"¡Viva el vino!" (Mariano Rajoy, 2007)

De Blockbusters y envoltorios : "Sherlock Holmes", "Alice in Wonderland" y "Kick Ass"

Visto que la última publicación sobre cine fue hace casi dos semanas, alguno se preguntará: ¿pero este blog no era de cine?... Not anymore!.., al menos no de manera exclusiva. Creo que ahora que nos acercamos a los dos años de vida es el momento de impulsar la apertura a otros temas. Definitivamente el cine y el rock compartirán protagonismo, pero también otras cosas que os sorprenderán. Y no, no vamos a seguir poniendo tíos en pelotas….

Pero vamos con el cine, y por darle un poco de coherencia al hecho de “empaquetar” un post sobre varias películas vamos a hablar de blockbusters, pero no, tranquilos que no vamos a hablar de Michael Bay, Roland Emmerich o Jerry Bruckheimer (verdadero “autor” de sus cosas), vamos a comentar algunos estrenos más o menos recientes que por diferentes motivos llevan vitola de autor o de alternatividad (luego vemos si de ambas cosas hay algo de cierto). Pero lo que no se puede poner en duda (números cantan) es su condición de revienta-taquillas: “Sherlock Holmes” 516 millones recaudados con 90 de presupuesto, “Alice…” más de 1000 millones con 200 de presupuesto y “Kick-Ass” que lleva 93 millones cuando aún le falta mucho recorrido en taquilla (en media Europa se acaba de estrenar), y ello con solo 30 millones de presupuesto.

Empezamos por el amigo Tim Burton: Me da mucha pena que películas de un tío que nos ha dado obras maestras del calibre de “Eduardo Manostijeras” y “Ed Wood” así como un puñado de otras grandes películas no consiga últimamente más que dejarme indiferente. Yo no se si 200 millones van un poco justos para pagar unos guionistas decentes, pero es que la historia que nos cuenta Burton es el típico cuento de buenos y malos con cosas mágicas por en medio (parece una de Harry Potter vamos), mandando a tomar por ahí todo el universo de Carroll que no consiste sólo en jugar al cricket con gansos y comerse cosas para cambiar de tamaño. Consiste en tener unos personajes ingeniosos, surrealistas y completamente imprevisibles. Y mira que la idea de partida de un “regreso” a Wonderland daba para mucho, pero casi que hubiera sido mejor recrear la historia original para el resultado conseguido. Una película francamente desangelada, aburrida, y carente de interés. Yo me dormí un buen rato y mira que me cuesta que tal cosa me pase. Es justo reconocer que el relato de Carroll es completamente anárquico y poco cinematográfico (básicamente Alicia va recorriendo Wonderland y teniendo encuentros con personajes cada vez más frikis), pero narices, es que no es eso lo que han intentado, han intentado hacer “una de Harry Potter” con los personajes y el envoltorio de Carroll. Y como un envoltorio, ahí se ha quedado la propuesta, en la superficialidad y de ahí al tedio.

Seguimos con “Kick-Ass”, de la que tengo que leer tonterías como los carteles publicitarios con el lema enorme: “¡Obra maestra!”. Yo no se a que extremos de conformismo vamos a llegar, pero si eso es una obra maestra no se yo lo que será “Centauros del desierto”. A ver, “Kick-Ass” es una buena película que explota todo el universo Friki y lo pone en un ingenioso contexto de aspirantes a super-héroes en un envoltorio (¡otra vez esa palabra¡) de incorrección moral y violencia pasada de vueltas. El problema es si esa incorrección al final no es más de lo que hemos visto en decenas de películas y el resultado final es, como muy bien afirma el Sr.DVD en su imprescindible blog, una versión para niños de Kill Bill. Que sí, que el personaje de Hit Girl es la bomba, y la película te acaba arrancando alguna carcajada y algún que otro WTF?, pero tampoco escapa a los convencionalismos del género super-heróico ni evita que se note de forma exagerada la intención de contraponer un cine con estética y envoltorio (¡maldita palabra!) de comedia adolescente con marcianadas varias llenas de violencia. Eso sí, reconozco que los adolescentes que vean esta peli quedarán marcados y para muchos va a ser como descubrir América, por lo que me da en la nariz que se hablará de esta peli con el paso de los años como el inicio de algo…. Ya veremos si bueno o malo pero me temo lo peor.

