Fish Tank

Andrea Arnold, 2009
Por fin tenemos en las carteleras esta producción británica del año pasado que ganó el premio del jurado del festival de Cannes 2009 y consiguió un buen puñado de nominaciones y premios durante el último año. Ya sabemos que los premios y la calidad no siempre van de la mano pero en este caso están plenamente justificados.

"Fish Tank" es la segunda película de la directora Andrea Arnold, y en ella plantea una amarga historia sobre las dificultades vitales de una adolescente de 15 años, odiada por su madre, enemistada con sus vecinas adolescentes, y con la ilusión por salir adelante como bailarina de hip-hop como única motivación. Además se cruza en su camino un amante de su madre, que le hará darse de bruces con las mayores miserias humanas y que está a punto de desencadenar su odio hasta límites insospechados, en una secuencia absolutamente memorable.

Realmente es meritoria la plasmación visual del día a día de esta niña, deambulando por esos barrios marginales en busca de activides con que llenar su tiempo solo para huir de un hogar donde no es bienvenida. Con una vista cámara en mano seguimos a Mia (Katie Jarvis) -que por cierto hace un papelazo de premio- en sus deambulares, con un estilo muy parecido al que utilizó Darren Aronofsky en "The Wrestler".

-Mia, en la vivienda abandonada donde practica sus números de Hip Hop-

La película para mí merece la pena por esa capacidad de retratar el odio y la maldad, llega un momento en la película en que te planteas que como es posible que con todos esos personajes, ni uno solo merezca el más mínimo respeto. Algunos de ellos se redimen, pero el mal rollo ya te lo han puesto en el cuerpo. Impresionante esa madre (por llamarlo de alguna manera) teniendo a sus hijas en un completo abandono, su despiadado amante pederasta, o esos reclutadores de bailarinas de dudoso (mejor dicho clarísimo) objetivo.

Que la película se alargue algo más de lo necesario no es óbice para decir que estamos ante un cine de muchos quilates, heredero de autores expertos en miserias humanas (ya sabéis Haneke, Solondz, ...), y que me atrevería a decir que no solo es interesante sino necesario.
Valoración: 8/10 .

Gustav Holst, King Crimson y "Los planetas" (un poco de clásica, hombre)

La verdad es que mi relación con la música clásica siempre ha sido muy errática, ha habido momentos en que casualmente me ha caído algo en las manos y me he interesado sobremanera hasta que el tema caía en el olvido, y así hasta algún otro suceso casual. Por tanto en la materia me considero un completo "casual" listener. Hasta ahora. Sí amigos, directorios tan espeluznantes como "Classic Cat" permiten acceder de un plumazo a casi cualquier obra completamente libre de derechos de autor en versiones plenamente satisfactorias, y dado que ni siquiera encuentro álbumes rockeros que me satisfagan plenamente entre el panorama actual como para recomendarlos en el Quatermass Rock, pues habrá que hablar de otras músicas mientras acabo de decidir si abro la caja de pandora y os empiezo a bombardear con mis fobias rockeras clásicas.

Aquí os traigo uno de mis últimos descubrimientos, que estoy disfrutando como un enano. Se trata de la archifamosa suite "Los planetas" de Holst, os traigo el primer movimiento "Marte", pieza épica y cinematográfica como pocas. De hecho "Júpiter" va por un camino similar, pero las piezas sobre los otros planetas no desmerecen en absoluto, con detalles tan curiosos como "Neptuno", punto final de la suite que finaliza con unos coros que van bajando de volumen y que parecen salidos de ultratumba, para lo que Holst dio instrucciones de que las cantantes debían ubicarse en una sala anexa.

Además se da la circunstáncia de que este movimiento fue utilizado en la banda sonora de.... "Quatermass 2"... ¡toma ya!, no podemos sino ser devotos por aquí. Y encima mi grupo favorito EVER:  King Crimson, hizo unas versiones rockeras de lo más interesantes.

La versión orquestal por una orquesta nipona de lo más competente:



Y la versión de King Crimson, guiada por la aplastante base rítmica de Michael Giles (batería) y Greg Lake (bajo), y los demoledores sonidos de Robert Fripp (guitarra y mellotron). Esta pista se puede encontrar en el directo "Epitaph", editado en 1997 con grabaciones de la primera época de la banda, en concreto esta pista es de 1969.

