"¡Viva el vino!" (Mariano Rajoy, 2007)

El Barón Fantástico (Baron Prasil)

Karel Zeman, 1961
La figura del animador y realizador checoslovaco Karel Zeman, afortunadamente va siendo más conocida poco a poco, como mínimo se han editado en España sus principales obras (en ediciones fabulosas), y se empieza a hablar de él en blogs (aquí y aquí) y artículos de prensa. Dentro de nuestro repaso a las películas basadas en el personaje del barón de Munchausen, le toca el turno a “El barón fantástico” o “El barón de Munchausen”, según hagamos caso a la traducción original del título o al nuevo título para la edición en DVD, aunque en cualquier caso estamos hablando de “Baron Prasil” en su título original.

Estamos en la luna, un supuesto astronauta (Toni) se topa con los personajes de la novela de Julio Verne “De la tierra a la luna”, así como con Cyrano de Bergerac y un barón Munchausen a caballo. Se toman unas copillas, y el barón, tomándole por habitante lunar decide llevarlo a la tierra para que conozca los modos de vida terrestres. Aterrizan en Constantinopla donde Blanca, una princesa del harén se fija en Toni a quien le pide que la libere. El Barón le ayuda a raptarla mediante sutiles métodos como pasarse por la espada a medio ejercito (¡diez mil soldados!) aprovechando un apagón. Huyen a caballo, para embarcar en un velero que se ve inmerso en una emboscada de la inmensa armada turca. De nuevo el ingenio del barón los saca del atolladero provocando que los barcos turcos se masacren entre ellos. Huyen en botes, y son tragados por una ballena, en la cual recorren medio mundo.

-Arquitectura al carboncillo, ¿quien necesita escenarios CGI?-

Toni pretende usar sus conocimientos científicos para convertir el velero en barco de vapor, pero fracasa dándole la razón al barón, escéptico ante los adelantos técnicos (¿Quién los necesita cuando la fantasía puede obrar los mayores prodigios?). Después de una estimulante cabalgada en caballito de mar por los fondos marinos, nuestros amigos terminan en una fortaleza asediada por los turcos. El general a cargo desconoce la ubicación del enemigo, realizando el barón su famoso vuelo sobre una bala de cañón de ida y vuelta, dibujando durante el trayecto detallados planos de las posiciones enemigas, lo que le vale una condecoración cuya celebración provoca una increíble sucesión de acontecimientos que llevan a Toni de vuelta a la Luna junto con Blanca, consumándose el fracaso sentimental del barón.

-Los mecanismos del sultán, tecnología punta, oiga-

Desde luego si en algo destaca esta película es a nivel visual, con sus deslumbrantes decorados dibujados a mano sobre los que se mueven los personajes reales en perfecta integración. Zeman es el precursor de los mundos virtuales, ¿no es lo mismo un escenario dibujado que creado por ordenador?). Todas las escenas del palacio son de un derroche visual increíble, con un diseño heterogéneo que combina elementos arquitectónicos góticos, árabes, mesopotámicos, etc. en otra muestra de excentricidad. En otras muchas escenas se recurre a otro tipo de técnicas de animación, como en la brillante secuencia inicial del viaje de la luna a la tierra en un barco arrastrado por fantásticas criaturas animadas en stop-motion o en los curiosos mecanismos que el sultán tiene instalado en su palacio, animados de forma deslumbrante.

-La imaginativa puesta en escena es puro espectáculo-

Otros ejemplo son las secuencias submarinas, donde la animación tradicional de toda la vida se integra con los personajes reales, o los brillantes efectos de humo fotografiado a gran velocidad que causa un efecto hipnótico al reproducirse a velocidad normal. En este sentido una secuencia brillante utilizando esta técnica es la huida a caballo del palacio del sultán bajo un expansivo humo rojizo. Hay que decir que pese a que la mayoría de efectos visuales utilizados resultan de lo más atractivo (si se quiere algo Kitsch, pero indudablemente efectivos en sus recreaciones fantásticas), hay alguna secuencia cuyos efectos han quedado algo desfasados como la psicotrónica batalla del barón contra el ejército turco en la oscuridad, auténtica precursora de la psicodelia.