Y acabo con el Sherlock Holmes de Guy Ritchie, que me parece claramente la mejor de las tres. Posee un gran guión, puesta en escena y actuaciones, además de un buen ritmo y las necesarias dosis de comedia y acción. Hombre, quizá es algo censurable la manía de recalcar todas las deducciones de Holmes con un breve flashback del momento donde encontró esa pista (que no somos tan tontos, coñe), o que Ritchie nos presente a un Holmes luchador explotando un ingenioso recurso narrativo donde en tiempo ralentizado nos explica los golpes que va a atizar, para posteriormente ver la secuencia a tiempo real. Sinceramente me pareció un gran hallazgo que incomprensiblemente no se utiliza en el resto de la película. Pero se trata de una gran historia con los personajes de toda la vida, esta vez con una química entre ellos ciertamente peculiar. Ninguna obra maestra pero una de las mejores películas “de gran presupuesto” de los últimos meses…. Aunque seguro que vosotros le sacáis las flaquezas… mmmm…. ¿hemos hablado del “envoltorio”?


Valoraciones
Alice in Wonderland : 5/10
Kick-Ass : 6.5/10
Sherlock Holmes : 7/10 

Los mejores espontáneos de la historia



Ya puestos a comentar lo del amigo saltador eurovisivo, vamos a hacer un repaso a algunos de los momentos más célebres de esto de los buscadores del minuto de gloria, algunos momentos históricos y otros patéticos, veamos:


En el número 1 indiscutible, la entrega de los Oscars de 1974, un elegante David Niven no pierde la compostura ante el streaker que aparece y entrega uno de los momentos más célebres de estos premios.(tendréis que pinchar en el enlace para verlo en youtube que el vídeo no es insertable).




El segundo premio solo puede ser para Mark Roberts el streaker que ya puestos a reventar espectáculos tiene los cojones de aparecer en pelotas y arrancar unas risas a la peña




Y siguiendo con los streakers deportivos, este es un WTF? en toda regla: Aparece un streaker, un jugador le pone la zancadilla para que lo puedan capturar..... ¡y le expulsan!




Este célebre vídeo de otro GILIPOLLAS de mucho cuidado, donde un niñato de mierda increpa al cantante de Bad Religion, que mantiene el temple para no atizarle un sopapo a tan odioso personaje. Pero con todo, en amigo Greg Graffin le deja ver que tonterías las justas. Yo no se que habrá sido de este chaval, pero si yo tuviera que arrastrar con el peso haber protagonizado tan bochornosos momentos no podría salir ni de la cama por la mañana.



Y no podemos dejar de comentar algo tan patrio como los espontáneos que ante la falta de oportunidades taurinas para "tomar la alternativa" deciden lanzarse al ruedo para dar unos capotazos al toro. Algo tan arraigado que tiene su propia película dedicada al tema : "El espontáneo" de Jorge Grau de 1963.



Y ya puestos a aparecer donde no estás invitado pues reivindica algo hombre. Aquí un amigo reivindica algo en Euskera (no me he enterado de que, aunque me lo imagino), teniendo los mismísimos de colarse en el "Gran Hermano 1". Es divertidísimo ver como la rotura del idílico escenario de reclusión aterroriza a los participantes de una manera un poco sonrojante.



Y que mejor que reventar una pasarela de moda con el tema de las pieles. ¿Quien no apoyaría a este hombre?. Impagables los comentarios de la presentadora, por cierto.



Ves, amigo del post de aquí abajo como te faltan eones para llegar a los niveles de excelencia espontánea de los casos arriba expuestos... y eso sin buscar demasiado.

¿Conoces otros casos célebres de espontáneos?, déjeme el link al vídeo en un comentario para hacer otro post más adelante....


Oda al gilipollas


A ti, parásito social, lacra y vergüenza humana, solo tu mediocridad y la incapacidad de hacer otra cosa te lleva a buscar notoriedad arruinando eventos donde solo los lerdos celebrarían tu aparición. Eres el reflejo de esta sociedad de mierda que solo busca conseguir un modo de vida fácil evitando el esfuerzo y la superación personal. Eres la vergüenza de los tuyos, la basura de tu patria, la miseria de ti mismo. Deseo que en el próximo evento que vayas a reventar acabes entre rejas, pierdas tus sponsors y tus seguidores acaben demostrándote odio, que es lo único que merece tu patético modo de vida. Cada vez que te veo “saltar” me avergüenzo de ser compatriota tuyo (sea cual sea la que consideres tu patria), no tienes derecho a joder a miles de personas que han pagado una entrada, no tienes derecho a reventar las ilusiones de nadie, no mereces que los medios te dediquen ni un segundo de su tiempo. A ti, miseria, lacra, parásito, esperpento, solo te deseo lo que más te jodería: que te ignoren.

