Teaser Post (Dragon's Lair + The Silence of the lambs)
Como sois unos empollones frikis sabelotodo seguro que lo adivináis, pero mañana hablaremos largo y tendido sobre un tema. Pista:, ¿que tiene que ver el vídeojuego "Dragon's Lair" con "The Silence of the Lambs"?. Del cruce de ambas cosas sale el tema de mañana.
Calabuch
Casualmente había adquirido "Calabuch" y "Plácido" en esas ediciones que te regalan con un periódico que normalmente tiras al salir del quiosco, así que tenía previsto revisarlas de todas maneras. La casualidad ha hecho que la publicación de esas películas haya coincidido con el fallecimiento del maestro de Valencia, así que valgan estas líneas como homenaje a una de las figuras más imprescindibles de la cultura española del siglo XX. La cuestión es que apenas recordaba nada de esta película que no había revisado en muchos años, y la verdad es que fue como un reencuentro con un buen amigo, pueden haber pasado años, pero al rato de hablar con él te sientes como si no hubiera pasado el tiempo.
En "Calabuch" Berlanga apuesta por el costumbrismo pero se despoja un tanto del esperpento y el patetismo que desprenden algunos de sus mejores personajes en películas como "Bienvenido Mr. Marshall" o "Plácido". En "Calabuch", el objetivo es mostrar un mundo donde el tiempo se ha parado, donde sus personajes tienen problemas, sí, pero donde la felicidad se encuentra en la casa de la esquina o en el bar de la calle de enfrente. Por ello no sorprende que la carcel sea el mejor de los hoteles o que el patético torero tenga que salir por patas acosado por los espontáneos. Acertadamente la excusa narrativa es la llegada al pueblo de un sabio nuclear (brillante creación de Edmund Gwenn, por mucho que solo oigamos su voz doblada a un perfecto castellano, aunque peor es oír a Manuel Alexandre -valga también esta reseña un homenaje para él- doblado con una voz que no es la suya).
Pero esos disparates de doblaje no pueden empañar esta obra de arte, donde Peñíscola (convertida en la fictícea villa de Calabuch) se erige en protagonista de este alegato a las formas sencillas de vivir y a una manera de entender la vida que de tanto en tanto necesito recordar que está ahí, y que en un lugar y un tiempo hemos tenido entre manos. Esta película debería ser de proyección obligatoria en las escuelas e institutos de cualquier ciudad de España o.... del imperio austrohúngaro. Ah por cierto, por ahí andan también Pepe Isbert, Juan Calvo, etc.
Valoración: 8/10
Delirios Escénicos Extremos (VI) : Michael Angelo Batio
Contraataca esta sección, antes llamada "Cutrez Escénica Extrema" y que en este caso que os traigo bien podría recuperar ese calificativo. Resulta que hablaba yo de la guitarra de cuatro mástiles que se muestra en coña en el vídeo de Genesis "Land of Confusion" protagonizada por los Spitting Image, y me hace notar un compañero de otro foro que en realidad hay un guitarrista que utiliza dicho cacharro. Patidifuso me he quedado al ver el vídeo, además del correspondiente descojone claro. La realidad supera a la ficción, porque aunque parece sacado de una película de los Zucker o de "This is spinal tap", parece que la cosa iba en serio (pasar de la primera parte del vídeo e ir a 0:58):
Aquí la versión en coña de Genesis (la coña venía porque Mike Rutheford utilizaba en realidad un cacharo de TRES mástiles, como por otra parte han hecho gente como Steve Vai o Chris Squire) :
Land of Confusion (de Genesis y los Spitting Image a Disturbed y Todd McFarlane)
Buenas, os presento uno de mis vídeos favoritos. En 1987 Genesis se comen el mundo a nivel comercial aunque musicalmente son una caricatura de lo que fueron en sus inicios. Pese a todo yo empezaba por aquel entonces a descubrir el mundo musical y este tema (ayudado por este vídeo) me volvía loco. El vídeo es una gran coña sobre la por aquel entonces candente guerra fría y uno de sus protagonistas principales, Ronald Reagan presidente USA entonces (lo comento porque no se si para los más jóvenes será obvio). Los muñecos del vídeo son los célebres Spitting Image, protagonistas de una de las mejores series de parodia venidas de las islas británicas. Tiene dos momentos antológicos, la aparición de una guitarra/bajo de ¡cuatro! mástiles parodiando los excesos del rock sinfónico (a los 0:25 segundos), y cuando el personaje de Michael Jackson (o eso creo) empieza a ponerse Ketchup en la lengua para zamparse un hot dog..... ¡de lengua!
Pero hace unos años el grupo Disturbed realizó una versión del tema en clave metal que la verdad es que no está mal. Pero lo que me ha llamado la atención es el vídeo, con un estilo gráfico muy atractivo obra del dibujante Todd McFarlane y una historia que parece una continuación de la del vídeo de Génesis.