-No puede faltar el barón sobre la bala, ¡en este caso dibujando planos como si tal cosa!-

La frase del barón: "¡mover un barco con vapor!, para eso hace falta mucha fantasía..." mientras una criatura gigante le rapta en vuelo entre sus garras, capta la esencia de este barón critico con la ciencia, dudoso de su capacidad de generar fantasías. Igualmente se lamenta de que su frustrado amor, Blanca prefiera “esas tonterías sobre las máquinas” al romanticismo de sus duelos y batallas, es un barón atrapado en algún lugar del pasado en un tiempo cambiante. Destaca también la ironía con la que se expresa el personaje, muy logrado en todos sus diálogos pero especialmente brillante cuando critica a Toni por no saber en que mar se encuentran después de haber identificado éste los mares rojo, negro, etc. por el color de sus aguas. Brillante.

-Toni y Blanca de camino a la Luna tuneando armaduras medievales en trajes espaciales-

La película se recrea en ocasiones en el exhibicionismo visual (el viaje submarino, el palacio del sultán), desde luego que todas estas escenas merecen ser admiradas, pero esto hace que a la película le falte cierto ritmo. Sin embargo, esa visión personal del personaje y su mundo (siempre dentro de su idiosincrasia literaria), el imaginativo argumento tomando solo algunos puntos de referencia de los relatos originales y de-construyendo la historia, y por supuesto el planteamiento visual que por momentos hacen aproximarse la cinta a la obra de arte, hacen que esta segunda encarnación fílmica del personaje no desmerezca para nada a la primera versión y sea del todo recomendable.
Valoración: 7/10
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La Vida Futura (Things to Come)

William Cameron Menzies, 1936
Por algún motivo la ciencia ficción cinematográfica que había nacido en el cine mudo al amparo principalmente de Fritz Lang, sufrió un frenazo enorme con la llegada del sonoro, de tal manera que las manifestaciones del genero hasta su época dorada en los años 50 son realmente escasas. Sin duda una de las propuestas más interesantes en este sentido es la adaptación de la novela de H.G.Wells "Things to come", que había sido publicada apenas tres años antes de la realización de la película. Por muchos motivos esta película es realmente interesante por cuanto plantea una visión distópica del futuro, que en algunos casos nos pone los pelos de punta por su clarividencia.

"La Vida Futura" plantea el desarrollo de la especie humana durante los 100 años que van de 1936 a 2036, comenzando en una ciudad europea en los albores de una guerra contra un enemigo desconocido. La narración se divide en varios bloques, los prolegómenos y el estallido de la guerra que se alarga durante décadas, el mundo post-apocalíptico donde el ser humano vuelve a lo más primitivo de su esencia (en este sentido las escenas donde se asesina a los enfermos de una enfermedad contagiosa para evitar el contagio son turbadoras), el surgimiento de dictadores que en nombre de la paz abanderan comunidades guerreras, y como nexo de unión entre esta fase y el año 2036, el surgimiento de comunidades de científicos que harán salir a la humanidad de la era de los caudillos y la llevaran a un (im)perfecto futuro.

-El mundo post-apocalíptico planteado por Wells y plasmado por Menzies-

La película es realmente entretenida y desafía a quienes argumentan dificultades en trasladar materiales escritos a cinematográficos, no se me ocurre una historia más complicada de llevar a buen término que esta, y Menzies lo consigue completamente. El fluir narrativo entre los diferentes bloques no se pierde en ningún momento gracias a afortunadas secuencias que mostrando los avances tecnológicos (la modernización de la maquinaria de guerra conforme pasan las décadas del combate) o mediante breves narraciones. El diseño de producción, decorados, vestuario, efectos, etc. es deslumbrante, sin duda superior a la fantaciencia de los años 50, algo meritorio si tenemos en cuenta los 20 años de diferencia. El fragmento más futurista cuenta con unos diseños de edificios, vehículos, etc. considerados una referencia (aunque se denota cierta influencia de "Metropolis").

