"¡Viva el vino!" (Mariano Rajoy, 2007)

Cajón de Sastre (X) : In the loop, El soplón, 500 Days of Summer, Los 5000 dedos del Dr.T, Spanish Movie


Después de posts algo casposos y algunas reseñas de materiales no demasiado aconsejables, aquí volvemos con el formato "Cajón de Sastre" (TM), para ...... ¡seguir reseñando caspa!. No, es broma, ello solo aplicaría para las dos primeras comentadas aquí. Bueno os dejo con las películas, total estas introducciones no se las lee nadie, de hecho tampoco nadie se lee las reseñas, pero bueno haré ojos ciegos e imaginaré que os las leéis de "pe" a "pa" antes de contrastar las opiniones vertidas con las vuestras y plasmar un comentario no sobre la película sino sobre lo que se comenta en el post sobre ella. Bueno vaya tonterías que digo, todo el mundo sabe que nadie en el mundo pondría un comentario sin haberse leído el post. Vaya estupideces que digo a veces, perdonarme. Os dejo con estas magnas películas, ya sabéis: Como siempre las mejores al final.



Spanish Movie
Javier Ruiz Caldera, 2009
Tenía fundadas esperanzas de echarme unas risas digo… alguna risa bueno… reírme alguna vez, pero nasti de plasti oiga, y no se puede decir que la película esté mal hecha ni que sea mala. De hecho para los mimbres que utiliza (básicamente tres películas: “Volver”, “Los Otros” y “Mar adentro” con apariciones puntuales de personajes de otras pocas) tiene un guión ingenioso y plantea situaciones divertidas. Pero para pasar de ahí para arrancar unas carcajadas se requiere de algo más de talento, por más que el experimento tampoco me parezca para tirarlo a los leones...
Valoración: 5/10


Los 5000 dedos del Dr.T (The 5,000 Fingers of Dr. T)
Roy Rowland, 1953
El amigo David de Safari Nocturno me trajo a la mente esta película que tenía metida entre los surcos del cerebelo sin que acabara de salir del subconsciente. Típico y característico “musical infantil frikiosoen la liga de “The Wizard of Oz” o “Willie Wonka and the chocolate factory” (versión 1971 o de Tim Burton, tanto da). Tela con el Dr.T que se dedica a raptar 500 niños para que toquen todos juntos un piano inacabable en un bizarro escenario. Me decepcionó ligeramente porque pese a que proporciona sano entretenimiento geek, tiene números musicales bastante cursis y un tono excesivamente infantil. Eso sí, las arquitecturas Escherianas de los decorados y ese surrealista piano gigante, además de algunos bizarros personajes secundarios como esa pareja de patinadores unidos por una poblada barba garantizan un sano rato para cultivar tu frikez.
Valoración: 6/10


500 Days of Summer
Marc Webb, 2009
Cumpliendo todos y cada uno de los tópicos de la “comedia romántica Indie” tenemos esta historia de amor sobre chico enamorado y chica que no quiere comprometerse. La verdad es que el cusilómetro se me disparó a niveles por encima de lo que suelo soportar pese a las correctas actuaciones. Lo que pasa es que afortunadamente le han intentado aplicar mil y un recursos que la hacen más interesante: fragmentación narrativa temporal, ese ingenioso momento de doble pantalla en donde a un lado de la imagen vemos la expectativa del protagonista y en la otra mitad la realidad, el previsiblemente-inesperado momento musical, o esas películas europeas de arte y ensayo donde el protagonista se introduce (impagable el ‘remake’ de “El septimo sello”). Vamos que ese envoltorio le da enjundia a lo que en si tampoco daba para mucho y debe ser una de las pocas veces en que justifico (parcialmente) una película más por el "envoltorio" que por la “substancia”.
Valoración: 6/10


El Soplón (The Informant!)
Steven Soderbergh, 2009
El amigo Steven Soderbergh es un tío que quieras que no cae bien. El hombre sabe alternar blockbusters de aceptable calidad (su saga “Ocean’s….”), con proyectos más personales como “Solaris”, “El buen alemán” o sus Che Guevaras. Este “The Informant!” es el retrato de un interesante personaje creado por Matt Damon (solo porque este actor esté bien es un hallazgo la película) en el papel de un directivo empresarial que manipula a todo el que se le pone por delante con intenciones…..mmm....¿qué intenciones?. Ahí está la gracia que muchos críticos no han sabido ver, nunca llegamos a saberlo, este soplón juega con nosotros igual que lo hace con los directivos de su empresa o con todo el FBI en pleno e igual podemos verlo como un gilipollas que como el tío más espabilado sobre la tierra. Reconozco que es fácil desconectar porque el argumento es exigente, pero a mi me ha parecido de lo más interesante. Además visualmente utiliza una fotografía muy personal de tonos saturadísimos y unos intertítulos que le dan un curioso aire setentero pese a estar ambientada en los años noventa. Creo que la odiaréis u os gustará pero no os dejará indiferentes.
Valoración: 7/10