[MODO ABUELO CEBOLLETA ON]
En pleno furor de Genesis en aquella época durante una enfermedad (creo que estaba en cama con una gripe) le pedí a mi madre si me podía comprar el álbum de Genesis (Invisible Touch) o en su defecto el single de Land of Confusion (que era lo que me traía de cabeza). La pobre en toda su buena voluntad me trajo el single de "In too deep", una balada bastante repelente que me produzco una frustración que aún me dura. En fín una de las decepciones de cuando era chaval, sólo comparable a cuando pedí por reyes el 928 de Rico y me trajeron una castaña de coche radiocontrol que solo iba para adelante y para detrás cuando el 928 por mucho cable que tuviera el mando tenía luces, dirección, cláxon, apertura de maletero.... ¡algún día voy a pagar los 300 euros que vale en eBay!. ¿No deséais a muerte algo que no pudistéis conseguir de pequeños?
[MODO ABUELO CEBOLLETA OFF]
1001 cosas que no vas a hacer antes de morir (ni falta que te hace)
Hace tiempo que me ronda por la cabeza la idea de escribir algo sobre lo inabarcable de las manifestaciones culturales o artísticas. Una amigo mencionó hace un tiempo algo así como que "nadie merece morir sin haber escuchado las obras de Mahler" (ciertamente, pero ¿porque Mahler y no otro de los tropecientos compositores que merecen la pena?) y hace poco di con este texto que me hizo reflexionar sobre el mismo tema: El crítico de cine Tomás Fernández Valentí escribía en una entrada de su blog (después de enunciar una larga lista de directores poco conocidos):
Honestamente, si alguien conoce toda la filmografía de todos esos cineastas que acabo de citar, y además toda la de todos los que no he citado, teniendo además un profundo conocimiento del cine mudo norteamericano, europeo y asiático, de la producción del “Hollywood clásico”, del cine europeo y asiático de los años treinta, cuarenta, cincuenta y sesenta (incluyendo el realismo poético francés, el neorrealismo italiano, la Nouvelle Vague, el New American Cinema y el underground, el Free Cinema británico y los Nuevos Cines del este y latinoamericanos de esa época), una perspectiva completa de la producción cinematográfica mundial desde los años setenta y hasta la actualidad, de todo el cine de género (terror, comedia, drama, acción, etc.), del documental, del cine de animación, etc., etc., y por supuesto, una visión exhaustiva de la producción española del silente hasta el día de hoy, siendo capaz de trazar todo el arco que va de Segundo de Chomón hasta Jaime Rosales; si, como digo, esa persona existe, y además tiene tiempo para llevar una vida rica y plena, se ha ganado mi más completa y rendida admiración.
Palabras con las que no puedo estar mas de acuerdo. Solo hablando de cine, el asunto es literalmente, inabarcable. Imaginemos pues que alguien (como es mi caso) no solo es una apasionado del cine sino de la música rock en su más amplia expresión. Hablemos solo de lanzamientos de grupos actuales, ¿alguien se atreve a contar el número de nuevos álbumes que se lanzan anualmente en todo el mundo en la era de las discográficas independientes y la autoedición?. Imaginemos que eres amplio de miras y sin hacerle ascos a nada te van por igual el blues, el hard rock, el pop, el progresivo, el alternativo, el post-rock, el doom-metal, ...... ¿cuantos discos tienes que escuchar al mes para estar al día?, ¿cientos?. Imagina que además quieres tener un buen conocimiento de la historia del rock y profundizar en la era del rock'n'roll, el british invasion, la psicodelia, las grandes bandas de los 70, el punk, la new-wave, el gothic rock, la electrónica, el grunge, el brit-pop, etc. ¿cual es el mínimo número de discos que necesitas para tener un mínimo conocimiento?.......
Y ya por último imagina que además te van la literatura, el teatro, los videojuegos, la música clásica, la pintura, la escultura, el cómic, la ópera, las series de TV, etc, etc. Infinito multiplicado por infinito igual a infinito o lo que es lo mismo: en toda la historia de la humanidad no ha habido un solo hombre al que no se le pudiera llamar inculto. Por ello he tomado ese título para el post, esa horrible serie de libros que en 1001 propuestas se atreven a proponer todo lo que debes hacer antes de pasar a mejor vida incluyendo cine, libros, música, cocina, viajes, y un largo etcétera. No se vosotros pero yo lo tengo muy claro, me voy a morir muy tranquilo sin haber hecho todo eso.
¿Cual es realmente el mínimo?, ¿donde fijamos el límite de cada arte antes de considerar a alguien inculto?, ¿debemos tener en cuenta todas las artes?... ¿un experto en cine que no ha leído a García Márquez es un inculto?, ¿un experto en música clásica que no ha visto "Centauros del desierto" o "2001" es un inculto?. ¿un experto en papiroflexia austrohúngara que no sabe de macramé hindú es un inculto? Seguiremos reflexionando sobre este interesante tema en futuros posts. De entrada se que estas preguntas no tienen respuesta, pero... ¿y lo que nos vamos a entretener?