-Espectacular diseño de las naves aéreas que las comunidades de científicos abanderan contra los caudillos-

Pero sin duda es a nivel temático donde la cinta da para múltiples análisis. Es muy conocida la anécdota de que cuando H.G.Wells vio "Metropolis" le pareció horrible, porque a nivel conceptual Wells discrepaba profundamente de que la ciencia fuera en un futuro a acentuar las diferencias entre clases sociales, sino que por contra, creía que iba a contribuir a crear una sociedad más uniforme. Y es precisamente en el papel de la ciencia en el desarrollo de la humanidad donde la película se desarrolla a nivel temático. En el fragmento de la época de los dictadores, estos se muestran contrarios a la ciencia al ver en ella riesgo de perder su estatus pero por contra les resulta necesaria para su progreso militar. En otro ejemplo, en el futuro lejano una masa enfervorizada se lanza a destruir las instalaciones desde donde se lanzaran a la Luna a los primeros colonizadores espaciales, abanderando el concepto de que la ciencia no deja progresar a la civilización de forma natural y siempre la pone en riesgo al querer ir cada vez más allá de lo razonable. Ahora estas divagaciones siguen teniendo vigencia pese a que nos puedan sonar a debate ya superado, pero si nos ponemos en la piel de los espectadores de la época (¡1936!) comprenderemos todo su valor.

-Los magníficos diseños futuristas llenan la parte final del film-

A nivel político la reflexión no es menos acertada, no solo Wells predice la segunda guerra mundial, sino que plantea un apocalíptico futuro donde los dictadores justifican la guerra como medio para llegar a la paz, y en este sentido su clarividencia es de nuevo brillante si nos acordamos de algunos mandatarios mundiales recientes. Sin embargo el mensaje que queda es un poco confuso, queda claro que se defiende que la ciencia es el único mecanismo para llegar a una sociedad mejor, pero a nivel político ciertos comportamientos fascistas (como el "senado" de la parte final) no son precisamente puestos en evidencia.

-Los futuros colonizadores espaciales. Ella es la hija del mandatario, todo queda en casa...-

Importante mencionar dos nombres clave tras el proyecto: Alexander Korda, el productor británico tras la London Films que puso el cine británico al nivel del Hollywood de la época, y su director William Cameron Menzies, mucho más reconocido como director artístico durante la época del cine mudo (maravilloso trabajo en “El Ladrón de Bagdad”, por ejemplo) que hacia aquí un acertado debut como director y que indudablemente aportó su experiencia en la escenografía.

-La infraestructura que lanzará a los viajeros espaciales momentos antes de ser destruida por los fanáticos-

En resumen, maravillosa obra de ciencia-ficción en su vertiente utopía/distopía, de una gran riqueza temática que en ningún momento impide que el producto final sea francamente entretenido, y que resulta visualmente arrebatador durante buena parte de su metraje. Especialmente recomendada para los que busquen ciencia-ficción que ofrezca interesantes puntos de reflexión, algo imposible de encontrar en las producciones recientes del género.
Valoración: 9/10
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¿Hacemos una porno? (Zack and Miri Make a Porno)

Kevin Smith, 2008
Kevin Smith lleva ya demasiados años dando bandazos sin dirección clara, y es una pena, porque después de renovar el cine independiente de los 90 con la magnífica "Clerks", y de seguir a buen nivel con "Mallrats" y culminar en su película más completa hasta la fecha: "Persiguiendo a Amy", su carrera ha sido un quiero y no puedo, dividiéndose entre apostar por el descerebramiento absoluto ("Dogma", "Jay y bob el silencioso") o buscar nuevos caminos (el melodrama completamente fallido: "Una chica de Jersey"). Ante la pérdida de dirección Smith sintió la necesidad de retomar caminos ya transitados en la correcta "Clerks II" (yo me reí un montón) y ahora nos llega "¿Hacemos una porno?", que ridículamente se estrena casi con un año de retraso en España por absurdos y anacrónicos problemas de censura.