Delirios Escénicos Extremos (III) : The Crazy World of Arthur Brown

Serial este anteriormente conocido como "Cutrez escénica extrema", pero como rockomic me comenta, no creo que los delirios escénicos de Thor o Emerson merezcan el calificativo de cutres. Cutre es aquello realizado con desidia, sin creer en ello, y tanto Thor como Emerson realizarían en escena las mayores frikadas, pero siempre con la cabeza muy alta, estando convencidos de realizar una misión de alto valor cultural.

Así que una vez rebautizada la sección, vamos con uno de mis freaks favoritos:

Allá por finales de los años 60, en las islas británicas se vive un estallido psicodélico que a mi siempre me ha parecido más interesante que el Californiano. Mientras que los desvaríos de Grateful Dead o Jefferson Airplane me resultan un poco indigestos, la psicodélia británica es un frenesí de imaginativas propuestas frescas y divertidas: Hawkind, Soft Machine, Family, Tomorrow, Pink Floyd.... por no hablar de las rendiciones psicodélicas de Beatles y Stones.....

El amigo Arthur Brown con su grupo The Crazy World of Arthur Brown es uno de los estandartes de la época, y en 1968 su álbum homónimo era un delirio de sinfonías proto-progresivas, himnos soul y marcianadas varias. Pero estos personajes entre los que atención, estaban leyendas como Vincent Crane al Hammond (más tarde en los increíbles Atomic Rooster) y Carl Palmer (el archifamosos batería de ELP, Asia, etc.), no se conformaron con crear una música diferente, sino que idearon un vestuario y escenografía como para no pasar inadvertidos. Con ustedes, su éxito "Fire", que vendió un millón de sencillos y se representaba en directo de esta guisa tan acorde con el título:



También en versión color de cuando rememoraban fama en 1975 después de unos -por otra parte- interesantes álbumes más orientados al space-rock y al progresivo:



Joder, un tío con un disfraz freakazo con un perolo con cuernos ardiendo, ¿aún me preguntáis porque prefiero la psicodelia British?.... ¡Es más divertida!...

Pronto una nueva entrega de "Delirios Escénicos Extremos", la sección que os revela las bandas que sobre el escenario han realizado las mayores psicotronías EVER.

Fantastic Mr.Fox

Wes Anderson, 2009
Bueno pues por fin ha llegado el momento de poder ver la última de las grandes películas rodadas en stop-motion el pasado año junto a las magníficas "Mary&Max" y "Coraline". Lo primero que sorprende es que se trata de un proyecto de un tipo tan poco cercano a priori a propuestas como estas: Wes Anderson ("Rushmore", "Viaje a Darjeeling"..), pero ahí lo tenemos, aunque parece ser que contar con el equipo de animadores que realizó "La novia cadáver" ayuda lo suyo.

"Fantastic Mr.Fox" es la adaptación de un relato de Road Dahl, autor tan adaptado al cine últimamente. Se trata de un relato basado en las crisis de identidad de un zorro que para escapar de una monótona vida, decide realizar escapadas nocturnas para  robar en las granjas vecinas solo para satisfacer sus ansias de acción y rememorar sus años mozos, se trata de en un brillante paralelismo con las frustraciones del hombre actual de mediana edad atrapado por su familia y trabajo, ¿quién no fantasea con hacer escapadas nocturnas gamberras que le saquen de la rutina? Mr. Fox no se da cuenta de que con ello pondrá en problemas graves a toda su familia y comunidad, ya que los poderosos propietarios de las granjas agravadas pondrán todos sus recursos para acabar con ellos.

- Fox y familia en busca de la solución a sus problemas -

Mr. Fox es uno de esos personajes abandonados a su voluntad fantástica incapaces de reparar en las consecuencias de sus actos en el mundo real, algo parecido a un Barón de Munchausen. Su hijo es incapaz de destacar en nada y sufre el desprecio de su padre ante su eficiente sobrino, mientras que su compañero de andanzas es un curioso personaje que se queda en standby en el momento menos esperado. En general todos los personajes tienen su personalidad, algo a lo que ayudan las buenas voces de una pléyade de estrellas encabezadas por George Clooney.

En el apartado técnico los resultados son impecables, la animación es de primerísimo nivel consiguiendo una gran expresividad facial en los cuidados diseños de personajes, y unas muy buenas escenas de acción en detallados decorados. Realmente la estética lograda es algo completamente diferente a lo que se suele ver en el cine de animación y solo por ello el stop-motion debe tener un lugar en las carteleras. Deliberadamente se apuesta por lo retro en muchos efectos o animaciones, a diferencia por ejemplo de "Coraline" donde todo estaba tan cuidado que había momentos en que no podías diferenciarla de una película infográfica, "Mr.Fox" es una película orgullosa de su look retro.

