"¡Viva el vino!" (Mariano Rajoy, 2007)

Bloggers vs Críticos (Diciembre'09)


Pues ya estamos de nuevo aquí plagiando la tabla de votaciones de los críticos de la revista "Dirigido", para posteriormente compararlas (subjetivamente que para recopilar notas por ahí estoy yo) con las valoraciones blogueras. Ordenadas por nota media, estas son las mejores películas del mes (algunas aún no estrenadas):


Muchas se han colocado este mes en la zona verde (3-5), con el evidente caso "Totoro" liderando con plena coincidencia bloguera, al igual que "Celda 211". La aún no estrenada "Teniente Corrupto" de Herzog sorprendente en su unanimidad crítica, lo que augura buenas cosas para ella. Rozando el filo de la zona de películas destacadas tenemos dos que han sido bastante masacradas por las corrientes de opinión blogueras y que la crítica parece respetar como son "The Box" y "Cuento de Navidad".

En la zona tibia tenemos a "Zombieland", con un perfil diría que inferior al bloguero, así como "Julia y Julia" que se queda bastante indiferente, lo que coincide con mi valoración que es la única del mundo mundial que cuenta ;-)

Rapapolvos importantes para "2012" (compartido, aunque ni de lejos de forma tan unánime), "Pandorum" y "Paranormal Activity" (que alguna buena valoración he leído en algún blog). Sorprende encontrar por los bajos fondos a "Millennium 2" pero es lo que tiene esto de la critica.


Y ya que les plagiamos el cuadro a los de Dirigido aprovecho para recomendaros sinceramente el número de diciembre. Además de interesantes artículos y entrevistas con los hermanos Coen y Spike Jonze (buenas reseñas para sus nuevas cintas), tenemos un articulo analizando la carrera del propio Jonze, y sobre todo un largo dossier sobre "cine Zombie", con los antecedentes y detalladas reseñas de las 16 películas clave del género en una selección que quizá da para otro post.

Cajón de Sastre VIII : Transformers II, Fanboys, My Name is Bruce, Los Sustitutos, Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse


Pues aquí tenéis la siguiente entrega de nuestro “Cajón de Sastre”, elaborada mientras me regocijo en el ridículo que está haciendo el gobierno en su estupido intento de obtener un consenso para cerrar webs así como quien quiere la cosa sin decesión judicial de por medio (está bien que invites a bloggers y tal a opinar, pero... ¿no esperaras que te den la razón?), y mientras "el principal partido de la oposición" no pierde el tiempo para sacar tajada electoralista (¡Todos los piratas a votar al PP!) reforzando (o mejor dicho confirmando) que esto es un esperpento digno del mejor Berlanga. La barra libre de descargas ni puede durar siempre ni hace sostenible la industria pero con los inútiles de políticos que tenemos..... !a seguir descargando que tampoco nos vamos a enfadar!


Transformers 2: La venganza de los caídos (Transformers 2: Revenge of the Fallen)
Michael Bay, 2009
Inhumanamente larga, y tonta. Para cuando has visto lo que interesa (unas cuantas peleas de transformers y un par de poses de Megan Fox), aun te quedan 100 minutos de suplicio. Ni aun tomándose un reposo para echar un par de cabezaditas esto hay quien se lo trague. ¡Vaya desastre! Se le podría reconocer que la parte final encadena algunas escenas de acción meritorias, pero para cuando uno se acuerda de que ponen Petra (Jordania) a 10 minutos en coche de Giza (Egipto), de la patética interpretación de John Turturro, de las confusas peleas donde es imposible saber a que bando pertenece cada cacharro, o de la barra libre del ejercito USA para actuar en Egipto entre otros despropósitos, se te cae cualquier posible argumento para considerar esto aceptable. Mira que la primera entrega tenía un pase...
Valoración: 3/10