In The Loop
Armando Iannucci, 2009
Resulta curioso como grandes películas pasan de puntillas por la cartelera sin que nadie se entere mientras todos vamos como borregos a ver lo mismo. “In the Loop” es una inteligente y divertida comedia británica sobre como un error en unas declaraciones de un ministro y las torpezas de dos becarios pueden acabar desencadenando una guerra De hecho los surrealistas acontecimientos planteados me recordaron también el mundo de la empresa, donde informes y comités irrelevantes de un plumazo pasan a ser el centro del universo. Haceros un favor y verla en VO para disfrutar de la divertidísima interpretación de Peter Capaldi como el furibundo y malhablado apoderado del primer ministro británico. De las mejores comedias que he visto últimamente, aunque tampoco diría tanto como los que la comparan con el “Dr.Strangelove…” / “Teléfono Rojo...” de Kubrik.
Valoración: 7/10

Cutrez Escénica Extrema (I) : Thor


Bueno pues a riesgo de que este sea el blog con mayor número de series de posts que se quedan en la primera entrega, no puedo menos que tomar la idea que me ha dado el amigo rockomic en los comentarios de la reseña de "Legion" (los comentarios de mis lectores están empezando a ser mejores que los posts, no se si me voy a tener que empezar a preocupar).

Resulta que el mundo del rock nos ha dejado a lo largo de su historia personajes que actúando en directo se han desprendido de cualquier prejuicio, y con toda la dignidad del mundo han realizado cosas en escena realmente bizarras, extrañas y casposas. Así que tal como sugiere rockomic, no podemos sino ignaugurar la sección con la discreta banda ochentera Thor (aprovechando el guiño que le hacen en "Legion" y la inminente película) con su frontman mazas haciendo frikadas a cascoporro.



Actualización / Bonus track (de nuevo gracias a Rockomic y al blog de César Martín que queda enlazado de forma perpetua), este vídeo es impagable, hace tiempo que no me reía tanto..... parece ser que este hombre antes de dedicarse al JEBI METAL hacía estas cosas tan cochambrosas:

Legion (una de zombies angelicales)

Scott Stewart, 2010
Esta película ha sido vapuleada por casi todo el mundo, pero mira, a mi me ha caído simpática por diversos motivos por mucho descerebramiento argumental que atesore: Si a Dios le da por borrar a la raza humana de la faz de la tierra, uno pensaría que vía poder divino eso es un plis-plas, pues... ¡No!, resulta que decide zombificar a la mitad de la población para que ésta acabe a mordiscos con la otra mitad, método este de dudosa eficacia, pero que anda que no mola más. Además envía a la tierra a unos curiosos arcángeles con alas metálicas y mazas que sacuden hostias como panes (¡Thor celestial!). Por si fuera poco, como en toda historia bíblico/apocalíptica que se precie tenemos a la embarazada cuyo bebé salvará a la especie humana. Toma ya empanada zombie-angelical-apocaliptica, aparentemente para salir corriendo….

Pues a mi me ha molado. Sí, porque si uno obvia el sinsentido de la trama y se queda con el núcleo (un ecléctico grupo de personas atrapado en una gasolinera resistiendo las acometidas de las hordas zombies), resulta que esta película recupera el espíritu de la mejor serie-B (calificativo que para algunos es despectivo, pero para mi es una virtud en cuanto suele intentar desarrollar unos personajes en contraposición al blockbuster). Perfectamente consciente de lo limitado de sus recursos (el caché de Dennis Quaid tampoco debe ser para tirar cohetes a estas alturas) se recupera el espíritu de films como “La Cosa” o la reciente “La Niebla”, léase grupo de personas en situación extrema que van cayendo uno tras otro mientras intentan aprender a relacionarse.

