"¡Viva el vino!" (Mariano Rajoy, 2007)

10 razones por las que "Celebration Day" de Led Zeppelin es INSUPERABLE ....Rock Movies by TQX....

Dick Carruthers, 2012
Hoy vamos a hacer algo diferente, una crítica en 10 Motivos por los cuales Celebration Day es un documento EXCEPCIONAL, una película cojonuda, y algo que si te autodenominas fan del rock'n'roll debes ver contra pena de excomunión rockera promulgada por San DIO .

1. Revivir un momento histórico como es la reunión después de muchísimos años (y seguramente por última vez) de uno de los grupos más importantes de la historia.


2. Porque la reunión (y el concierto) se preparó a lo grande, con meses de preparativos y ensayos, y pese a ser intencionadamente austero en escenografía para no restar foco a la banda, la que hay (básicamente las pantallas gigantes tras los músicos), luce mucho.


3. Por el repertorio, de ensueño sin duda, todos los temas importantes están ahí, alguno echará de menos alguna cosa pero de lo que no hay duda de que es una de las mejores selecciones posibles.


4. Por buscar matices alternativos en muchos de los temas, el esfuerzo es notable en no conformarse con rendir calcos a los originales, y así temas como "In my time of dying" o "Since I've Been Loving You" lucen como nunca lo han hecho.




5. Por el buen rollo reinante, se nota que disfrutaron mucho durante el evento, hay esa "química" difícil de explicar pero que hace que sea un placer observar las evoluciones de los músicos más allá de la interpretación (sublime, por otra parte)... mirar el trailer que os pongo al final, mirarlo...

6. Por Bonham Jr. que maravilla de performance la suya. Sabiendo que no debía salirse del guión (y mucho menos hacer solos de 15 minutos como su papi), lo suyo es de órdago porque no solo "cumple", es que encima aporta un sello personal y es una delicia ver su expresión corporal conforme toca.

7. Por J.P.Jones, "el hombre en la sombra" pero imprescindible presencia sobre el escenario ya sea con un bajo impecable y arriesgado en muchos temas, ya sea con el teclado en los temas más sinfónicos (Imprescindibles "No Quarter" y sobre todo "Kashmir", solo por éste último tema merece la pena toda la película).



8. Por Jimmy Page, todo el concierto con una sonrisa de oreja a oreja y expresando como siente esta música tras todos estos años, y por su interpretación claro, absolutamente galáctica, ya sea a la hora de rendir cuenta de los momentos clásicos (que no pueden fallar) como a la hora de buscar nuevos matices en otros temas, el equilibrio entre ambas facetas es fantástico y después de ver (dos veces, je je) este documento, aún le admiro más.

9. Por Robert Plant, porque lo suyo con la voz es milagroso. Me da igual si han habido retoques de estudio (¿alguna vez no los hay?) yo no compro un Blu-Ray para ver un calco de lo que pasó un cierto día sino para tener la mejor experiencia en directo posible. Es cierto que su tesitura vocal se presta a tener menor decadencia que las voces limpias, pero es que me atrevo a decir que suena mejor que nunca (o tan bien como SIEMPRE), y además sin los innecesarios aulliditos y regorgiteos a los que tan aficionado era de jóven.



10. Por los aspectos técnicos que sí, también son importantes. Pillaros el Blu-Ray por favor (o el el MKV 1080p correspondiente), absolutamente increíble la definición de la imagen, y el sonido, que sonido, de lo mejor que he oído; Sin cagarla en el margen dinámico (si esa manía de arruinar CD's y DVD's sólo para que suenen "más fuerte"), aquí todo suena como tiene que sonar, el éxtasis auditivo y visual vamos. Ah! y por no hablar de la realización.....¡cuantos conciertos arruinados por una edición que no sabe lo que tiene que enseñar en cada momento!, aquí es todo un acierto, siempre vemos lo que hay que ver.

Empecé poniendo notas a todo y ya sólo se las pongo a las Rock Movies, y ¿sabéis una cosa?, no encuentro un sólo motivo por lo que esta filmación no se merezca.....
Valoración: 10/10



(pincha ahí para otras molonas reseñas de pelis rockeras)

Blue Öyster Cult 1972-1975.... ¿A que narices estaba esperando?


Esto de ir tirando de fondo de catálogo cultural (sea musical  cinematográfico, literario o lo que sea) tiene estas cosas.... Uno se va haciendo su lista particular y va probando cosas, profundizando en aquellas que prometen, abandonando otras muchas (quizá demasiado rápido ante la apabullante oferta) que no acaban de enganchar y en algunos casos uno encuentra tesoros con los que engancharse y como un niño pequeño recrearse obsesivamente como cuando descubrimos a Deep Purple, o a Marvel, o a Hitchcock, o lo que fuera que con 16 años no hizo fans para toda la vida de algo.

Centrándonos en el mundo del rock, para los que ya estamos talluditos, de tanto en tanto descubrimos algún álbum olvidado de los 60/70 con el que recrearse, algo francamente cada vez más complicado salvo que uno vaya buscando rarezas absolutas (que las hay y muy buenas). Pero lo que me ha pasado con esta banda  (hablo de Blue Öyster Cult) es inaudito: Uno que es apasionado del hard rock setentero y se conoce al dedillo las discografías y vida y milagros de los Sabbath, Purple, Zeppelin, Uriah Heep, KISS, Alice Cooper, y un larguísimo etcétera pues por los motivos que sean nunca se había sentado a darle una oportunidad a los Cult, y eso que obviamente los he visto mencionados decenas de veces, quizá sea que su tema más archiconocido: "Don't fear the reaper" siempre me ha parecido blandengue (lo cual tampoco sería excusa porque me encanta el AOR y estilos similares). No me enrollo más: Que he hecho el idiota toda la vida ignorando a esta banda, cosa que por otro lado tiene su lado bueno: Por supuesto, descubrirla y disfrutar como un gorrino.