Fanboys
Kyle Newman, 2008
Dada su calidad y el tiempo que lleva realizada dudo mucho que esta película se llegue a estrenar en España. Lo que promete ser la película para geeks perfecta (unos freaks de Star Wars que en 1999 planean robar una copia inacabada de "La Amenaza Fantasma"), acaba siendo una aburrida comedia con solo algunos gags ingeniosos (esos enfrentamientos con los Trekkies) que por otra parte acaban siendo repetitivos. Algunos cameos le dan algo de salsa al asunto, pero los personajes son anodinos y con poca gracia, y la premisa argumental que podría haber dado para mucho está muy poco explotada ya que es poco menos que una excusa para realizar una road-movie descafeinada. Para lo único que me sirvió es para darme cuenta de que soy un geek: El protagonista solo permite escuchar en su furgoneta a Rush, que pasa por ser uno de mis grupos favoritos de siempre.
Valoración: 4/10


My Name is Bruce
Bruce Campbell, 2007
Bruce Campbell, el carismático actor protagonista de la trilogía "Evil Dead" y rey de la serie B (o C) fantástica, decide ponerse tras la cámara para crear esta inteligente auto-parodia donde se interpreta a si mismo. Harto de los papeles que le ofrecen en subproductos, un día una comunidad que sufre los ataques de un espíritu oriental le convencen para que les ayude. Con continuas referencias a su carrera, supone un sanísimo entretenimiento, en la mejor tradición de la serie B que suple cualquier carencia presupuestaria con imaginación y una gran narrativa. Un divertido entretenimiento, que curiosamente tiene muchas similitudes con aquella JCVD donde Jean Claude Van Damne se somete a idéntico proceso de ficción-realidad (para acabar de relacionar ambos casos, en la cinta de Campbell… !su agente es el mismo de Jean Claude!)
Valoración: 5/10


Los sustitutos (Surrogates)
Jonathan Mostow, 2009
Esta película parece no haber gustado a nadie, y pese a que no me parece una maravilla del séptimo arte, tampoco me parece tan mala. Quizá su principal problema sea esa premisa argumental complicada de creer (humanos tumbados todo el día en la cama viviendo a través de un androide conectado contigo). Por su planteamiento de una situación futura mezclado con el drama sentimental que vive el protagonista (un Bruce Willis con melenas), y las conspiraciones que amenazan la estabilidad del sistema no pudo menos que recordarme a Blade Runner (llamarme hereje, aunque no he comparado calidad, eh?). Muchos agujeros argumentales y un final simplón y harto improbable rebajan obviamente la calidad de la propuesta, pero creo que no deja de ser interesante.
Valoración: 6/10


Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse
Fax Bahr, George Hickenlooper, Eleanor Coppola, 1991
"La buena" de todo cajón de sastre que se precie es este documental donde se retrata con pelos y señales las inimaginables calamidades que rodearon el rodaje de esa obra de arte llamada "Apocalypse Now". Desde el cambio de protagonista (el original era Harvey Keitel), el infarto que sufrio Martin Sheen, los problemas del rodaje en la selva filipina usando helicópteros del ejercito de aquel país que cada dos por tres se llevaban para sofocar alguna guerrilla, el ego de Marlon Brando que por poco no participa.... Cada calamidad retrasaba el rodaje varias semanas y ponía en jaque a Coppola que tenia a todo Hollywood encima del proyecto. Lo mejor es que como la propia mujer de Coppola es coautora del documental tenemos las impresiones del maestro en diversos momentos de la producción donde insistentemente dice que esta rodando una película que va a ser mala, que el nivel de saturación que le mantiene al borde del suicidio, e incluso le lleva a reconocer que "el de director de cine es uno de los pocos oficios dictatoriales que quedan". Pero por encima de todo, el momento culminante es la grabación de la llamada telefónica donde minimiza el infarto de Sheen anteponiendo el rodaje. Solo me resultó decepcionante que no quedara cubierto el proceso de montaje y post-producción. Imprescindible para fans de la película y del cine en general. Por cierto que Coppola me da la razón en mi rechazo de la versión “redux” explicando con pelos y señales porque descartó la insoportable escena de los franceses y su plantación, que luego recuperó para ese montaje inhumanamente extendido.
Valoración: 7/10
.