Las vidas posibles de Mr. Nobody (Mr. Nobody)
"Mr. Nobody" forma parte de esa clase de películas como "Olvídate de mi", "Donnie Darko", "Synecdoche, New York", "Big Fish" o ya mirando al pasado, "Solaris" o "Matadero cinco". Películas que tratan deliberadamente de borrar las barreras entre realidad y fantasía, recuerdo y ensoñación, insinuando temas que van desde la corduda mental a los universos paralelos o los viajes en el tiempo. Y yo a esta clase de películas que otorgan al espectador argumentos deliberadamente ambíguos las clasifico en dos grandes grupos: las que te impulsan a darle vueltas a lo que acabas de ver (llegando a volver a verla o a buscar interpretaciones, etc.) o por otro lado las que te acaba por resultar indiferente si lo que has visto era realidad o fantasía o si la trama se resolvía de tal o cual manera. Y mucho me temo de "Mr. Nobody" pertenece a este segundo grupo.
"Mr. Nobody" es una ambiciosa producción europea sobre las posibles vidas que puedes vivir en función de las decisiones que vayas tomando a lo largo de tu vida. Por algún motivo el protagonista puede recordar todas sus posibles vidas y especular sobre que hubiera pasado si hubiera tomado tal o cual decisión, en flashbacks que vamos viendo a partir de escenas ambientadas en un futuro lejano cuya gracia está en que no sabemos si pertenece a una línea temporal que vaya a suceder en realidad o es solo uno de los posibles universos que se puede desmoronar si alguna acción del pasado no sucede.
¿Y como es que una película con una premisa tan interesante me acabó por dejar indiferente?: Pues porque me aburrí bastante en sus eternos 140 minutos centrados básicamemte en explorar las posibles vidas del personaje dependiendo de la pareja con la que acabe, si se queda a vivir con su padre o con su madre u otras decisiones de menor calado. Y eso que contiene escenas rodadas con arte y pasión gracias al buen hacer de los actores pero de factura visual exageradamente preciosista y despersonalizada. Solo las aristas de la trama (donde directamente se insinuan los universos paralelos interconectados o los viajes en el tiempo) y algunos aportes realmente originales como esos documentales divulgativos insertados o lo bizarro de algunas escenas futuristas mantuvieron mi atención sobre una película con un final demasiado explícito para mi gusto.De todas maneras si os ha gustado alguna de las películas que os pongo en el primer párrafo, seguro que encontraréis puntos de interés, aunque como comento, a mi me pareció algo sosainas.
Valoración: 6/10 .
30 años del “Breakfast in America” de Supertramp
Supertramp pertenece a esa ola de grupos que entre mediados de los setenta y mediados de los ochenta conjugaron una comercialidad bien entendida con unas formas elaboradas en una síntesis que algunos vinieron a llamar Art-rock. Y mientras que ahora parece que solo está bien visto reivindicar de los setenta el hard rock, la música de raíces o el rock más orgánico, aquí decimos bien alto que los discos de Supertramp, Electric Light Orchestra, Alan Parsons Project, etc. los tenemos en igual nivel de consideración que los de Rainbow o Queen (solo por citar un par de contemporáneos).
¿Qué decir de un álbum que contiene “The logical song”?, pura magia compositiva musical y temática (sobre las frustraciones de la edad adulta) y que encadena temas imprescindibles uno tras otro hasta culminar con la monumental jam de “Child of Vision”. Los pianos disonantes de Rick Davies, los vientos jazzies de John Helliwell y la personal voz y artes compositivas de Roger Hodgson consiguen la cima de una carrera que desde “Crime of the Century” (1974) nos dejó cuatro álbumes absolutamente imprescindibles.
The Hobbit
Pues mira tu que hace nada que me he enterado de la existencia de esta película para TV del libro de Tolkien, una película que de entrada ofrece una estética algo rara o incluso feísta, pero que tiene tantos aspectos positivos que ello acaba por tener escasa importancia. Para empezar las voces (hasta John Huston anda por ahí) son de gran calidad, otorgando un gran carisma a todos los personajes y la cuidadísima banda sonora y canciones casi la hacen parecer el perfecto musical de la tierra media. Encuentro de gran valor el esfuerzo de síntesis, ya que casi no falta ninguno de los episodios de la novela y la narración fluye con total acierto en apenas 75 minutos. La animación es mejorable pero me parece una gran adaptación del imprescindible libro de Tolkien.
Valoración: 7/10 .
Sin tener nada que ver con la película, decir que viéndola me cogió un ataque de nostalgia tremendo recordando aquellas tardes de adolescencia leyendo y releyendo "El Hobbit" cuyos pasajes me conozco prácticamente de memoria. Recuerdo que me indigné cuando después de un esfuerzo tremendo para leer la versión original en inglés leí en la contraportada: "El clásico para niños....", ¡a mi no me parecía para niños!. Y recuerdo también las horas pasadas ante la maravillosa aventura conversacional del ZX Spectrum o la lectura ya más reciente de la edición ilustrada por Alan Lee. Ardo en deseos de poderle relatar esta maravillosa historia a mi hijo (aún le faltan un par de añitos) y mientras tanto, no me quita el sueño lo que pueda hacer Peter Jackson en sus dos películas, iré a verlas pero en su afán de "adultizarlas" y complicar una historia que no lo necesita se va a cargar parte de la magia.
Aprende Jackson:
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