica que se dedica a follarse fachas para convertirlos a izquierdistas merece elogios, pero si añadimos el ingenioso guión donde todo es posible y el encanto (y los encantos) de su protagonista femenina pues tenemos eso que es tan raro: una comedia romántica buena (con valores añadidos como el despelote continuo). Luego tenemos Young Adult (Jason Reitman), una película que nadie ha visto porque la han vendido como comedia descerebrada pero en realidad es un drama bastante interesante donde Charlize Theron hace un papelazo. Moonrise Kingdom (Wes Anderson) es una película fiel completamente al estilo de su autor, llena de ternura y surrealismo. Y bueno El dictador (Larry Charles) a mi me encantó y me hizo partirme la caja... ¿tenía el día tonto? es posible, pero ponga un dictador en su vida, ¡hombre!.

¡2 Documentales rockeros!

Reconozco mi debilidad por este género y normalmente lo valoro aparte, pero es que Searching for Sugar Man (Malik Bendjelloul) y Last Days Here (Don Argott, Demian Fenton) son tan buenas que merecen estar en cualquier lista que se precie. Si sobre la segunda ya hablé aquí, la primera es una maravilla, de los mejores documentales que he visto nunca: Hilvana una maravillosa narración donde se cruzan las sordideces de la industria discográfica, una historia casi policíaca de búsqueda de un héroe perdido y la personalidad arrolladora de una contra-estrella. Contiene además uno de los desarrollos y finales más emotivos que recuerdo, complicado que no se nos caigan unas lágrimas emocionadas.

¡4 Dramas!

Todas estas películas me pusieron un nudo en la garganta amigos, pero no pueden ser más diferentes. Declaración de guerra (Valérie Donzelli) es todo un hallazgo en su planteamiento dramático, consigue emocionar sin trampa ni cartón y trasmitir esperanza. Amor (Michael Haneke) es todo lo que puede esperarse de su director: una historia intensa, desgarradora y al mismo tiempo tierna y emotiva, y por supuesto con un desenlace made in Haneke, maravillosa. El Havre (Aki Kaurismäki) es un drama pero es uno de los dramas más buen-rollistas que he visto, una película casi necesaria en estos tiempos y con el sello de su autor (impagable el concierto rockero sexagenario). Por contra Shame (Steve McQueen) es casi aséptica, consigue que ver la adicción sexual de esa manera te quite las ganas de follar durante una semana, la película perfecta para llevar a un ligue al cine y no mojar.

¡5 Películas fantásticas!

Chronicle (Josh Trank) es una pequeña gran película que demuestra que aún quedan cosas por contar en el tan manido género super-heróico. La cabaña en el bosque (Drew Goddard) es una de las películas que más me han sorprendido, no porque esperara poco de ella, sino por el maravilloso cruce de géneros que plantea, una película desde luego para ver sabiendo lo menos posible de ella (yo desde luego pensaba que iba a ver la enésima versión de Evil Dead). Looper (Rian Johnson) es una especie de sueño húmedo para los amantes de los viajes en el tiempo, como todas las pelis de este tema no hay que buscarle los tres pies al gato o todo se desmorona como un castillo de naipes, pero si te dejas llevar es un gran filme. No me enrollo con El caballero oscuro: La leyenda renace (Christopher Nolan) de la que ya se ha dicho todo ni con El Hobbit: un viaje inesperado (Peter Jackson) que ya dije aquí todo lo que tenía que decir.

¡4 Películas Españolas!

No es que estas películas no sean clasificables como dramas, comedias, fantástico, etc. y quizá sea injusto separarlas, pero es que me llena de orgullo y satisfacción que cuatro filmes patrios estén entre mis favoritos del año, algo que no me pasaba desde hace centurias. De El mundo es nuestro (Alfonso Sánchez) ya hablé con detalle aquí. Luego Grupo 7 (Alberto Rodríguez) ha sido para mi una gran sorpresa, con grandes actuaciones y una manera de rodar absolutamente moderna y desacomplejada (no se me ocurre otro adjetivo). [•REC]³ Génesis (Paco Plaza) lleva esta franquicia a un lugar que aún no había visitado: al imaginario castizo hispano, algo que podría haber firmado Alex de la Iglesia o hasta un Berlanga pasado de anfetas. Y bueno de Lo imposible (Juan Antonio Bayona) también se ha dicho todo así que no os voy a aburrir.

¡Y....... una de........ ni puta idea!

Valga la broma para decir lo complicado que es encajonar esta obra en un género. Una película de toques espirituales que de entrada me tiraba para atrás, pero más allá de mensajes hay una película sólida, maravillosamente narrada, y con un guión que como mínimo consigue su propósito.

Vale..... ¿Y la lista?

Joper que impaciencia, venga ahora por orden inverso de gustamiento:

26.- El dictador (Larry Charles) 

25.- Lo imposible (Juan Antonio Bayona) 

24.- God Bless America (Bobcat Goldthwait) 

23.- La vida de Pi (Ang Lee) 

22.- Young Adult (Jason Reitman) 

21.- [•REC]³ Génesis (Paco Plaza) 

20.- El fraude (Arbitrage) (Nicholas Jarecki) 

19.- Grupo 7 (Alberto Rodríguez) 

18.- Shame (Steve McQueen) 

17.- Los nombres del amor (Michel Leclerc) 

16.- El Havre (Aki Kaurismäki) 

15.- Headhunters (Morten Tyldum) 

14.- El caballero oscuro: La leyenda renace (Christopher Nolan) 

13.- Frankenweenie (Tim Burton) 

12.- Looper (Rian Johnson)
11.- Moonrise Kingdom (Wes Anderson) 

10.- Chronicle (Josh Trank) 

9.- El Hobbit: un viaje inesperado (Peter Jackson) 

8.- Last Days Here (Don Argott, Demian Fenton) 

7.- La cabaña en el bosque (Drew Goddard) 

6.- Amor (Michael Haneke) 

5.- El mundo es nuestro (Alfonso Sánchez) 

4.- Declaración de guerra (Valérie Donzelli) 

3.- ¡Rompe Ralph! (Rich Moore) 

2.- Skyfall (Sam Mendes) 

1.- Searching for Sugar Man (Malik Bendjelloul)