Synecdoche, New York

Charlie Kaufman, 2008
Esta película aun no se ha estrenado en España y de hecho se ha estrenado de puntillas en aquellos países donde lo ha hecho. Tras mucha espera y después de asimilar que muy probablemente nunca la veamos en salas en este país, me he puesto a investigar para poder verla (algo fácil dado que en el resto del mundo ya ha sido editada en DVD). Y tras verla, he podido constatar dos hechos: El primero es la gran calidad que atesora, y el segundo sus problemas comerciales con la distribución: Es una película muy poco comercial y tremendamente exigente con el espectador.

Pero primero hagamos una breve semblanza de Charlie Kaufman. Como guionista nos ha legado algunas de las películas mas interesantes de la década como: "Cómo ser John Malkovich (Being John Malkovich)" (Spike Jonze, 1999), la imprescindible "El ladrón de orquídeas (Adaptation)" (Spike Jonze, 2002), y una de las mejores cintas fantásticas de los últimos tiempos como es "Olvídate de mi (Eternal Sunshine of the Spotless Mind)" (Michael Gondry, 2004) que le valió un Oscar al mejor guión original. Cuatro años le ha llevado a Kaufman escribir su siguiente proyecto, y pese a habérselo ofrecido a sus directores habituales (Gondry y Jonze), los proyectos de estos hicieron a Kaufman decidirse a dar el salto a la dirección.

-El arte de Adele se hace cada vez mas microscópico mientras el de Caden se hace enorme: ¿Freud por aquí?-

En sus guiones, Kaufman toca de forma recurrente el funcionamiento de la mente humana, los limites de la percepción, y la fina barrera entre la locura y la lucidez. También suelen tener componentes autobiográficos que denotan una personalidad bastante torturada. Pero dejemos de hablar de Kaufman y vamos a hablar de lo que nos ocupa, esta "Synecdoche, New York" cuyo titulo es una contracción entre Schenectady (ciudad del estado de New York donde se ambienta la trama) y Sinécdoque (figura retórica consistente en usar una "parte" para referirse a un "todo", por ejemplo si decimos "cabezas de ganado" o "bocas que alimentar" nos referimos en realidad a "ovejas" y "personas", no literalmente a "cabezas" y "bocas").

Vamos con la trama: Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman), es un director teatral de cierto éxito que tiene una aparente vida feliz con su esposa Adele (Catherine Keener) y su hija Olive. Mientras flirtea con la taquillera del teatro Hazel (Samantha Morton), Caden sufre continuos problemas físicos que nunca sabemos hasta que punto son reales o todo lo causa su exagerada hipocondría, pero su mundo se derrumba de verdad el día en que su esposa le deja para irse a vivir a Berlín llevándose a su hija con ella. En este punto conocemos inquietantes detalles sobre Caden: El tiempo parece pasar a diferente velocidad para él que en el mundo real, y empezamos a tener serias dudas sobre la veracidad de su percepción. Pero la vida de Caden da un giro en el momento en que recibe un premio que le convierte en millonario, y decide dedicar el resto de sus días a montar una megalómana representación teatral que recrea en un gigantesco hangar prácticamente una ciudad entera. Representación que por cierto es un juego de muñecas rusas en el que el propio Caden esta representado por un actor que acaba convertido en una especie de avatar que se llega a confundir con la propia persona original. Caden a partir de su propio personaje pretende escenificar el mundo.

-Caden ante las tarjetitas con los dialogos de algunos de sus protagonistas... solo algunos, ¿eh?-

He resumido la trama de la forma más sintética posible, pero no he hecho sino rascar la esencia de esta obra inabarcable. La película reflexiona sobre el amor, la integridad artística, la cordura (o la locura), la paternidad, la homosexualidad, la muerte, y otros muchos temas. Para ello Kaufman escribe acertados diálogos y cuenta como no, con un gran Philip Seymour Hoffman que es capaz de dotar de vida a uno de los personajes mas complejos que hemos tenido ocasión de ver últimamente. Tambien Samantha Morton construye un gran (y desconcertante) personaje, que nos demuestra que no todas las cosas extrañas que vemos están en la mente de Caden: Su casa esta de forma perenne en llamas, de hecho... ¡ya la compra en ese estado!.