Zack (Seth Rogen) y Miri (Elizabeth Banks) son una pareja de amigos que conviven juntos desde hace años sin que haya habido nunca nada entre ellos. Su situación económica llega a extremos tan lamentables que la única solución que se les ocurre es rodar una película porno amateur. Para ello se rodean de un extravagante elenco de strippers, indigentes y los tipos más freaks que uno se pueda imaginar. Pero parece que ellos no están emocionalmente preparados para la aventura...

-La panda de freaks del reparto (los más salidorros reconocerán a Traci Lords)-

Mientras la cinta se dedica a narrar las aventuras de estos émulos de Ed Wood la cosa funciona más o menos bien (hilarantes los títulos que llegan a considerar para su cinta hasta llegar a "Star Whores" o brutal cuando las circunstancias les llevan a tener que rodar en la cafetería donde trabaja Zack y en plena escenita un cliente entra a pedir un café...), con algunos gags inspirados y parte (solo parte) de la magia en los diálogos que hizo famoso a su autor. Pero cuando Smith siente la necesidad de ablandarse un poquito y se pone a explicarnos los amoríos entre los protagonistas, no consigue saltarse las convenciones de la comedia romántica y repite esquemas que hemos visto mil veces (la pelea, el malentendido, la reconciliación,...) la película se desinfla por momentos.

-Todo a punto para "Star Whores", al amigo R2D2 mejor no os cuento que le asoma por el ventanuco-

Suerte que Smith sigue teniendo el talento de crear personajes interesantes y de conseguir cuatro o cinco gags que por si solos te aguantan la película (esa técnica de masturbación indirecta "sin mariconadas", o la hilarante conversación con la pareja de gays que le da la idea de hacer la pelicula a Zack). Entre estos momentos culminantes encontraremos bastante paja (en este caso hasta literal) y por ello no se puede considerar la película como satisfactoria, pero amigos, en los tiempos que corren a mi me cuesta encontrar películas con algunos gags que me hagan reír, y en ese sentido el amigo Smith no me falla, por mucho que cada vez sea menos sutil y más grosero y escatológico.
Valoración: 5/10
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Lo mejor del cine fantástico según "Dirigido"

Lo confieso, tengo afición por las listas donde sesudos críticos (o palomiteros espectadores, todo tipo de lista me interesa) seleccionan mediante algún sistema de votación las mejores películas de un determinado género o tema. Colecciono revistas donde se publican este tipo de listas desde hace bastante tiempo, y aunque no hay verdades absolutas, si están confeccionadas por un número mínimo de votantes suelen ofrecer resultados donde se descubren títulos interesantes.

Así que inauguramos hoy una sección donde iremos publicando estas listas. Para empezar nada mejor que el especial que la revista Dirigido dedicó al cine fantástico hace exactamente una década, en Mayo de 1999. Hay que decir que no se contempla el género de terror que tuvo otro especial que también comentaremos, así es una lista de ciencia ficción y aventuras fantásticas hasta 1999 (aunque vistos los años predominantes en la lista no se si alguna posterior hubiera entrado). Aclaro que no es que Dirigido me parezca la panacea de las revistas de cine, pero es una de las pocas que me interesan del panorama editorial español.

Y sin más prolegómenos la lista seleccionada con las votaciones de 30 críticos (entre ellos muchos de los más prestigiosos de España) es la siguiente:

1. "2001, una odisea del espacio" (1968) Stanley Kubrik, 15 votos
2. "La invasión de los ladrones de cuerpos" (1956) Donald Siegel, 12 votos
2. "Los pájaros" (1963) Alfred Hitchcock, 12 votos
4. "La mujer pantera" (1942) Jacqes Tourneur, 10 votos
5. "Blade runner" (1982) Ridley Scott, 9 votos
6. "Metropolis" (1927) Fritz Lang, 8 votos
6. "King Kong" (1933) E.B.Schoedshack y M.C.Cooper, 8 votos
6. "Cuentos de la luna pálida de Agosto" (1953) Kenji Mizoguchi, 8 votos
6. "El increíble hombre menguante" (1957) Jack Arnold, 8 votos
10. "El manuscrito encontrado en Zaragoza" (1965) Wojciech J.Has, 6 votos
10. "I walked with a zombie" (1943) Jaques Tourneur, 6 votos
10. "Jennie" (1948) William Dieterle, 6 votos

¿Valoraciones?, para mi vergüenza no he visto "Cuentos de la luna pálida de Agosto" ni "Jennie", pero todas las demás creo que son obras maestras absolutas y solo tengo mis reservas con "Los pájaros". Ah! y el número 1 es absolutamente indiscutible..... ¿no?