- ¡Un poco de acción para terminar! -

Le pesa algo que el guión no se acaba de culminar de forma satisfactoria. La historia parece que va a conducir a alguna resolución más allá de rematar las aventurillas de Mr. Fox, pero nada parece cambiar en el paradigma vital de los personajes después de que se resuelva la historia. Así que queda una sensación de vacío ante la expectativa de que se nos iba a explicar algo más que las aventuras de estos personajes. Pero en cualquier caso, esto sería aplicable solo a la posible decepción que nos puede provocar la resolución, en líneas generales me parece un producto más que satisfactorio, aunque "Mary & Max" me siga pareciendo la mejor película en stop-motion del año pasado.

Valoración: 7/10 .

Sagas Simias: Despedida (Homenajes, Curiosidades y... ¿futuras secuelas?)

Bueno pues una vez desgranadas todas las películas y series de televisión simias habidas y por haber, aquí llega el post de despedida del serial que os trae en exclusiva Roddy McDowall mientras se toma un refrigerio luciendo accesorios fashion.

Si existe un termómetro de la cultura popular, ese no es otro que las múltiples referencias que aparecen en "Los Simpson" a películas, bandas de rock, series de TV, etc. No conocía este vídeo que algunos me indicasteis en los comentarios de las películas, pero es realmente hilarante, uno no se quita la melodía de la cabeza: Dr.Zaius, Dr.Zaius, Dr.Zaius, Dr.Zaius, Dr.Zaius, Dr.Zaius, Ohhhhhhhhhhh Dr.Zaius:

Hay muchas otras referencias, homenajes y parodias si buscáis por youtube, a mi me ha hecho gracia esta de los inefables Jay & Bob el silencioso haciendo el ganso con Kevin Smith:

En algunos comentarios me explicábais acerca de los tebeos (reivindico esta palabra) que en los 70 narraban las aventuras simias, en alguna etapa editados por la propia Marvel. Por algún motivo en España (quizá por derechos sobre el título), estos tebeos se llamaron "El planeta de los monos", he encontrado estas evocadoras portadas, una de las de la edición española tira de tia maziza prometiendo cachaza en el interior. Para un gran texto sobre estos cómics, os dejo este enlace de NEMO NADIR en su blog El Pequeño Misántropo en el País de los Sueños.

La gran popularidad del serial hizo que se fabricaran toneladas de juguetes en su época, pero dado el culto que se le profesa a estos seres, existen muchas empresas que comercializan diseños de los personajes adaptados a la estética moderna. Mirar que ejemplo más curioso de muñequitos simios:

Y ya puestos he encontrado algunas cosas freaks comercializadas, como unos anillos que se venden al módico precio de 300 dólares que parece ser son piezas únicas diseñadas por Stan Lee ¿?. Me abstendré de hacer comentarios sobre el diseño del soporte...

Y acabamos valorando las posibilidades de tener nuevas secuelas que al parecer son.... pues va a ser que tendremos más secuelas, a estos simios no hay manera de matarlos. La cuestión es que después de la película de Burton (batacazo de crítica pero no de taquilla) la Fox siempre ha tenido la intención de seguir explotando la franquicia, pero nunca se encontró el guión adecuado. Al parecer se van a apuntar a la moda del reboot y la nueva película que al parecer ya tiene título : "Caesar: Rise of the apes", será la narracion del alzamiento simio a partir de experimentos genéticos, en lo que parece un punto de partida muy similar al título de 1972: "La rebelión de los simios (Conquest of the planet of the apes)". Ya se han apresurado a aclarar que no se trata de un remake de este film pero lo que se cotillea por el intenné es que efectivamente se trata de narrar como los simios toman superioridad sobre los humanos a partir de una revuelta liderada por César (os saluda bajo la sombrilla al inicio de este post).  La dirección está asignada a un tal Rupert Wyat, "autor" que no tengo el gusto de conocer, las comillas vienen porque según este artículo precisamente la productora quiere a un títere para que no introduzca pretensiones de autor, no sea que les pase como con Burton. Pues casi que prefiero una película "de productores", mira por donde, aunque personalmente el interés que le veo yo a todo esto es cercano a nulo. ¡Que dejen a los pobres simios en paz!. En fin, en 2012 (dicen), si este reducto de cultura casposa sigue funcionando habrá que añadir otro post al serial.