Esta historia es algo tan excesivo y megalómano como la propia obra que pretende contar Caden y ahí tenemos otro interesante ingrediente meta-cinematográfico: Vemos una película que contiene la creación de una representación teatral protagonizada por un actor que a su vez esta montando una representación....¿lo pilláis? Desde las muñecas rusas a los grabados imposibles de Esher pasando por las clásicas parábolas que plantean los infinitos, todo es inabarcable en esta cinta. Creo que ahora entenderéis mejor lo de la Sinécdoque.

-Caden y ayudante, supervisando a los Caden y ayudante de ficción-

La película no es fácil, hacia la segunda mitad de la cinta la cantidad de giros y referencias complica no solo el seguimiento de la trama, sino la interpretación de muchas cosas que vemos. Si a alguna película hay que ponerle la etiqueta de que es necesario verla más de una vez para sacarle todo el contenido es sin duda a esta. Para los que hayáis visto películas como "Adaptation"o "Being John Malkovich" imaginaros una versión de las mismas con idéntico componente surrealista, pero despojándolas de su componente de comedia y entrando con ganas en lo metafísico-existencial.

Se podría cuestionar que Kaufman no haya dotado a la película de algunos elementos de comedia que hagan mas llevadero el visionado (el tono es siempre completamente trascendente), que cierto componente anodino en la construcción visual no hubiera recomendado contar con un cineasta mas experimentado, o incluso que Kaufman hubiera concretado algo mas la historia sin dejar tanto a la interpretación del espectador, pero tal es la intensidad y profundidad de la historia planteada que las dificultades de asimilación acaban por ser un problema menor. De hecho, no estoy seguro de haber entendido el 50% de la película y voy atando cabos con cosas que voy leyendo aquí y allá, pero me basta para recomendar esta película como una de las experiencias mas extremas y a la vez mas apasionantes que nos puede deparar esto del cine. El espectador tiene que poner de su parte, pero el esfuerzo acaba mereciendo la pena.

¿Entendéis ahora porque esta película es absolutamente imposible desde el punto de vista comercial y que es prácticamente un milagro que se haya realizado?
Valoración: 8/10
.

O Brother! (O Brother, Where Art Thou?)

Joel Coen, 2000
Ambientar "La Odisea" de Homero en el Missisipi de principios de siglo solo puede traernos algo poco convencional. Si además la cinta pretende homenajear a la película que el director protagonista de la obra de Preston Sturges "Los Viajes de Sullivan" está empeñado en realizar, tenemos otro ingrediente clave. Y si por último se retrata la época y el lugar: El nacimiento del Blues, los últimos coletazos secesionistas, el Ku-Klux-Klan, las corruptelas políticas... Pues ya podemos intuir que el resultado va a ser cualquier cosa menos homogéneo y va a tener suficientes ingredientes como para que los Coen desarrollen una gran comedia surrealista.

Metidos en el coctel de referencias citado, tenemos a los fugitivos Ulysses Everett McGill (George Clooney), Pete (John Turturro), y Delmar O’Donnell (Tim Blake Nelson) en un hilarante viaje en el que accidentalmente se convierten en héroes del Blues, intervienen decisivamente en las elecciones locales, y afrontan cada uno de ellos sus problemas existenciales mientras se lanzan a la búsqueda de un supuesto tesoro que les debe facilitar la vida.

-Saliendo por patas en la escena inicial-

Así tenemos grandes dosis de comedia como esas hilarantes actuaciones musicales donde Clooney y Turturro hacen el ganso con ganas, o ese encuentro con el alocado Baby Face Nelson (atracador de bancos real de la época). También surrealistas secuencias de corte onírico casi fantástico, como la llamada de las sirenas o su encuentro con oráculos, cíclopes, o guitarristas que acaban de vender su alma al diablo. Y luego, sin dejar el tono irónico, escenas donde aprovechar para dejar en evidencia la realidad sureña del racismo (hilarante la escena de la reunión del Ku-Klux-Klan). Ah! y no falta la escena de presos en el cine, enésimo homenaje a la escena clave de "Los viajes de Sullivan".