Coraline y las fantasías stop motion de Harry Selick y Tim Burton

No fueron los primeros en realizar películas animadas de larga duración utilizando la técnica stop-motion y posteriormente han habido otras aportaciones, siendo las más notables las de los estudios Aardman (Chicken Run, Wallace & Grommit), pero el talento de estos dos creadores (juntos o por separado) nos han dejado cuatro grandes muestras animadas. Aprovechando el estreno de "Coraline" vamos a repasarlas:


Pesadilla Antes de Navidad (The Nightmare Before Christmas)
Henry Selick, 1993
Esta película fue concebida e ideada por Tim Burton y muchos de los diseños de personajes son suyos, pero Selick tuvo tal implicación que recibió el crédito de director (Burton estaba ocupado con las entregas de Batman), pese a ello se vendió como "Tim Burton's The Nitghtmare....". Hablando de cine de animación, para mi esta película todavía no se ha superado, no solo en cuanto a Stop-Motion, sino con cualquier otra técnica. Sus personajes me parecen redondos, de un diseño gótico absolutamente maravilloso (el carisma de Jack Skeleton le ha convertido en un icono). Por no hablar de lo transgresor de la historia, y sobre todo, de la maravillosa banda sonora y geniales canciones de Danny Elfman, la escena de la canción del lamento de Jack mientras se le va desenrollando la colina bajo la enorme luna aún no ha sido superada y las escenas corales con múltitud de personajes cantando son maravillosas. Obra maestra que nunca me canso de revisar.
Valoración: 10/10


James y el Melocotón Gigante (James and the Giant Peach)
Henry Selick, 1996
Despues de Pesadilla... Burton está por otras cosas (muy interesantes por cierto: Ed Wood, Mars Attacks!,...) y Selick toma un rol mucho más personal en su siguiente creación. Para ello toman el relato de Roald Dahl sobre un niño que escapa a su miserable existencia a bordo de un melocotón que cobra dimensiones gigantescas. La película está bastante bien, pero nunca llega a los niveles de genialidad de Pesadilla, los personajes no son tan interesantes (ni a nivel de diseño ni por su personalidad), y pese a atesorar buenas ideas y una resolución competente, siempre quedará a la sombra de su predecesora.
Valoración: 7/10


La Novia Cadáver (The Corpse Bride)
Tim Burton, Mike Johnson, 2005
Después de más de diez años, Burton vuelve al género con esta maravilla (esta vez sin Selick y con un nuevo compañero, Mike Johnson que había trabajado en las películas anteriores con Selick). Muchos de los aciertos de "Pesadilla antes de Navidad" siguen ahí en esta desbordante fantasía gótica sobre una novia Zombie que arrastra a su amado al mundo de los muertos. La película vuelve a ser un musical con grandes canciones de Danny Elfman, brillantes escenas musicales corales, un enorme diseño de personajes, y una factura técnica increíble. No tuvo la misma repercusión, pero para mi La novia Cadáver se quedó cerca de los logros de la primera fantasía animada de Burton&Selick.
Valoración: 9/10


Los Mundos de Coraline (Coraline)
Henry Selick, 2009
Y Llegamos a la recientemente estrenada obra animada de Selick, quien ya se ha separado por completo de Burton. Coraline es la historia de una niña que vive en una mansión con unos padres que la ignoran por completo, un día, descubre la forma de pasar a un universo paralelo donde sus padres se convierten en personas maravillosas pero pronto Coraline descubrirá los peligros del "otro lado". El universo de imaginación desbordada creado por Selick tiene poco que envidiar a su obra magna, los personajes (en su doble encarnación paralela) son a la vez visualmente atractivos y siempre intrigantes, el desarrollo de la historia es interesante (sobre todo en su primera mitad), pero en mi opinión juega en su contra el prescindir de canciones (no es un musical). Hay demasiado tiempo que rellenar con una historia que tampoco tiene tantas aristas, es en esencia un relato simple que hace que la película se alargue quizá demasiado. Muy buena y una mejora sustancial desde "James y el melocotón gigante", pero sin comparación posible con "Pesadilla..." como he leído en más de una reseña.
Valoración: 8/10
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Arizona Baby (Raising Arizona)

