"¡Viva el vino!" (Mariano Rajoy, 2007)

The three stooges (los clásicos y los nuevos)


No se si os parecerá increíble (o no) pero un servidor jamás había visto un corto de The three stooges, al menos teniendo conciencia de ello, y es que estos grandes de la cultura popular americana nunca han tenido en España la popularidad que otros grandes de la comedia de ese país si que disfrutan. Yo empecé a oír hablar de ellos hace algunos años cuando hubo una serie de vídeo-juegos (que estaban bastante bien) y a entender su calado popular (repito que al menos fuera de España)  al ver múltiples referencias en otras cintas, libros, etc. Y como me gusta empezar las cosas por su principio, antes de ver la nueva versión de los hermanos Farrelly había que conocer el referente.


Así que manos a la obra y una llamada a unos amigos (señor google y señor torrent) que amablemente me han facilitado unos cortos suyos para iniciarme, de entre los casi 200 cortos de que consta la filmografía de estos señores, los afortunados han sido: Half Wits Holiday (1947), Phony Express (1943), You Nazty Spy (1940), cada uno de unos 18 minutos de duración. La verdad es que no sabía muy bien lo que podía encontrarme (sinceramente me desconcertaba la ignorancia sobre ellos), y lo que me he encontrado han sido tres personajes carismáticos, haciendo un humor muy físico, puro slapstick, lleno de onomatopeyas y "ruiditos" (hechos con mucha gracia -a veces agotadora- sobre todo por la estrella: Curly), y repletos de lo que les ha hecho famosos: los tortazos a porrillo, dedos en el ojo, tartazos, etc. Los guiones son simples, apenas tres o cuatro escenas sirven de esquema argumental para desarrollar una serie de gags encadenados centrados en temas más o menos esquematizados (el encaje social, el far-west, una pre II guerra mundial....). Efectivamente: "You Nazti Spy" es una parodia hitleriana, en el mismo estilo que Chaplin (otro que tal) inmortalizó su gran dictador. Pues bueno, el porqué adoramos a los hermanos Marx o Laurel y Hardy mientras se ha ignorado históricamente por completo a The three stooges (en España al menos) sigue siendo un misterio para mi, su humor puede no ser el más sutil, pero en estos tiempos que corren se me antoja muy reivindicable, y ojo que igual eso ha motivado de lo que hablo en el siguiente párrafo.... Os dejo mientras tanto con Phony Express para vuestro deleite e ilustración...


Pues nada que resulta que a los amigos Farrelly (aquellos que hicieron "Algo pasa con Mary" y un montón de comedias del montón después) se les ha ocurrido nada más y nada menos que recrear a los personajes originales con nuevos actores y dar rienda suelta a una película de nuevo cuño inspirándose en los gags originales. ¿El resultado?, pues sorprendentemente funciona, y es que lo que hacían estos señores (y alguno de sus actores fetiche como Jim Carrey) pues se nota que ha bebido de los cortos de estos señores. Yo la verdad es que me puse a verla con las expectativas por los suelos pero los nuevos Stooges funcionan y hay algunos gags visuales que hacen que merezca la pena el visionado. No siempre los intentos de modernizar el cine cómico de décadas pasadas han funcionado, pero en este caso creo que los Farrelly han dado en el clavo. Eso sí, una advertencia: si no se tiene presente el material original la impresión puede parecer francamente peor, y es que lo de Curly puede parecer (de hecho lo es) pasadísimo de vueltas. Verla con las expectativas adecuadas y os puede hacer pasar un buen rato, aunque lo que si que no tendría perdón es no pasearse por los cortos originales (están casi todos el youtube a libre disposición).

Last Days Here (¡Anvil Reloaded!) ....Rock Movies by TQX....


Hace un par de años, tuvimos la ocasión de ver "Anvil!, The story of Anvil", maravilloso documental sobre la cara menos amable del mundo del rock: La que muestra cómo multitud de bandas con un efímero momento de gloria siguen adelante muchos años después sin desfallecer incapaces de abandonar los escenarios bien sea por una fe ciega en un retorno a la gloria o bien porque sencillamente porque tocar (aunque sea delante de cuatro gatos) es lo único que les mantiene vivos.

Si en "Anvil!..." veíamos a sus protagonistas haciendo trabajos de poca monta para poder gastarlo en grabar y tocar, en éste nuevo documental "Last Days Here" vemos una cara todavía mucho más extrema de la caída en desgracia de una ex-rock star. En este caso el protagonista es Bobby Liebling, alma mater de Pentagram, una oscura banda de hard rock que durante los 70 estuvo a un paso de jugar las ligas mayores del rock pero que hasta los 80 (y de manera marginal) no consiguió editar un álbum de manera oficial. Desde entonces el seguimiento de culto hacia Pentagram ha ido creciendo en paralelo a la caída en desgracia de Bobby, literalmente enterrado durante lustros en el sótano de la casa de sus padres atrapado por incontables adicciones y problemas psicológicos.