Pues ya está. Fin al serial simio. Me autohomenajeo con el logro y espero que os haya gustado.

Índice posts serial simio:

1- El Planeta de los Simios (Pierre Boulle, novela), 1963

2- El Planeta de los simios (Planet of the Apes), 1968

3- Regreso al Planeta de los Simios (Beneath the Planet of the Apes), 1970

4- Huida del Planeta de los Simios (Escape from the Planet of the Apes), 1971

5- La Rebelión de los Simios (Conquest of the Planet of the Apes), 1972

6- Batalla por el Planeta de los Simios (Battle for the Planet of the Apes), 1973

7- Series de Televisión : Planet of the Apes (1974), Return to the Planet of the Apes (animada) (1975)

8- El Planeta de los simios (Planet of the Apes), 2001 –Tim Burton-

9- Legado, Curiosidades y Rumorología sobre nuevas versiones 

Furia de Titanes (2010), el mejor no-brainer posible

Louis Leterrier, 2010
Es un poco triste empezar el comentario de una película escribiendo que no hay mucho que decir sobre ella, pero así es de previsible este producto. ¿Si me lo pasé bien?, pues bastante, la métrica para calibrar blockbusters no nos engañemos es ver si ofrecen lo que prometen sus múltiples previews, teasers, trailers, etc. Y en el caso de este “Clash of the Titans” versión 2010, la respuesta es afirmativa. ¿Quiere eso decir que la película me parece buena?, pues muy justita me parece y desde luego inferior a la versión 1980 que comentábamos recientemente.

Empezamos por comentar los aspectos negativos que así nos quedará mejor sabor de boca al final: No es que la trama de la película original fuera compleja o difícil de entender, pero es que los productores de la nueva versión la han simplificado hasta dejar un esquema argumental con menos ramificaciones que un poste de teléfono: Reduciendo personajes (¿para que poner a un Calibos si con el propio Acrisio ya se tiene antagonista?), se reducen tramas secundarias, y se esquematizan patrones (Tetis en el original podía tener algún matiz pero una señora vestida de blanco no puede ser la “mala” de un producto así, hay que dejarlo más claro poniendo a un tío vestido de negro que luzca como “malo”). Luego resulta que las adiciones de personajes son tan tontorronas como esos personajes del desierto que usan escorpiones gigantes cual camellos. Por cierto personajes que parecen sacados de una película de Roger Corman con esa cara inexpresiva (de hecho inmóvil) con dos LED azules como ojos.

-Zeus con el atuendo de los festivos. A los lados Poseidón y Mariscón (Dios del marisco)-

En el lado positivo, los efectos especiales lucen, y por ejemplo el clímax final con el Kraken destrozando Argos y Perseo volando entre sus tentáculos a lomos de Pegaso intentando recuperar la cabeza de Medusa, supone una escena francamente divertida. Pegaso está hecho de forma maravillosa y lo mismo podríamos decir de otras criaturas, aunque a Medusa se le note la cara de CGI. También el resultado de las escenas de combate está por encima de la media, como mínimo puedes seguir las evoluciones sabiendo quien atiza en cada momento.

Creo que el sentido de película de aventuras, en cuanto a viaje de búsqueda de conocimiento (uno de los argumentos clásicos desde Homero) estaba mejor resuelto en 1981, porque no se trata solo de poner muchas escenas aéreas de un grupo caminando por las montañas copiadas de “La comunidad del anillo”, se trata de que los vaivenes tengan sentido. Hay escenas que están mucho mejor logradas en la película de 1981, como la visita a las brujas estigias, y diría que el hecho de que aquella se tomara a si misma en serio hacía que te la pudieras creer mejor que una película donde con un pico y una pala se derrumba una estatua de 50 metros o donde los Dioses llevan trajes de la Motown (o de drag-queen).

 -Aquí el Olimpo posando en foto de familia-

Así que el oráculo diagnóstica que me ha parecido uno de los mejores no-brainers que haya podido ver últimamente. Muy justita como película pero como mínimo uno pasa un rato divertido, no como otros Blockbusters que aburren a las ovejas.
Valoración: 6/10


PD: Parece ser que vamos a tener una trilogía donde pretenden colar toda la mitología griega que puedan. Veremos a ver si sin la inspiración de Harryhousen consiguen hacer algo que se aguante. Desde luego mimbres, tramas, personajes y monstruos tienen a cascoporro para hacer dos pelis más de lo más divertidas....

.