-Con todos ustedes: ¡Los inigualables Traseros Mojados!-

Puntos álgidos los tenemos sin duda en la interpretación de Clooney, sin duda una de las mejores que nos ha dejado este actor infinitamente mas dotado para la comedia que para cualquier otra cosa. También Turturro llega aquí a la mayoría de edad, y para no ser menos Nelson cierra un gran trío protagonista que como es habitual en los hermanos Coen se ve acompañado por unos geniales secundarios como Pappy O'Daniel (Charles Durning) el corrupto gobernador aspirante a ser reelegido o el siempre genial John Goodman aquí en el papel de un vendedor de biblias con oscuros hobbies. Una gran fotografia y una banda sonora de raices (blues del delta del Missisipi), ayudan bastante.

Mi único pero para esta genial comedia vendría dado por el caos y dispersión argumental donde llega un momento en que parece que cualquier cosa puede pasar, tantos e inesperados son los giros a que nos someten los Coen. Pero no cabe duda de que volvemos a tener una gran película de nuestros hermanitos favoritos, y que en el caso de que alguien tenga tiempo y ganas, uno puede ir buscando referencias y analogías con "La Odisea" que parece que la asociación no es para nada gratuita y las hay a cientos (cuando me lea el libro de Homero os lo explico).
Valoración: 7/10


Seguimos con la filmografía completa de los Coen de forma cronológica. Próximamente "El hombre que nunca estuvo allí" (2001), donde los hermanos vuelven al cine negro pero desde perspectivas harto interesantes. ¡Venga que ya nos queda menos!.

Julie & Julia

Nora Ephron, 2009
Solo con comentar que "Julie y Julia" esta realizada por la directora de cursiladas como "Tienes un e-mail (You've Got Mail)" (1998) más de uno puede salir corriendo, pero en mi caso pudo con mis reticencias la curiosidad de saber que esta cinta aparece en todas las quinielas de favoritas para la próxima edición de los Oscars, pero... ¿hay para tanto?

Empezaremos diciendo que esta película narra la historia por un lado de Julia Child (Meryl Streep), una de las mas conocidas divulgadoras de la cocina en Estados Unidos, que en los años 50 vivió en Francia y se puso como reto publicar un libro de cocina francesa para "las amas de casa que no tuvieran cocinera" (sic). Y por otro lado tenemos el relato acerca de Julie Powell (Amy Adams), una joven algo frustrada de la vida que se auto-impone el reto de comentar en un blog el resultado de cocinar en un año las 500 recetas del libro de Julia.

Seguramente muchos pensaréis que tras esa reseña argumental hay conflictos que le dan a la trama algún tipo de tensión dramática. Pues no, nada, es la película más amable, insustancial y hasta diría que tontorrona que he visto últimamente. Los únicos conflictos de Julia son conseguir que los machistas franceses le permitan diplomarse como cocinera y que alguien publique su libro, mientras que los de Julie básicamente se reducen a que como está tan ocupada cocinando su marido moja menos que la yema de un huevo duro (pero come que te cagas, eso si).

-Julie a punto de cometer un sacrificio ritual-

¿Quiere esto decir que la película es mala?, pues si y no: Meryl Streep crea un personaje como siempre con personalidad (imperdonable no escucharla en VO), Amy Adams ("La duda") también hace un buen trabajo en su papel de candorosa muchacha aplastada por conflictos nimios, y en general, la historia se mantiene gracias a sacarle mucho (pero mucho) partido a lo poco que da de si tan banal historia (ora con divertidos momentos de comedia, ora con alguna escena interesante). A veces historias pequeñitas han generado grandes películas, pero me temo que no es el caso, aunque hay que reconocer que se deja ver.
Valoración: 5/10
.