 -¿Quien queda vivo? Se admiten apuestas...-

Además los zombies-ángeles-demonios (o lo que sean, leñe) son de lo más cabroncetes y las trampas que van planteando para conseguir entrar en la gasolinera de marras tienen su punto. Que si que ya sé que 5000 zombies intentando entrar en una gasolinera a base de triquiñuelas cuando la pueden arrasar a mordiscos tampoco es creíble, pero mira debía tener yo el día tonto. Y para los 20 minutos finales pues tenemos el angelote-show (algo que agradecerán los que se dejaron engañar por el trailer), pero vamos que tampoco es que sea nada del otro mundo, eso sí, resuelto con toda la eficacia que da tener presupuesto para un solo ejército de ángeles (compuesto por dos de ellos, concretamente). Ignoraremos el hecho de que al protagonista le salgan inscripciones por todo el cuerpo y el angelote bueno le inste a “buscar a los profetas” y se acabe la peli sin saber lo que dicen las inscripciones o donde están los profetas, pero a estas alturas hemos perdonado tantos defectos que ya no vamos a mirar uno más.

-¿Thor?, andestá que mi maza es más grande-

Así que por mis cojones que a este “películo”, sub-producto, o bodrio, le voy a poner un fantabuloso 6/10, porque me lo he pasado bastante bien entre tanto despropósito y ya digo que obviando ciertos aspectos tiene partes que están bien. Especialmente recomendada a los amantes de la serie-B fantástica de los años 70-80 por cierto. Ahora ya podéis darme hasta en el carnet de identidad, pero como me canonicen por ello y me den la maza… ¡ya podéis prepararos!
Valoración: 6/10
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Sagas Simias: El planeta de los simios (Planet of the apes) -2001, Tim Burton-

Tim Burton, 2001
Para la nueva versión de "El planeta de los simios", Burton sabe que el publico tiene demasiado presente la versión original, y pese a tomarla como punto de partida, decide tomar un argumento lo suficientemente diferente como para no hacer un calco. Sin embargo, no pone toda la carne en el asador como sería crear una adaptación fiel de la novela de Boulle con su civilización simia tecnificada, y se queda en tierra de nadie cambiando sustancialmente la historia aunque manteniendo las premisas argumentales principales, siempre debiendo mucho formalmente a la cinta de Schaffner.

La historia se centra en una misión de exploración que envía una sonda tripulada por Pericles (un chimpancé) hacia una nebulosa con sospechosos fenómenos. Ante la perdida de contacto, otra nave tripulada por Leo Davidson (Mark Whalberg) sale en su busca. Leo acaba aterrizando en un planeta donde descubre el sometimiento del hombre a los simios liderados por el histriónico General Thade (Tim Roth). Leo acaba como esclavo pero junto con un grupo de humanos y simios se alza, y huyen hacia el templo que supuestamente contiene los misterios del origen de la civilización simia. Leo se da cuenta de que el templo no es sino su nave que en un espacio-tiempo paralelo llegó al planeta hace siglos dando pie a la civilización que ahora domina el planeta. Posteriormente multitud de tribus humanas le apuntan como su salvador en la batalla contra los simios que se producirá frente a la nave, en acontecimientos y giros ridículos y tontuelos que acabaron por dar al traste con el intento de Burton de poner al día la historia.

-"Oye Thade: A que molan los cascos que se han currado". "Grrrrr, si pero tampoco hacía falta que los caballos parecieran sacados de Don Quijote"-

Los males de la cinta comienzan ya en su arranque con la llegada de Leo al planeta. Todo está rodado con una desgana y una falta de imaginación que asusta: La jungla inicial es obviamente de estudio y no resulta un escenario adecuado. Lo mismo podríamos decir de la "ciudad" de la que apenas vemos dos calles, en otro trabajo de puesta en escena desde luego poco destacado. Tampoco ayuda mucho la casi auto-paródica interpretación de Roth como el general simio Thade, y su perpetua cara de mala leche y cero matices en su creación, o la adición de personajes ornamentales como el interpretado por Estella Warren, que no veas lo que adorna, pero que es un cero a la izquierda en la trama. Además, los humanos del planeta hablan sin problema el mismo idioma que los simios o el visitante, borrando así de un plumazo uno de los conceptos diferenciales de la novela o la película de Schaffner.