Saló o 120 días de Sodoma (Salò o le 120 giornate di Sodoma)

Pier Paolo Pasolini, 1975
Vamos a hablar de seguramente una de las películas más polémicas de la historia del cine, firmada por Pier Paolo Pasolini, el cineasta comprometido socialmente que hacía las mejores películas de arte y ensayo con tetas y culos. Pero eso era fundamentalmente en su trilogía anterior a "Saló...", donde entrelazaba diversas historias licenciosas en películas como "Los Cuentos de Canterbury".

Pero vamos con "Saló...", basada libremente en la obra del marqués de Sade "Los 120 días de Sodoma" y ambientada durante los años del fascismo italiano, nos relata con todo lujo de detalles como cuatro hombres poderosos raptan a un grupo de adolescentes de ambos sexos, para encerrarse con ellos y una serie de "ayudantes" en una mansión, donde los someterán a una serie de inimaginables vejaciones y torturas. Estructuradas en cuatro bloques ("Anteinfierno", "Círculo de las manías", "Círculo de la mierda" y "Círculo de la sangre") creo que tienen títulos lo suficientemente explicativos para ahorrarme detalles escabrosos.

Lo primero que hay que decir es que esta película deja a cosas como "Audition" y "Saw" en material para colegiales. En algunos momentos (a no ser que tengas un estómago de piedra) uno tiene que apartar la mirada de la pantalla ante las prácticas escenificadas que van desde banquetes de heces a las más sangrientas torturas y violaciones.

-Nuestros hombres en plena sesión de tortura-

Pero el tema clave es porque en "Saló..." todo esto tiene valor cinematográfico, mientras que en las cintas citadas estamos hablando de torturexploitation pura y dura. Veamos, para empezar, se reconstruye una época histórica y localizaciones muy concretas, nada parece indicar que los hechos narrados sucedieran realmente, pero Pasolini los pone en cierto contexto histórico que les da credibilidad. Pero el punto clave es que la narración es ambigua en extremo, Pasolini no se preocupa de juzgar a nadie, narra los acontecimientos dejando en la mirada del espectador cualquier valoración. Así quien se quiera sentir cercano a esos depravados, no encontrará impedimento ni manipulación más allá de lo que la mirada de cada uno quiera ver.

"Salo..." es un ejercicio de serenidad narrativa que circula durante mucho metraje por el filo de una cuchilla de afeitar. Cualquier otro cineasta hubiera no hubiera sido capaz de mantener esos planos terribles llevando la propuesta hasta sus últimas consecuencias, pero Pasolini no se inmuta en ningún momento mereciendo tanto detalle las conversaciones y prolegómenos como la ejecución de las torturas. Sirva como ejemplo esa devastadora secuencia final donde uno de los torturadores contempla desde su sillón usando unos binoculares los asesinatos de los niños mientras mantiene una conversación trivial como si tal cosa. Pasolini utiliza el punto de vista del instrumento óptico para crear una abstracción mayor dando a esos planos el aspecto poco menos que de un campo de batalla. Un campo de batalla que nos creemos, pues la ambigüedad moral de la narración nos hace más reales a esos criminales.

 -Al final los propios vejados acaban siendo verdugos, más mal rollo para el cuerpo-

Nunca se demostró pero probablemente esta película le costó la vida a su autor, asesinado pocos meses después de estrenarla. Se trata sin duda de una de las propuestas más extremas de la historia del cine, una película que transmite un mal rollo increíble. Por los motivos que he expuesto, la cinta te deja con el estómago revuelto y el cerebro del revés, ya que conseguirá que te mires a ti mismo por dentro al sorprenderte tú mismo en algunos momentos simpatizando con quien no deberías, algo que sin duda nos asusta a todos.

Por muchos motivos, altamente recomendable, pero hay que advertir que no es para estómagos delicados. Y quien quiera verla buscando morbo sin duda lo encontrará, pero seguramente no se espere la devastación interior que le provocará.
Valoración: 8/10.

Cutrez Escénica Extrema (II) : Keith Emerson

El amigo Keith Emerson creo que va aparecer más de una vez por esta sección. En 1974, Emerson, Lake & Palmer (ELP) estaban en la cima de su popularidad tras ese pedazo de álbum llamado "Brain Salad Surgery", y para actuar en el California Jammin' (uno de los macroconciertos más famosos de la historia con una legendaria actuación de Deep Purple), el extravagante Emerson se montó este numerito de francamente bizarro concepto. El vídeo habla por si solo, uno de los excesos escénicos más hilarantes de la historia.