Joel Coen, 1987
Los hermanos Coen intentan buscar su camino en la industria cinematográfica al mismo tiempo que Sam Raimi (Joel trabajó como ayudante de montaje en “Evil Dead”), y sus caminos se cruzan varias veces durante la primera fase de su carrera. Después de acabar “Sangre fácil”, los Coen terminan un guión llamado Crimewave (ridículamente titulado en España “Ola de crímenes, Ola de risas”) que finalmente acabaría realizando Raimi, pero éste trabajará en la sombra del siguiente proyecto de los hermanos, algo que sin duda se nota a nivel visual y muchos de los trucos de cámara utilizados se pueden ver en las primeras producciones de Raimi (como esos travelllings veloces colocando la cámara sobre una tabla con ruedas).

La historia de “Arizona Baby” supone pasar por el filtro de la comedia el siempre presente tema en el universo Coen de los delincuentes lamentables y pueblerinos. Hi (Nicholas Cage), un atracador detenido de forma recurrente se acaba enamorando de una vigilante de prisiones (Holly Hunter) y se acaban casando. Ante la imposibilidad de tener descendencia, se les ocurre el descabellado plan de secuestrar uno de los quintillizos que acaban de tener una familia adinerada. Antiguos compañeros de prisión de Hi, y la aparición de un estrambótico motorista apocalíptico salido de un cruce imposible entre Mad Max y los dibujos animados de la warner, complicarán la trama hasta extremos insospechados.

-El motorista apocalíptico.... ¿premio al personaje más bizarro de los 80?-

Al contrario que otras comedias posteriores de sus autores, aquí el humor no está tan centrado en los diálogos (aunque tiene algunos geniales) como en lo visual. Así muchas de las escenas se suceden a un ritmo frenético y delirante, con alocadas persecuciones y peleas que parecen salidas del cine cómico mudo. Hay algunas escenas geniales como las del secuestro del bebé, el alocado atraco al banco con algunos de los diálogos más surrealistas que puedo recordar, y por supuesto ese frenético final donde el bebé es arrastrado a toda velocidad por el motorista.

El envoltorio cómico no impide las habituales notas de crítica social, así la familia que sufre el secuestro (unos comerciantes propietarios de una cadena de tiendas de muebles) no pierden ocasión de citar su eslogan de ventas durante las entrevistas post-secuestro, o la demostración de paternidad irresponsable de la pareja de amigos de los protagonistas, cuyos cinco hijos a punto están de arrasar con la casa en una visita.

-Nuestra pareja protagonista en el inicio de sus desgracias. La cara de palo de Cage aún le dura...-

El éxito de esta comedia puso a los Coen en el mapa cinematográfico y preparó el camino para proyectos más personales. La película no ha perdido un ápice de frescura y sigue siendo igual de sorprendente y divertida pese a los años transcurridos, quizá algo acelerada y pasada de vueltas pero indiscutiblemente una de las mejores comedias de su época.
Valoración: 7/10


Seguimos con el repaso a la filmografía de los hermanos Coen.
Próxima entrega: "Muerte entre las flores" (Miller's crossing, 1990).

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Star Trek 2009

J.J. Abrams, 2009
Permitirme que por una vez me salga de mis “fórmulas” establecidas, y escriba algo de una manera más personal. Es que acabo de responder a la amable invitación de Ángel de reseñar una película en su estilo y ahora me da pereza volver al mío (si es que tengo alguno).