-La mazizorra y el ardorín descerebrado, estereotipazos para Burton-

Y luego resulta que el protagonista después de un discursito de toma de conciencia a sus compañeros humanos (en plan "Avatar" oigan), no se le ocurre otra cosa que proponer encender los motores de su nave a ver a cuantos simios chamusca, pero es que después de ese despropósito, en pleno fragor de la batalla, aparece por allí la nave de su compañero Pericles que es tomado como un Dios y provoca el hermanamiento fraternal entre simios y humanos…. ¿Suficientes despropósitos?.. ¡No!: No contento con acumular todas estas miserias, el amigo Burton decide que si la película de Schaffner es recordada por su final sorprendente, él no podía ser diferente, así que hala, Abraham Lincoln-Thade al canto. Alguno de estos tres despropósitos podría haber colado, pero los tres uno detrás del otro hace que poco en serio te puedas tomar la película. Y eso que el final no es lejano al planteado por Boulle en la novela, pero lo que allí tenia sentido al plantear un error en el cálculo temporal, aquí ya me diréis que sentido tiene que sea el propio Thade quien tiene la estatua en la tierra.....

-¡Dale hombre.... digo mono!-

No es solo la acumulación de una trama inconsistente ni la desgana expositiva de la primera parte, es que la historia acontece en como 24h. Atropelladamente se desgrana una aventurilla que nada tiene que ver con el espíritu de Boulle ni con el de Schaffner. Solo salvaría algunos (pocos) aspectos del diseño de producción (vestuario, etc) y algunos hallazgos visuales como los simios galopando a cuatro patas. En cuanto al resto, apenas funciona como entretenimiento poco exigente. Burton intentó hacer algo diferente pero no supo llevarlo a buen puerto, y no creo que sirva de excusa el que tomara sólo el papel de director en un proyecto ajeno(*).
Valoración: 4/10


(*)Las vicisitudes de este proyecto son la monda, os recomiendo que os leáis este articulo donde se desgrana que el proyecto estuvo a punto de caer en manos de atención: Chris Columbus, James Cameron, Peter Jackson, Michael Bay….. y que estuvo a punto de protagonizarlo… ¡Arnold Schwarzenegger!....


Próximos posts (aproximadamente de manera semanal en sus pantallas):
1- El Planeta de los Simios (Pierre Boulle, novela), 1963
2- El Planeta de los simios (Planet of the Apes), 1968
3- Regreso al Planeta de los Simios (Beneath the Planet of the Apes), 1970
4- Huida del Planeta de los Simios (Escape from the Planet of the Apes), 1971
5- La Rebelión de los Simios (Conquest of the Planet of the Apes), 1972
6- Batalla por el Planeta de los Simios (Battle for the Planet of the Apes), 1973
7- Series de Televisión : Planet of the Apes (1974), Return to the Planet of the Apes (animada) (1975)
8- El Planeta de los simios (Planet of the Apes), 2001 –Tim Burton-
9- Legado, Curiosidades y Rumorología sobre nuevas versiones



Grandes planazos freakies (I) : De Rick Wakeman y Dinosaurios

Entre nuestro estrés profesional y agitada vida personal, ¿quien no encuentra de vez en cuando por casualidades de la vida remansos de paz que solo apetece rellenar con parcelas de entretenimiento realmente excepcionales?, síntoma éste claro de padres que consiguen colocar a los niños y a la esposa en circunstancias tan poco habituales que se cuentan por digamos pocas veces al año. Esos días debe celebrarse el ritual de encontrar algo que hacer que realmente reafirme tu individualidad, algo que normalmente jamás tendrías ocasión de hacer porque tu mujer o tus niños te lo impedirían.



En esas circunstancias amigos, estamos condenados a preparar EL GRAN PLANAZO FRIKI, cosa que puede consistir en desempolvar tu colección de sellos para recatalogarla, prepararte una visualización de la filmografía completa de Charles Laughton, disfrazarte de youtube, ensayar sin descanso tus solos favoritos de air-guitar, o pegarte una panzada de jugar con el MAME mientras te zampas la pizza más grasienta que hayas encontrado en el supermercado mientras no tienes que rendir cuentas a nadie de tus flujos aéreos intestinales. En estas circunstancias tan penosamente alegres, uno está condenado a realizar -en nombre de su recuperada y perecedera libertad- actividades que dejarían una auto-partida de 14 horas al Warhammer como la cosa más habitual del mundo (ahora me diréis que lo hacéis, estoy seguro).