Quatermass Rock : Porcupine Tree

Año nuevo vida nueva y es hora de introducir algunos cambios en el enfoque del blog y ampliar el alcance del experimento que nos traemos entre manos:


Vamos a empezar a hablar también de música
.

Esto va a continuar siendo un sitio dedicado principalmente al cine, pero con cierta periodicidad
os voy a presentar discos que creo que merece la pena ser descubiertos. Al contrario de lo que hago con el cine, no pienso hacer criticas de discos sino que voy a hacer recomendaciones. Es decir, si hablo de un disco es porque lo recomiendo, no tengo estomago para asimilar discos que no me gustan y poder opinar así con criterio. Ah! Y de momento me ceñiré estrictamente a las novedades (aquí también hay cambio respecto al enfoque cinéfilo), ya veremos mas adelante si explico mis "oldies" favoritos.


Y nada mejor para empezar que hablaros de seguramente mi banda favorita actualmente como son los Porcupine Tree (quizá tenga algo que ver que ayer mismo estuvieron tocando en Barcelona y aun me tiemblan las piernas de recordar algunos momentos de “gallina de piel”). Porcupine Tree es ya una banda veterana: Comenzaron muy jóvenes a principios de los 90 haciendo psicodelia, en un viaje que les ha llevado hasta la actualidad tomando por el camino influencias del rock progresivo, del alternativo, del metal, del rock industrial…. Por hacer una semejanza simple, seria como un cruce entre Pink Floyd y Radiohead con un rango de acción que te lleva del acústico a las más potentes tralladas metálicas (y cuando digo potentes son potentes). Y aunque no se cortan en crear álbumes conceptuales con temas de 15 o 20 minutos, siempre tienen en mente crear música asequible, el perfecto equilibrio entre melodía y un cierto reto para el oyente. Vamos que hay temas la mar de pop y asequibles y otros que hay que poner un poco de ganas por parte del oyente (esfuerzo recompensado, aclaro).


La banda está movida por el gran Steven Wilson, uno de los músicos más inquietos del panorama actual, sus proyectos paralelos como No-Man o Blackfield no tienen desperdicio, por no hablar de su imprescindible álbum en solitario. Ya llevaban algunos discos muy interesantes, pero para cuando lanzaron “In Absentia” (2002) todas las alertas saltaron: Estábamos sin duda ante una de las obras maestras de la década. El nivel se mantuvo con “Deadwing” (2005) y sobre todo “Fear of a blank planet” (2007).

Ahora nos llega este “The Incident”, estructurado en un CD con una obra conceptual de 50 minutos que quizá supone su acercamiento mas claro a un rock progresivo completamente modernizado y despojado de cualquier complejo o connotación negativa para con este término. A la vez accesible y exigente con el oyente, el esfuerzo os recompensará con alguno de los momentos más bellos e intensos que os puede regalar cualquier grupo actual.

Y para muestra un botón:



¡Un año de Blog!


Es increíble lo rápido que pasa el tiempo: Hoy hace un año de la publicación de la primera entrada del blog y algo que empezó casi de casualidad ha ido mutando hasta lo que hoy es, pero dejarme explicaros algunas cosillas sobre la gestación de este sitio aprovechando la efeméride.

Se da la circunstancia de que este blog inicialmente se llamaba “¡Ábrete de orejas!”, ya que estaba planteado para hablar sobre música, y con ese nombre supongo poco clarificador del contenido publicaba reseñas de películas. Por aquel entonces apenas unos amiguetes disponían del enlace y no fue hasta unas semanas después que decidí ponerme un poquito más en serio. Necesitaba un nombre para el blog y me costo bastante encontrar el que ahora conocéis, trabajé un poco el diseño y empecé a relacionarme con otros blogs que desde el primer momento me abrieron de par en par las puertas de su comunidad.

Os explico la anécdota tras este giro de intereses y que al fin y al cabo es la causante de que ahora leáis estas líneas: Resulta que me encontraba yo un poco saturado de mi otra afición obsesiva (léase el rock mas o menos experimental –progresivo, psicodelia, post-rock, etc-) y un día en un viaje de trabajo me topo en el aeropuerto de Munich con una portada sobre “2001 Odisea del Espacio” de la revista Empire en un numero especial sobre las 500 “Greatest Movies of all Time”. Bueno de hecho me topé con varias que para eso la lanzaron con…¡100 portadas diferentes!, pero me quede con la de 2001, jeje.