Quatermass Rock : Anathema - "We´re Here Because We´re Here"


Ya sabéis que en la sección Quatermass Rock solo comento aquellas novedades que merecen la pena al 100%, y esta vez la recomendación no puede ser más sincera (meses llevo esperando a escuchar un disco que merezca tal honor).

Los más empollones ya sabrán que Anathema es un grupo que apareció a mediados de los 90 dentro de la corriente de doom metal melódico junto a otros grupos como Paradise Lost y My Dying Bride en la celebrada discográfica Peaceville. Antes de que la mayoría dejéis de leer os comento que el sonido de Anathema enseguida fue dejando el metal de lado para abrirse a otras influencias como el rock alternativo (su sonido a finales de los 90 se acerca a unos Radiohead más rockeros) y el rock progresivo (nunca han ocultado su admiración por Pink Floyd y han realizado varias giras con Porcupine Tree, con quienes les he visto tocar un par de veces).

Pero la historia de la banda de los hermanos Cavanagh es la de un grupo que pese a realizar buenos álbumes y contar con cierto reconocimiento nunca acababa de entregar esa obra que les hiciera dar el salto definitivo. Además, después de su notable "A Natural Disaster" de 2003, se quedan sin compañía discográfica y solo la fe en ellos mismos les lleva a no tirar la toalla. Nada menos que siete años han tenido que pasar para que Anathema estrene álbum dentro de la discográfica Kscope, en cuyo fichaje ha tenido que ver que la banda haya contado con la confianza ciega y la producción de Steven Wilson, una de las mentes más clarividentes del panorama rockero actual.

Y resulta que "We´re Here Because We´re Here" es un puñetazo en la mesa de un grupo resentido, una reivindicación en toda regla de su potencial. Para nada siete años de gestación han resultado en un álbum poco fresco y sobreproducido. Los miembros del grupo han mejorado durante todo este tiempo como compositores y músicos, sonando especialmente la voz de Danny Cavanagh como nunca. Han consiguiendo sacarse de la manga diez temas espléndidos con imaginativos arreglos que rebosan elegancia y consiguen aquello que solo logran los álbumes verdaderamente singulares: que en cada escucha descubras detalles nuevos que te hagan regresar una y otra vez a ese mundo de sonoridades bellas y emotivas.

La producción de Steven Wilson se nota no solo en que cada instrumento suena en su sitio y en el detallado sonido conseguido, sino en que quizá les ha ayudado en dar un pequeño salto adelante en sus influencias progresivas. La parte final del álbum es un festival en este sentido con las maravillosas orquestaciones de "Universal" o las guitarras sinfónicas de "Hindsight" que reivindican que no se han olvidado de Pink Floyd.

Haceros un favor y disfrutar desde ya de un disco que acabará muy alto en cualquier lista que se precie a finales de año, al tiempo.

Aquí os dejo con una de las joyitas del álbum:

Los mejores discos de rock progresivo del año (pasado)

El foro de rock progresivo "La Caja de Música", que ha pasado por tiempos mejores pero que mantiene una estimable salud, ha publicado los resultados de una votación para elegir los mejores discos de rock progresivo de 2009. Hay que decir que ese foro (en el que colaboro ocasionalmente, aunque antaño colaboraba bastante más), pese a estar catalogado como especializado en rock progresivo, cubre un abanico de estilos mayor como pondrán en evidencia los resultados. Así que los ganadores son :

1. Porcupine Tree - The Incident - 112 puntos

2. Riverside - Anno Domini High Definition - 85 puntos
 
3. Transatlantic - The Whirlwind - 70 puntos

4. IQ - Frequency - 60 puntos
5. Steven Wilson - Insurgentes - 51 puntos
6. Dream Theater - Black Clouds and Silver Linings - 42 puntos
7. Phideaux - Number Seven - 38 puntos
8. Wobbler - Afterglow - 36 puntos
9. Devin Townsend Project - Addicted - 33 puntos
10. Magma -  CBmehntehtt-Ré - 33 puntos


Y bueno es una buena referencia, pero como buenos discípulos del Doc. deberíais hacer más caso a mi votación, así que en mi opinión los mejores discos de 2009 (sin distinciones estilísticas) fueron:

