Godzilla, Japón bajo el terror del monstruo (Gojira)

Ishirô Honda, 1954

Resulta curioso que Godzilla sea considerada la película precursora del cine de monstruos gigantes cuando está claramente inspirada en "El monstruo de tiempos remotos", realizada por Eugène Lourié un año antes con efectos especiales Stop-motion del gran Ray Harryhousen. Técnicamente Godzilla es inferior, apenas utiliza stop-motion en un par de escenas y el monstruo está encarnado por un actor sobre maquetas a escala; Entrañable, pero sin comparación posible con lo realizado por el maestro Harryhousen. Sin embargo, apenas vemos al monstruo fugazmente en un par de escenas al inicio y al final además de la famosa escena de la destrucción de Tokio, por lo que no es en los efectos especiales donde se encuentra la grandeza de esta película. El gran aporte de Godzilla lo encontramos en la parábola anti-nuclear que propone, en el acertado ritmo cadencioso de los prolegómenos, y sobre todo en las espeluznantes imágenes del apocalipsis posterior al ataque del monstruo, que de forma premeditada traen a la memoria cualquier documental que uno haya visto sobre el desastre nuclear de Hisoshima y Nagasaki (especialmente emocionante es la escena donde un coro de niños entonan una triste melodía de desesperación). Además el final no es ajeno al ensalzamiento del honor y el sacrificio tan propios de la cultura nipona. Como siempre, unos son los verdaderos pioneros y otros se llevan la gloria, pero en este caso con razón más que justificada.
Valoración: 7/10
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¿Que es un meme?

El amigo Tomás de Empantallado me invita a esta curiosa técnica de promoción bloguera consistente en recomendar posts propios y ajenos, así como a invitar a blogs amigos a seguir con la promoción. Recojo gustoso el capote lanzado y vamos allá.

Posts recomendados propios:

Lawrence de Arabia (Lawrence of Arabia)
(creo que buen texto y mejor debate en los comentarios)

La guerra de las galaxias. Episodio I: La amenaza fantasma
(de como un comentario le puede dar mil vueltas al lamentable post original, homenaje a mi gran comentarista Nacho Z. Jeans)

Posts recomendados ajenos:

Conan de cimeria: la fantasía pulp mola mucho en Poder Friki
(gran trabajo de investigación)

Solaris (1972), Andrei Tarkovski en La Linterna Magica
(texto profundo de un nivel poco habitual)

Invitaciones a otros blogs para seguir con el asunto:

Cinenovedades
Quesito Rosa
La Calle Morgue
CinemaScope: Una mirada al 7mo Arte

Ah!, si queréis saber que es un meme, aquí tenéis todo lujo de detalles.

A disfrutar!


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El Hombre Que Mató a Liberty Valance (The Man Who Shot Liberty Valance)

John Ford, 1962
Pocas discusiones puede haber en que John Ford es uno de los mejores directores de la historia del cine, quizá no tanto en cuanto a influencia o innovación, pero sí en cuanto a conseguir unas películas redondas, con unas magníficas interpretaciones y una estupenda dirección de actores. La película que nos ocupa está considerada como uno de sus mejores Westerns, y aunque personalmente prefiero la obra maestra que es "Centauros del desierto", o incluso "La Diligencia", no cabe duda de que Liberty Valance es una película a la altura del nivel de su creador. El argumento está basado en un abogado idealista e ingenuo (James Stewart en uno de sus característicos papeles) que llega a una localidad del Oeste donde un forajido (Lee Marvin) tiene atemorizada a toda la población y donde apenas el personaje interpretado por John Wayne se atreve a enfrentarse con él. Nuestro abogado no cejará en su empeño de detener al forajido teniendo que cambiar sus métodos de trabajo para conseguirlo. Como siempre en Ford el trabajo de actores es extraordinario, tanto en los protagonistas como en los muchos secundarios, todos ellos carismáticos y entrañables. Ford consigue una magnífica reflexión sobre temas tan variados como la amistad, la integridad, la immigración, la perdurabilidad de la leyenda por encima de la realidad..... Y como no, para el recuerdo ese giro argumental final y esa reconstrucción de la escena clave desde otro punto de vista, auténtica genialidad donde las haya.
Valoración: 9/10
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Revolutionary Road (idem)

Sam Mendes, 2008

Sam Mendes debutó con la irreverente "American Beuty", una influyente película que pasa por ser uno de los mejores puñetazos en la cara del 'American way of life' y posteriormente con "Camino a la perdición" confirmó todo lo bueno apuntado en su debut. Ahora Mendes recupera algunos de los temas de su primera película (el hombre atrapado en la mediocridad de un modo de vida que aborrece) para esta "Revolutionary Road", la historia de un matrimonio que vive sumido en la monotonía y la frustración bajo una apariencia externa de normalidad. Las ilusiones de juventud no realizadas son asumidas de muy diferente forma por el marido (Leonardo di Caprio) quien vive resignado en su mundo monótono, y su esposa (Kate Winslett) que renuncia a aceptar la pérdida de las ilusiones y lucha para provocar un cambio. La película está basada principalmente en estos dos personajes, pero hay algunos personajes secundarios muy interesantes, como el vecino esquizofrénico de la pareja que es la única persona capaz de hablar sin hipocresía a los protagonistas. Es una de aquellas películas que se basa en una gran construcción de personajes (y aquí tienen tanto merito el guión como las prestaciones de los actores), para lo cual los diálogos entre los protagonistas tienen mucho peso. Creo que los personajes están muy bien definidos, y en general la película funciona en sus intenciones. Sin embargo, la intencionada contención dramática hace que no me transmita demasiadas emociones, de manera que pese a mantener un innegable interés resulta complicado verla sin mantener una razonable distancia emocional con sus protagonistas. Interesante para amantes del cine en estado puro y aficionados a las actuaciones magistrales.
Valoración: 7/10
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Inseparables (Dead Ringers)