Me reconozco culpable de prepararme estos grandes planazos freakies en las pocas ocasiones al año en que se alinean los astros y me quedo solo en casa durante un largo periodo de tiempo, así que para vuestra guía y ejemplo para cuando se os presente la ocasión os voy a explicar mis planazos. Debutamos con el planazo titulado "De Rick Wakeman y dinosaurios".


  • Materiales necesarios : El VINILO de Rick Wakeman "Journey to the center of the earth" en su frikiosa edición doble carpeta con increíbles insertos bizarros. No Sirve el CD y menos sirven unos MP3. Suma puntos si te has bajado de algún foro información sobre la historia y detalles de la grabación. Fuera de escala si utilizas una guía de escucha como ésta (al final del archivo).


  • Duración de la actividad : La escucha 40 minutos. Desempolvar el tocadiscos, conectarlo, limpiar el disco, ponerlo, espanzurrarse en la alfombra en posición horizontal mientras se visionan las increíbles y enormes afotos psico-marcianas 2h. Recogerlo todo otras 2h. Total 4h 40 minutos de asueto. Si se es tan friki de explicar todo en un blog, contar una horilla más. ¿Que te entrega 6h de felicidad?, nada en el mundo amigos, os estoy proponiendo el maná del cielo.

  • Riesgos : Aparte de que no te funcione nada porque el último vinilo que pinchaste fue hace cuatro años, cabe el gravísimo riesgo de una visita inesperada que te pille en pleno momento "batalla de los dinosaurios" visionando la ilustración que adjunto. No sabrías donde esconderte amigo. Porque es OBLIGATORIO escucharlo A TOPE de volumen, el refrito del vinilo debe parecer un huracán o de lo contrario tu reafirmación personal se queda en una mariconada.

  • Enjoyment Level : ¡Máximo!, Estamos hablando del puto amo Rick Wakeman ¡¡¡POR DIOS!!!! con una orquesta sinfónica de 200 miembros y una coral de 50 voces en un álbum con narraciones y sintetizadores Moog, joder ¡¡¡sintetizadores MOOG desbocados a toda pastilla, es el puto orgasmo!!!!! Y todo ello en un vinilo (cuanto más gastado mejor), que tendrá un refrito de la hostia, pero ANDA QUE NO MOLA PONERLO.

  • Freak Level: ¡Máximo!, las bizarras ilustraciones del desplegable central, la coral entonando cual "Carmina Burana" textos del calibre de :

    Dientes de cocodrilo, cabeza de lagarto, ojos inyectados de sangre,
    el océano teñido de rojo acercándose al lado de la balsa,
    los dos hombres rezaban y lloraban: Sálvame, sálvame, sálvame, sálvame 
    Y esas circunspectas narraciones del relato de Jules Verne.... ¡ÉPICO¡, ¡SÓRDIDO!, ¡VICISITÚDICO! como dirían los amigos del gran blog "Vicisitud y sordidez" quienes ya le dedicaron a este imprescindible entertainer un glorioso post y a quienes dedico este escrito por tantos momentos de asueto y ya puestos para sentirme menos culpable por inspirarme en ellos de vez en cuando (como hoy sin ir más lejos).



Próxima entrega:

Grandes planazos freakies (II) :
Desempolvar tu ZX Spectrum (nada de emuladores), conectarlo a la tele y cargarle el "Jet Set Willy", el "Manic Miner" y el "Knight Lore" directamente desde el PC.
Freak level: !Fuera de escala!

"2012": La comedia del año

Roland Emmerich, 2009
Este Roland Emmerich es un cachondo. No negaré que es uno de mis autores de slapstick favoritos y que me suele arrancar no pocas risas, motivo por el cual soy afín a sus basurillas que aseguran carcajadas a poco que uno tenga la paciencia de esperarlas. Algunos de los gags favoritos de Emmerich son encontrar pilotos de avión en cualquier circunstancia, recorrer caminando en un plis-plas distancias imposibles, a lo que en esta ocasión podemos añadir el mejor gag del año en ese escuadrón de helicópteros trasladando jirafas y elefantes a las "arcas". Nunca se podrá superar el gag final de "Independence Day" (uno de mis guilty-pleasures favoritos) con ese virus informático colado en la nave invasora, pero es lo que tiene dedicarse a esto de la comedia, unos chistes hacen más gracia que otros...