1. Steven Wilson - Insurgentes

2. Porcupine Tree - The Incident



3. Gazpacho - Tick Tock

4. Mastodon - Crack the Skye

5. Muse- The Resistance


6. Lobster Newberg - Actress
7. Present - Barbaro (ma non troppo)
8. Callisto - Providence
9. The Decemberists - The Hazards of Love
10. Indukti - Idmen
11. Riverside - Anno Domini High Definition
12. Aviv Geffen - Aviv Geffen
13. Taipuva Luotisuora - IV
14. Magma -  Ëmëhntëhtt-ré
15. Shadow Gallery - Digital Ghosts
16. And So I Watch You From Afar - And So I Watch You From Afar
17. The Devin Townsend Project - Ki
18. The Devin Townsend Project - Addicted
19. The Tangent - Down And Out In Paris And London
20. Flaming Lips  - Embryo


Cualquiera de esos 20 discos merece mi más sincera recomendación. Quien haya perdido la confianza en el rock y se quede indiferente escuchando mis 5 primeros, no merece llevar orejas.... El álbum de Steven Wilson es para mi uno de los mejores no solo del año sino de la década, un disco de aquellos que te vuela el cerebro y que contiene absolutamente de todo, un día lo analizo en detalle, pero irle dando una escucha. Recomendadísimo. Por cierto que ya hablé de Porcupine Tree y Steven Wilson en este post.

Luego tenemos a Gazpacho, un grupo que bascula entre la herencia del Marillion post-Fish y los primeros Radiohead, pero que ha desarrollado un sonido propio muy melancólico y de grandes melodías. Seguimos con Mastodon, que se marcaron uno de los mejores discos de metal de los últimos tiempos, increíble. Y mi top-5 acaba con Muse, que ya sabemos que no inventan la rueda, pero que su álbum para mi es completísimo por mas que haya temas que suenen a Depeche Mode y otros (dicen) que a Camela (!).

The Box

Richard Kelly, 2009
Después de la sorpresa que fue en su día “Donnie Darko” (maravillosa), y del tropezón hostión de Southland Tales, por fin parece que Kelly ha encontrado el punto medio a su megalomanía narrativa con una historia que como mínimo parece dimensionada como para ser explicada en una película. Como sabréis, “The Box” es la historia de una familia que un buen día recibe por sorpresa una caja con un botoncito que al apretarlo provoca la muerte de un desconocido al mismo tiempo que otorga un premio de un millón de dólares. Como cualquier hijo de vecino, los protagonistas pulsan el botón viéndose metidos a partir de ese momento en una espiral de acontecimientos relacionados con un experimento llevado a cabo por… me callo que os reviento la película. Mira, la voy a reventar en el primer comentario con un peazo SPOILER, avisados estáis.

-¿Pretamos o no pretamos?-

Ésta vez Kelly consigue sacar adelante la película aplicándose una mínima contención narrativa, los acontecimientos se desgranan sin tener la sensación de que la historia fluye por la cabeza de su autor al triple de la velocidad con que es capaz de explicarla. Y ello sin obviar que la película tiene carencias, Cameron Díaz no está especialmente afortunada y para cuando llegan las grandes revelaciones, éstas se hacen en una breve escena que casi no te permite asimilar lo que se cuece. Y claro, al cine de este hombre siempre parece que le sobra (en el mejor de los casos) una vuelta de rosca, y en este caso tenemos esa tontuela escena de las tres puertas y el aterrizaje acuático en la cama, que da para una impactante escena en un trailer, pero que es completamente prescindible.

-Pedazo de diseño la cajica de marras-

Pero mira, en el palomitero panorama de hoy en día, es extraño encontrar propuestas dentro del fantástico que desgranen historias complejas y de cierto calado (porque el tema egoísmo versus libre albedrío tiene su gracia). Y si además se integra en una historia que se desarrolla con una progresión dramática acertada que liga cabos de diferentes puntos del argumento, especialmente ese brillante final, pues que queréis que os diga, yo me doy por recompensado. Siempre podemos pedir más, pero creo que “The Box” en líneas generales está mejor de lo que se podía esperar, y quizá por eso me ha dejado un buen sabor de boca.
Valoración: 7/10 .

Efectos especiales en Cineuá

Pues ya está aquí el segundo número de Cineuá, la revista de cine On-Line que solo por el entusiasmo que derrochan sus editores merece toda nuestra atención. Este número está dedicado a los avances del cine a lo largo de su historia (sonoro, color, 3D, etc.) y tenéis ahí un buen puñado de escritos de lo más interesante.