Y esa revista y esa lista (de la que un día hablaremos) me hicieron darme cuenta de todo el cine que me quedaba por ver o de los muchos años que hace que no veía muchas cintas para mí muy estimadas. Además, después de haber pasado largas fases de cinefilia obsesiva, llevaba algunos años algo mas pasivo, dedicado a las novedades y (eso siempre) al fantástico. Así que me puse manos a la obra, pero necesitaba alguien con quien compartir mis re-descubrimientos, y ahí es donde entráis vosotros.

En todo este tiempo he conocido a gente fabulosa, hemos tenido polémicas, 6000 visitantes en un dia, me nombraron blog de cabecera, entradas que quedaron desiertas de comentarios, quedé tercero en la votacion de Mundo Cinefilia, y hasta Kevin Costner me persigue por los aeropuertos intentando aprovecharse de mi fama bloguera. Pero sobre todo hemos hablado de cine intentando aportar algo personal y diferente, no se si lo habremos conseguido pero se ha intentado.

No se hacia donde derivará este sito en el futuro, pero una cosa está clara: Ahora tengo menos tiempo libre que cuando empecé, así que cada día es mayor el reto de seguir adelante, pero de momento ahí sigo y supongo seguiré mientras tenga unos pocos seguidores fieles, que es toda la motivación que necesito para seguir adelante.

¡Gracias a todos por estar ahí durante este añito!

Bienvenidos a la casa de muñecas (Welcome to the Dollhouse)

Todd Solondz, 1995
Dawn es una niña de once años que sufre burlas y acoso en su escuela (eso que ahora llamamos Bullying). La niña no es muy agraciada físicamente, y sus enamoramientos no le traen más que sufrimiento. Además, su familia es incapaz de comprender sus problemas y la tratan con desdén, con lo que su vida es bastante miserable. Un día harta de todo provoca un grave suceso familiar, al tiempo que tiene un extraño romance con uno de sus acosadores, el violento Brandon.

En este impecable debut, el siempre interesante Solondz (Happiness) se propone demostrarnos lo amargo que resulta el paso de la infancia a la adolescencia, y para ello sólo nos ofrece un punto de vista en toda la película: el de su protagonista a la que no abandonamos en toda la cinta. No hay lugar para visiones contrapuestas de familiares o amigos, lo único que le interesa a su autor es narrar el sufrimiento de esta fase de la vida, generalmente minimizado por los padres con los tradicionales comentarios de "está en una edad imposible" y demás.

-Solo hay que ver la taquilla de Dawn para entender como la tratan... -

Pero seguramente la propuesta como drama puro no hubiera funcionado, así que poco a poco va calando un poso a comedia amarga que le viene muy bien a la historia. La película cuenta con grandes detalles en el uso de la banda sonora y las canciones, así como visualmente, donde en lugar de hacer ningún alarde, el siempre sobrio Solondz compone planos aparentemente simples pero de gran fuerza.

Aunque sin duda la gran potencia de la cinta es el magnífico retrato de esos personajes complejos y contradictorios: Dawn sufre abusos y sufre por ello pero no duda en comportarse de la misma forma con quien considera "inferior". Brandon pretende ser un líder pero tiene los mismos problemas de aislamiento social que Dawn. Así, el principal acosador de Dawn acaba siendo protagonista de un rarísimo romance con ella, uno de los más siniestros que servidor recuerda. Y que decir de esos padres capaces de ignorar completamente a su hija cuando regresa tras escaparse (demasiado ocupados dando entrevistas). Por no hablar de ese vecino que rapta a Mandy, la hermana pequeña de Dawn, para tenerla encerrada en un sótano indicando ya los sórdidos caminos que veríamos en Happiness.

Un pequeño clásico completamente recomendable.
Valoración: 8/10
.