- Estoy acabado compañeros
La primera parte del film es realmente sobrecogedora, sin tapujos asistimos al día a día de Bobby encerrado en su sótano mientras sus ancianos padres le "alimentan" con todas las drogas que necesita para vivir y vemos las paranoias de Bobby, convencido de que los parásitos lo están devorando. La línea argumental sigue el empeño de un fan empeñado en que Bobby vuelva a tocar en directo y a grabar un álbum, detalles de una historia que seguimos en todas sus interesantes y sorprendentes vicisitudes durante tres años (tiempo de rodaje de la historia).

Para mi la cinta tiene dos grandes puntos de interés, el primero desde el punto de vista humano, esta película es un gran catálogo de motivaciones vitales, sobre lo que nos motiva a seguir adelante cuando estamos por los suelos (y no hablo sólo por Bobby, la historia de sus padres no tiene desperdicio, ni la del promotor empeñado en rehabilitar a Bobby para la vida musical....). No negaré que la primera parte puede ser dura de ver (eso es duro de digerir compañeros), pero el discurrir de los hechos narrados nos depara sorprendentes giros.

- Hey, esto mola más, ¿no?
Y para cualquiera interesado en los devenires de la historia musical de los años 70, esto es otro festival. Resulta que a mediados de la década lo tenían calentito para ser los próximos Led Zeppelin, pero entre las manías de Bobby con los productores (a quienes siempre mandaba a paseo) y el hilarante episodio de la visita que les hicieron KISS (Al parecer Paul Stanley y Gene Simmons les fueron a ver para ver si apostaban por ellos y varios miembros del grupo cuyo trabajo era limpiar inodoros llegaron sin poderse duchar adecuadamente con los consiguientes aromas, por no mencionar a los vecinos que se empeñaron en no dejarles tocar ante el ruido que estaban formando), nunca consiguieron un contrato de verdad.

Un gran documental, tanto desde el punto de vista humano como el musical, con sorprendentes giros en una historia que es menos tópica de lo que puede parecer de antemano. Es muy grande que los documentalistas rockeros se hayan dado cuenta que son más interesantes las historias de artistas anónimos que las de mega-estrellas. Por cierto nunca había escuchado a Pentagram y estoy enganchado!!!!!
Valoración: 8/10



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Doble ración de Superman II


Ya he explicado por aquí más de una vez como las pelis de Superman son uno de mis recuerdos cinematográficos infantiles inolvidables, de aquellos acontecimientos que te tenían emocionado días antes y después de la visita a la mega-sala de 1200 butacas. Por ello para mí tienen un valor sentimental que nunca me ha permitido valorarlas objetivamente, entre otras cosas porque nunca he tenido ganas de revisarlas, los recuerdos maravillosos muchas veces están mejor ahí guardaditos que puestos en peligro ante una revisión en que el material es igual que hace 30 años pero tus ojos son otros.

La cuestión es que hace tiempo que oigo hablar de esta versión alternativa de Superman II, la secuela que se   filmó por Richard Donner al mismo tiempo que la primera película, pero que antes de finalizarse los productores tomaron la decisión de traer a Richard Lester para filmar escenas adicionales y remontar el film, que al parecer acabó siendo diferente de lo que tenía Donner en la cabeza. A esto contribuyó el veto a todas las escenas rodadas con Marlon Brando (ya que éste se descolgó pidiendo un dineral), que fueron anuladas o sustituidas por otras donde aparece la madre de Superman. En 2006 a Donner le dieron la ocasión de remontar la película con todo el material disponible.
 
Esto no lo viste en 1980...
En principio sólo iba a revisar este nuevo montaje, que sin necesidad de compararlo con su referente obvio de hace más de 30 años, es sencillamente una película soberbia que vincula de maravilla las dos entregas y desarrolla una historia interesante (aunque si se quiere tópica, con ese cliché super-héroico de la pérdida de poderes por amor), y unos villanos que aún a día de hoy me siguen pareciendo de lo mejorcito que ha dado el género. Sin embargo echaba a faltar algunas escenas que se me quedaron grabadas de pequeño (los villanos esculpiendo sus caras en el monte Rushmore, el super-huracán levantando pelucas y helados, y sobre todo la manera en que Lois pone a pruebe a Clark: Arrojándose a las aguas de Niagara Falls), así que la curiosidad me pudo y a los pocos días ahí estaba revisando el Supermán II original que vi de pequeñito.