Star Trek. Para algunos estas palabras son una religión, para mí no significan demasiado. Nunca le hice el menor caso a las series de televisión (otro día os hablo de mi fobia a todo lo que huela a serial televisivos), pero he visto algunas películas de la saga cinematográfica, y guardo un buen recuerdo de las dos primeras. Desde que se supo que el gurú Abrams iba a estar detrás del reboot (reinicio de la saga), las expectativas de una saga mortecina se dispararon al infinito, y uno que tiende a que estas cosas no le afecten, es más, suele pasar olímpicamente de trailers, previews y demás, no pudo evitar creerse que iba a ver la panacea de la ciencia ficción. Porque nunca habré sido Trekie, pero yo escucho esas dos palabras juntas y se me empieza a poner la piel de gallina: Alien, 2001, Star Wars, Blade Runner, Matrix…. Así de especiales son esas películas para mí, y así de largos son los años de sequía sin algo decente del género que alimente nuestra necesitada fantaciencia.

-Anda, ¡si parece un videojuego! (coñas aparte, esta escena pertenece a una de las mejores secuencias de acción de los últimos tiempos)-

Cuando Ángel publique la reseña podréis ver más detalles pero os adelanto que me ha parecido una película de lo más entretenida, de un ritmo frenético, que hace que las dos horillas se pasen como si nada. Pero, ¿y la historia?, ay amigos la historia… Pues la historia a nivel de guión es cojonuda, pero tanta premura narrativa, tanta necesidad por entretener al espectador, no dejan tiempo suficiente para sacarle todo su potencial. La lista de momentos desaprovechados, ventilados en un par de minutos cuando tenían un potencial tremendo es larguísima. Me pregunto hasta donde se va a llevar esta tendencia, que por ejemplo últimamente también ha sufrido el amigo Bond… Nos vamos a aburrir de tanto entretenernos. El cine se está convirtiendo en un carrusel de secuencias cada vez más breves donde la historia cada vez es lo de menos, lo importante es lucir el presupuesto.

-Que guapos y jóvenes todos, parece la academia de "Starship Troopers"-

¿Qué un planeta entero desaparece como por arte de magia en instantes?, sí bueno lo normal, si no hacen falta más explicaciones. ¿Qué se viaja en el tiempo?, nada lo típico, como si tal cosa. Además si es el reinicio de la saga ¿Qué narices es la federación?, ¡explíquenme algo!. La ciencia ficción implica dar unas mínimas explicaciones para que el hecho científico tenga una mínima verosimilitud. No se trata de hacer disquisiciones teóricas de media hora, pero un mínimo, por Dios. De lo contrario NO es ciencia ficción. ¿Un líquido rojo que se ventila un planeta?, para que explicar que es o como lo han descubierto, total a la gente solo le interesan las tortas…..

-Unir dedos índice / corazón por un lado y anular / meñique por el otro, ¿que tenemos?-

Lo que más me cabrea es que la película está bastante bien, y solo con algo más de ganas y algo menos de avaricia podría haber sido como para ponerla en la estantería al lado de 2001, Alien, Blade Runner y El imperio contraataca.

En resumen, una interesante película de ACCIÓN ambientada en el espacio. Punto pelota. Creo que me voy a ver Solaris ahora mismo… ¡la de Tarkovsky!
Valoración: 6/10
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Las aventuras del barón Munchhausen (Münchhausen)

Josef von Báky, 1943
Esta producción fue promovida por el servicio de propaganda del III Reich durante los años previos a la segunda guerra mundial para conmemorar el 25 aniversario de los estudios UFA, que alumbraron clásicos del calibre de “Metropolis”. Para ello se diseña una costosa superproducción que pasa por ser una de las primeras películas realizadas en color en Alemania. Un color de vivos tonos cálidos que van muy bien con la historia. Por cierto nada de Technicolor o cosas americanas: “Agfacolor” se llama el invento alemán utilizado.