Incomprensiblemente me han vuelto a proponer aportar alguna cosilla, y pese a lo exiguo de la oferta económica que apenas me dará para pagarme las vacaciones, decidí colaborar con tan magna publicación pese al riesgo de quedar en evidencia ante el nivel del resto de colaboradores. Así que cuando os hayáis leído los contenidos realmente buenos, podéis echarle un ojo a mi escrito sobre los efectos especiales tradicionales, un recorrido por la historia del cine y las técnicas y películas que han permitido hacernos soñar desde hace décadas.


Si queréis descubrir cuanto costó construir un almacén del tamaño del que aparece al final de la primera película de Indy, como Méliès descubrió por casualidad la manera de hacer aparecer y desaparecer personas, o como conseguir otorgar a los Hobbits su tamaño en la trilogía del anillo, pues solo tenéis que pinchar en este enlace.

Y ya sabéis, como la revista no permite comentarios, serán bienvenidos en esta entrada: ¿Me dejo alguna peli clave en cuanto a efectos especiales pre-ordenador?, ¿están todas las técnicas que deberían?, ¿hay alguna metedura de pata (seguro que la hay)?....

It Might Get Loud (2009) ....Rock Movies by TQX....

Davis Guggenheim, 2009
Muy curiosa e interesante la propuesta de este documental: Juntar a tres generaciones de guitarristas, cada uno muy representativo de su época, para que interaccionen entre ellos ya sea charlando, explicando sus historietas, o mostrando trucos para tocar sus canciones. Y hasta componen una canción algo y todo.

Los elegidos casi no necesitan presentación: Jimmy Page, alma mater de Led Zeppelin, The Edge, el carismático guitarra de U2, y el freak de Jack White (The White Stripes). La verdad es que tanto Page como The Edge me parecen elecciones impecables en cuanto a guitarras representativos de su época y que tienen un sonido muy propio. Me chirría un poco White, desde luego representativo de la época pero con un sonido demasiado retro (de hecho diría que parcialmente inspirado en el propio Page). Podrían haber escogido a alguien más innovador dentro de los sonidos roqueros del nuevo milenio, pero desde luego este hombre tiene cosas interesantes que explicar.

Pero no se trata solo de cháchara en estudio, gran parte del documental (y diría que lo más interesante) es cuando cada uno de ellos recorre los lugares donde se formaron sus bandas y nos explican la historieta que ya nos sabemos pero que siempre mola que te vuelvan a explicar si se hace bien. Nos hablan de sus influencias, de cómo usan la tecnología, de cómo se relacionan (o relacionaban) con sus compañeros de banda, de sus héroes y discos que les impactaron, muchas cosas que a mi me han parecido interesantísimas.

Algunas cosas muy curiosas como ver a White construyendo una guitarra con una botella de coca-cola, dos maderas, una cuerda y una pastilla en 5 minutos, pegarse un solo y oírle decir: “¿quién dice que hace falta dinero?”. De hecho este hombre reivindica la vuelta a lo primario, usa en directo guitarras de plástico que compra en supermercados y solo hay que ver las influencias que cita: bluesmen de épocas remotas.

-¡The three men in action!, el de en medio no es Flavio Briattore contra lo que pudiera parecer-

Sobre The Edge, esta película me ha hecho darme cuenta de que me he autoimpuesto un olvido injusto sobre U2. Yo fui muy fan de esta banda amigos. Durante los 80 y primeros 90 para mi eran lo más hasta que sacaron el “Pop” y nunca más quise volver a saber de ellos, seguramente de forma injusta visto con perspectiva. Pero su música en los 80 es muy grande, y este documental rescata de forma impecable su legado. Además de que The Edge explica cosas interesantísimas sobre como crea sus sonidos, ¡el tío se lleva un pedazo de rack de 2x2 metros a la playa!

¿Y que decir de Page aparte de su discutible look de playboy sexagenario?, interesantísimo también todo lo que explica y verle explicar el nacimiento de algunos de sus temas o el recorrido por la mansión donde los Zeppelin grabaron el “IV”.

Este documental me parece imprescindible para cualquier amante del universo rock independientemente de que te gusten más o menos esas bandas. Estos tres tíos son grandes y sus bandas también, y el director ha sabido crear un film muy ameno y entretenido con esos mimbres.
Valoración: 8/10

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