David Cronenberg, 1988

Inseparables es la historia de dos ginecólogos mellizos que tienen un vínculo emocional poco común, viven juntos, trabajan juntos, nadie es capaz de distinguirlos.... Sin embargo tienen carácteres muy diferentes, Beverly es tímido e inseguro, Elliot es impetuoso y arrogante (brillante Jeremy Irons desdoblando su interpretación). Una día, una mujer muy particular desequilibra el sistema al caer Beverly en un amor frustrado y entrar en una espiral de autodestrucción por el uso de drogas y cuestionables prácticas médicas producto de sus alucinaciones. En este punto la película da un giro inquietante y enfermizo, nos damos cuenta de que estos hermanos no solo tienen un vínculo emocional, sino también físico, exactamente igual que si fueran siameses en lugar de mellizos. Cronemberg nos hace un repaso de su obsesión por las mutaciones y deformaciones corporales, manifestadas en la anomalía genital de la protagonista, el sueño donde los hermanos aparecen unidos en un solo cuerpo, y sobre todo el turbador juego de instrumentos quirúrgicos góticos que Beverly diseña y que tienen un papel protagonista en el desarrollo de la cinta. Al mismo tiempo inquietante y fascinante, Inseparables pasa por ser la mejor película de Cronemberg y una cinta para recordar.
Valoración: 9/10
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El Angel Exterminador

Luis Buñuel, 1962
Luis Buñuel es sin duda uno de los creadores más fascinantes de la filmografía universal, desde sus influyentes películas surrealistas de juventud ("Un perro andaluz", "La edad de oro"), pasando por las obras maestras de su etapa mexicana ("Los olvidados" y sobre todo "Viridiana") y su madurez en Francia con reconocidas obras como "Belle de jour" o "El discreto encanto de la burguesía" con la que ganó el Oscar. "El angel exterminador" es sin lugar a dudas una de las películas más enigmáticas de la historia: Un grupo de aristócratas se reunen en una mansión para una cena donde empiezan a pasar algunas cosas extrañas, pero a partir de cierto momento, todos ellos se dan cuenta de que por algún motivo que nadie comprende son incapaces de franquear la puerta del salón en que se encuentran sin que exista motivo aparente que se lo impida. Esta situación sirve a Buñuel para explorar las miserias del alma humana al retratar el profundo nivel de degradación al que llegan los personajes en los días que dura su encierro. Durante toda la película recibimos contínuas pistas y simbolismos que nos intentan dar material para reflexionar, aunque a Buñuel le interesa más el retrato de unos personajes superficiales ante una situación límite que las verdaderas razones para el suceso. Especialmente dedicada para los que piensan que hasta David Lynch nadie había hecho pensar a su público, 25 años antes de "Terciopelo Azul", Buñuel ya estaba dinamitando convenciones.
Valoración: 9/10
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Valkiria (Valkyrie)

Bryan Singer, 2008
No hay nada especialmente malo en Valkiria, las actuaciones son sólidas, el esfuerzo de ambientación es notable, la dirección de Synger es correcta y sin embargo nos deja un regusto agridulce. Entonces, ¿donde está el problema?. En el guión: Las primeras imágenes que vemos de la película son de Stauffenberg anotando en su diario su voluntad conspiradora, y en pocos instantes se pasa directamente a las escenas de la planificación del atentado. Fantástico, ¿no podríamos haber conocido un poco más a este hombre y sus motivaciones para tomar tal decisión?, ¿o saber como fue la génesis del grupo conspirador?, creo que sería quizá más interesante que una reconstrucción casi al minuto de unos hechos concretos. Segundo problema: Antes de empezar la película todos sabemos el resultado del atentado, entonces, ¿porque centrar la segunda parte de la cinta en una supuesta intriga acerca de si Hitler está o no está muerto?. Funciona como retrato de las actuaciones de los personajes en la situación de incertidumbre, pero el problema es que Synger quiere trasladar esta intriga al espectador, cosa que obviamente no consigue. En general se deja ver, aunque es imposible no lamentarse de la ocasión perdida.
Valoración: 6/10
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Mal Ejemplo (Role Models)

David Wain, 2008
De un tiempo a esta parte parece que una gran parte de la comedia que nos viene de USA (Apatow, Kevin Smith, ...) está basada en el "Peterpanismo" de la generación de los treintañeros que temen asumir más responsabilidades de la cuenta ante el temor de tener que dejar de jugar a los videojuegos o acudir a convenciones de fans de Star Trek (¿alguien se siente identificado?). Pues esta "Mal ejemplo" es un claro ejemplo, dos treintañeros como castigo a sus fechorías se ven castigados a realizar trabajos sociales consistentes en compartir tiempo con dos niños creciditos, uno de ellos vive en un mundo de fantasía absorbido por los juegos de rol de acción real, mientras que el otro es un conflictivo chaval de color. El conflicto se desata cuando intentan hacer romper a estos niños con sus aficiones para al final darse cuenta de que mola más ser friki y un fanático de KISS y que lo más auténtico es vivir en la adolescencia perpetua. Pese a lo previsible de su final y de algún molesto toque moralista es un producto que milagrosamente cumple con su cometido sin ofrecer nada más de lo que promete: Un entretenimiento eficaz, lo que ya es mucho para los tiempos que corren.
Valoración: 5/10
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