Yo es que lo siento pero el único sentido que le veo a aguantar esos 150 minutazos que se hacen eternos son los momentos jubilosos de celebración del sinsentido (valga la no-redundancia). Las múltiples persecuciones de los protagonistas huyendo del acoso de las fuerzas de la naturaleza (que curiosamente siempre atacan acercándose poco a poco, uno diría que un terremoto abre una brecha de un plumazo, no a 50 km/h) están llenas de paridas como coches entrando en edificios que se derrumban y saliendo por el otro lado como si tal cosa o aviones que aterrizan y despegan en cualquier huerto. Por no hablar del momentazo "Aventura del poseidón" en que los protagonistas deben sumergirse a medio naufragio a hacer un poco de bricolage, que ya tiene narices que unas compuertas de 200 metros de alto se traben por una piececilla del tamaño de una raqueta de tenis.

-Por aquí paso yo como si ná, que una vez jugué al "Flight Simulator" y con eso me basta-

Y lo que podría haber sido una celebración lúdica por muy absurdo que hubiera sido el argumento se lastra por tontuelas historias cotidianas sin el más mínimo interés, algo de lo que se vanagloria el mismo Emmerich en los extras del DVD: "Hago películas de catástrofes mezcladas con profundas historias humanas lo que da un resultado excitante", dice el muy salao. Luego resulta que la "porra" sobre quien la palma al final (¿ah, que vosotros no la hacéis?) es tan previsible como el final de "Avatar", y que ya tiene cojones centrar el intríngulis final en ver si salvan a todo quisque o solo a los que han pagado una morterada por su billete, para mi que Obama ha colado un anuncio sobre su reforma sanitaria en USA.

 -¡Mierda!, si pierdo el avión no me saco los puntos de la Travel-

Que queréis que os diga, a ver si por una vez sacan el spectator's cut en un montaje de 75 minutos que daría para una sesión palomitera aceptable (a mi las secuencias de efectos me han molado, y el final bíblico-bizarro tiene su puntillo, por no hablar de las mencionadas risas que suponen los momentos más gozosos de la película). Pero el producer's cut es un suplicio amigos, ¿se supone que esto es cine lúdico?, me voy a poner una de Bergman a ver si me entretengo un rato....
Valoración: 4/10
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¡Vive Como Quieras! o la película-chapista que repara el alma


En estos tiempos que corren, ¿quien no necesita de tanto en tanto meterse un chute de Capra?. "¡Vive Como Quieras! (You Can't Take It With You!)" es una apuesta segura para pasar el rato más divertido posible mientras uno recupera el espíritu humano que todos vamos perdiendo poco a poco sin darnos cuenta.

Los amigos de CINEUÁ me propusieron elegir una película de entre toda la lista de ganadoras al Oscar a la mejor película y cuando ví ésta en la lista los ojos me hicieron chiribitas. No se si es la mejor película de Capra, pero si es la que a mi más me gusta.

-La maravillosa 'troupe' del hogar Sycamore en plena acción-

Así que os invito a leer mi artículo sobre ella y dado que en CINEUÁ no se pueden poner comentarios, pues os invito a dejarlos aquí con lo que os haya parecido el escrito. Por cierto ya que allí tampoco se pueden poner notas, pues... ¡toma nota!: 
Valoración : 10/10

¡Titánico!: Nace CINEUÁ, un proyecto lleno de ilusiones

Hola amigos, este post me llena de satisfacción porque presentar el fruto del trabajo de algunos compañeros que guiados por la pasión consiguen sacar adelante un proyecto ilusionante como es el publicar la revista On-Line CINEUÁ merece todos mis respetos. Yo que he estado involucrado de una manera o de otra en proyectos semejantes y se de las dificultades de hacerlo, no puedo más que quitarme el sombrero al ver el resultado final conseguido, solo hay que ver el esfuerzo de estructuración de contenidos, diseño, maquetación, y la calidad de los textos, claro. Unos textos que nuestros amigos tienen muy claro que no deben transitar los tradicionales caminos de la crítica cinematográfica sino ofrecer algo diferente, y os aseguro que tienen muy claro lo que buscan.

Detrás del proyecto están blogueros muy conocidos como redrum, Mónica, Videodromo, Crowley, Luis Cifer ..... no es moco de pavo el plantel como véis. Tengo que agradecerles que me invitaran a participar en su proyecto y ahí estoy contribuyendo con un artículo del que hablaremos mañana, hoy todo el protagonismo debe ser para el triunfo colectivo de haber sacado adelante esta movida.

Darle una visita y si os gusta y tenéis un blog/web siempre podéis poner un enlace.....