Seguramente es la adaptación que incorpora un mayor número de los relatos presentes en las novelas. Cualquier momento es aprovechado para introducir breves secuencias con ingredientes fantásticos, en este sentido la película nunca se hace aburrida ante tal despliegue visual enriquecido con unos efectos especiales muy destacables para la época. A mayor escala, el hilo conductor de todas las historias está bien hilvanado y la película resulta de lo más entretenida, quizá algo naive, pero no creo que tuviera mayores ambiciones en ese sentido, ya que las costuras de entretenimiento familiar están claras de entrada (aunque ahora que lo pienso no se como esto es compatible con las escenas de las esclavas del harén en pelotas -impensable en cualquier otra cinematografía de la época-, ¿sería un experimento del Dr. Mengele para ver como las mentes infantiles se corrompen?).

-Vaya despelote los nazis, oiga...-

El argumento se centra en los relatos del barón desde su mansión. Parece que estemos en el siglo XIIX pero solo son apariencias. Empezamos con el barón regresando a su villa triunfante después de algunas batallitas, es una escena coral brillante con una ambientación de la época genial y masas de extras dando la bienvenida al barón. Somos ya testigos de varias escenas fantásticas como las increíbles habilidades de Kuchenreutter, el inseparable ayudante del barón, capaz de abatir un alce a millas de distancia. Un emisario del príncipe encarga al barón escoltar una dama a San Petersburgo, siendo las escenas allí ambientadas visualmente encantadoras, siempre haciendo ostentación de medios y presupuesto, pero con un resultado magnífico. No hay que decir que el barón y la zarina tienen un affaire, y se ven obligados a recurrir a los curiosos mecanismos del palacio para preservar su intimidad.

-El barón volando sobre la bala de cañón, en su aventura más característica-

El barón es nombrado comandante del ejército ruso en la campaña contra los turcos, donde conoce a su amigo “el corredor” capaz de galopar a la velocidad del rayo. Durante un lance de la campaña, se produce el famoso episodio del vuelo del barón sobre una bala de cañón. Hay que decir que estas escenas son un delirio de efectos especiales pretéritos resueltos de una manera eficiente y con un gran encanto. El barón es hecho prisionero pero su don de gentes le lleva a ganarse la amistad del Sultán, con quien hace una apuesta: El barón debe hacer traer de Viena un licor mejor que el del Sultán para ganar su libertad. Tras otra escena visualmente delirante el barón gana la apuesta y es liberado, pero antes de su salida hace uso de un anillo que le había regalado el conde Caligostro (un “mad doctor” inspirado en un personaje real) y que le otorga la invisibilidad (¿se inspiraría Tolkien en esto?).

-¿Goebbels?, sobre todo que se note que nos sobra presupuesto.... ¡Tranquilo Mein Fuhrer!-

Se dirigen a Venecia en barco, realizando una entrada triunfal en la ciudad que supone otra secuencia masiva rodada in situ donde se manifiesta que el presupuesto no era problema. Allí conocen a Casanova, quien les advierte de los inquisidores con quienes el barón debe batirse en duelo para vengar cierto lance de faldas. El barón le da tal repaso a su adversario que lo deja en pelotas y por ello deben huir de Venecia en un globo que Casanova tiene preparado. Tras unas deliciosas secuencias de un vuelo en globo sideral, el barón y Kuchenreutter llegan hasta la luna. Allí los instrumentos musicales crecen en los árboles, sus habitantes separan la cabeza del cuerpo y el tiempo pasa con una rapidez asombrosa, haciendo que Kuchenreutter envejezca en horas. Toda esta secuencia supone la culminación visual de la cinta, si se quiere en un tono algo Kitsch pero eficaz en su recreación fantástica. Así finalizan las historias del barón y regresamos al presente donde el barón hará sorprendentes revelaciones a sus invitados.

-A ver que le van a hacer al cuerpo por ahí sin cabeza... ¡no es coña, están hablando de eso!-

Nos encontramos ante una gran película de aventuras fantásticas en el mejor estilo colorista y visual de obras de la época como “El mago de Oz” o “El Ladron de Bagdad“. Sin duda las circunstancias políticas de su realización han impedido que éste título sea más conocido, pero nadie debe tener prejuicios ya que sesudos estudiosos han buscado incansablemente mensajes ideológicos fracasando siempre en el intento.
Valoración: 7/10
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