Fue un amor a primera vista, apenas hace un par de meses con su debut de 1972. No daba crédito al éxtasis sonoro que salía de los altavoces de mi salón, un jugoso hard rock de toque psicodélico y sabor indudablemente americano que a ratos podía recordar a los Sabbath (con quien han sido frecuentemente comparados), a ratos evocar al Southern más enraizado, y en otros momentos aportar un inconfundible sello personal basado en impecable instrumentación de finísimas guitarras solistas duales e impecables y jugosas voces. Ah! y las letras, que locura de letras, basadas en ciencia ficción, filosofía, ocultismo,.. cualquier tema menos lo habitual.

El impecable nivel se mantiene en Tyranny and Mutation de 1973, todo se ve corregido y aumentado. El álbum se divide en dos partes, la primera parte realmente heavy, de riffs de aquellos que te vuelan el cerebro y temas ocultistas que dejan a los Sabbath como satánicos amateurs. La segunda parte del álbum es más variada y tampoco tiene desperdicio. 

Pero es que es llegar a la tercera entrega "Secret Treaties", de 1974 y es que uno queda desarmado, seguramente ahora mismo lo pondría tranquilamente como uno de los mejores álbumes de Hard Rock de la historia (¿quizá en el Top-5?). Temas como "Dominance and Submission" o "ME 262" suponen cimas en la historia del Hard Rock. Pero es que el final de esta obra maestrísima es de órdago: Así es, ya no se ni las veces seguidas que puedo ponerme "Flaming Telepaths" y "Astronomy", la primera creando un musculoso AOR de gruesos sintentizadores y voces inmejorables que suponen una composición insuperable.... si no fuera por "Astronomy", tema que he visto citado estos días con el Stairway to Heaven o el Kashmir de los Blue Öyster Cult, y bueno sí algo de eso hay, un tema de toques épicos que me deja sin calificativo posible y desarmado a cada escucha. Os dejo este tema en vídeo más abajo para vuestro deleite en una actuación de la época (puntazos extra para el look mega-setentero de la banda) .

Y cuando uno cree que ya es mejor parar y disfrutar de esta épica trilogía, uno llega a uno de aquellos álbumes que toda banda de hard rock setentera debe tener: El doble álbum en directo, en este caso "On Your Feet Or On Your Knees" de 1975 (cuya portadaza encabeza el post), un álbum donde dan rienda suelta a sus tendencias hacia enriquecer los temas con jams instrumentales donde las dobles guitarras solistas te vuelan el cerebro y los temas se ven enriquecidos hasta el infinito. Un álbum que no soportan los puristas de la mesura y el 4/4 canónico. Los amantes del exceso instrumental combinado con la sapiencia compositiva no podemos sino disfrutar como gorrinos de uno de los mejores álbumes en directo de la historia.


En fin termino. Que placer que tras tantos años y largas temporadas donde no acabas de encontrar algo que realmente te ponga las pilas uno encuentre así la horma de su zapato. Desde ahora soy fan de por vida de los Cult, y eso que me niego a dar el salto a su siguiente álbum, sé que la decepción es inevitable (y no quiero imaginarme conforme avance en su catálogo). De momento no tengo prisa, estos cuatro álbumes son para desgranarlos y exprimirlos con toda la calma del mundo.

El Mundo es Nuestro: Con 600,000 € se puede hacer la 2ª mejor peli del año


Me enteré del fenómeno de "El mundo es nuestro" gracias al Top del año en Filmaffinity: Efectivamente, una película realizada por el novato Alfonso Sánchez por 600.000 euros reunidos gracias al Crowfunding se cuenta entre lo mejor de la producción cinematográfica patria del año, al menos según las votaciones de esa web. A mi estas cosas me llaman, si alguien tiene las narices de hacer una película por cuatro duros y merecer cierto reconocimiento se merece que le de una oportunidad, no en vano muchas de mis películas españolas más queridas responden a esta descripción, hablo de por ejemplo "Acción Mutante" o "Justino un asesino de la tercera edad".

¿Y de que va "El mundo es nuestro"?, pues de unos raterillos de poca monta que pretenden emular al "Dioni" para atracar un banco y fugarse a Brasil, pero no se pueden imaginar que no son los únicos dispuestos a liarla parda en un banco lleno de personajes de todos los colores. De ahí a convertir el desarrollo de la película en una fina parodia de la sociedad actual (parados, corruptos, empresarios arruinados, ni-nis, banqueros sin escrúpulos, ....) a través de una comedia realizada a ritmo frenético, brillantemente interpretadas, y con un final apoteósico, pues hay simplemente el talento de un cineasta que va a dar mucho que hablar.

La verdad es que pese a esas notas no sabía que esperar, pero es que las dosis de risas, crítica social, y en general, buen cine, merecen mi recomendación. Uno se acuerda de Berlanga y Azcona en ese guión coral que gestiona tan bien los frenéticos acontecimientos, también influido por la televisión más aceptable hecha en España (Aquí no hay quien viva / La que se avecina) y con gotas también del mejor Kevin Smith (el de Clerks) y gotas también del cine quinqui de la transición. Con todos esos referentes solo puede salir algo interesante y doy fe que la cosa merece la pena.

En fin, que seguramente "Lo imposible" recuperará sus 40 millones de presupuesto, pero que sepáis que por aquí andan unos pollos que por 0,6 te hacen una película que te cagas y que merece vuestra atención.