La cuestión es que la película original es también una buena cinta, pero se le nota "la tijera": Al suprimir las largas escenas iniciales del juicio en Krypton (oficiado por Marlon Brando), y sobre todo la escena (igualmente con Brando) donde Superman recupera sus poderes, queda espacio para otras cosas no tan interesantes como la cenita romantica con Lois en la fortaleza de hielo, o una larga escena en París que acaba desencadenando la explosión que libera en el espacio a los villanos (a diferencia del montaje de Donner donde eso ocurre a raíz del misil enviado al final de la primera entrega). También me parece mejor resuelta "la prueba" de Lois: en lugar de lanzarse al río en Niagara Falls, ésta se lanza por la ventana del Daily Planet al inicio de la película. Y también me parece mejor el tono más serio y menos infantil del nuevo montaje, el espíritu es más oscuro y la sensación de homogeneidad juega en favor de la película. Y no me olvido del motivo principal por el que el nuevo montaje mejora al original: La larga escena con Brando donde Superman recupera sus poderes, al menos eso queda explicado porque en el montaje original Superman los recupera por arte de magia de un plumazo sólo encontrando el cristalico verde ese.

Esto tampoco...
En definitiva, grato reencuentro con una saga de marcó mi infancia, y sobre todo constatar que pese a que la película que vi de niño sigue siendo buena, el nuevo montaje la mejora mucho, ya que no estamos hablando de un "corto aquí y pego allá" sino de muchas escenas no vistas y en general, de una película mejor (aunque la forma en que se "borra la memoria" de Lois sea igualmente estúpida en ambos montajes: en lugar de un "beso mágico" se repite el numerito de dar vueltas al mundo de la primera entrega).

Sympathy for the devil ....Rock Movies by TQX....

Jean-Luc Godard, 1968
Sabía que iba a ser duro, que iba a tener que hacer un esfuerzo, que Godard había utilizado a los Stones como excusa para verter un panfleto político-revolucionario, que gustó a muy poca gente, que todo el mundo recomienda hacer fast-forward a todo lo que no sean los Stones, que quizá debía esperar a un día de esos que has dormido 12 horas y ni una de Rohmer haría que te durmieras.... Joder pero es que pese a todo lo prevenido que iba, acabar de ver enteríta esta obra (por decir algo) ha sido un suplicio comparable a ver maniatado la filmografía completa de Garci.

Pues eso, que esta película es aproximadamente en un tercio de su metraje un interesantísimo (imprescindible diría yo) documento sobre el proceso creativo del tema "Sympathy for the devil", desde las primeras jams hasta el producto acabado, ver a Jagger dirigiendo el cotarro o al coro del resto del grupo (aumentado con Marianne Faithful y la novia de Richards) entonando los famosos "uuuu-uuu-uuuhhhh" pues no tiene precio. Pero mi cabezonería e interés hacia todo lo que sean los años 60/70 me ha hecho tragarme el resto con toda atención y aquí los problemas son muchos, tantos que afortunadamente hacia el final el sopor ha dado paso a las risas, y es que no sé como puede reaccionar uno en pleno 2012 a una escena en una librería donde con tu compra te entregan una hoja con una consigna marxista que te da derecho a abofetear a unos maromos para que la reciten mientras te despides con un saludo nazi.....

Estos fragmentos de la peli si que molan.....
Por no hablar de mi amigo el negrata below, jachondísimo protagonista de unas livianas escenas donde un grupo de "Black Panthers" se pasan fatigosamente armas entre ellos durante muuuuchos minutos para cubrir con ellas a unas señoritas que acaban de masacrar, y claro cuando después de la minutada empleada en alcanzar semejante objetivo (con el consiguiente sopoooooor) ves que minuciosamente deshacen lo hecho siguiendo el mismo proceso pues una de dos o te cortas las venas o te descojonas vivo (yo he optado por lo segundo). Por no hablar del molesto discurso que parece una disparatada novela Pulp con los nombres de los protagonistas sustituidos por políticos de la época.

Pos mira una escena de un cuarto de hora y sólo tengo que repetir las frases gilis que me suelta el pimpollo de arriba, ¡¡¡vaya chollo!!!!
No me gusta Godard pero no he sufrido película suya (ni de ningún otro) como ésta. Este film (obviando la parte de los Stones) es pretencioso, oligofrénico, de discurso caduco, dadaista, surrealista, pésimamente interpretado y en definitiva una estupidez. Ni para freaks de esa época como yo recomendaría invertir 100 minutos de tu vida en esto. Si acaso dedica 30 a las maravillosas escenas del proceso creativo del "Sympathy...." si es que eso está editado por separado en algún sitio (sospecho que sí).
Valoración: 3/10


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