Flores de Fuego (Hana Bi)

Takeshi Kitano, 1997
"Hana Bi" es la película con la que por fin Kitano triunfa en Europa (León de Oro en Venecia), pese a que ya tenía sobre sus espaldas una sólida e inclasificable carrera. El argumento de la película es bastante simple, Nishi (Beat Takeshi, Kitano en su encarnación de actor vamos), es un ex-policia con algunas cuentas pendientes con los yakuza, pero sus preocupaciones son otras como cuidar a su esposa enferma terminal (Kayoko Kishimoto) o sentirse responsable por el accidente que costó la invalidez a su compañero Horibe (Ren Osugi). Pero no a va ser fácil que le dejen vivir en paz su amargura existencial, un poderoso yakuza le persigue implacablemente.

"Hana Bi" es una película extraña pero de una belleza sin igual. El retrato de la relación entre Nishi y su esposa está realizado mediante una serie de escenas sin apenas diálogo, donde somos testigos de tiernos momentos costumbristas que muestran la complicidad entre ambos. Así, algo tan simple como servir unas tazas de té, o jugar con un tangram se convierten en tiernos momentos a flor de piel gracias a la estupenda planificación de las escenas y a las creíbles interpretaciones. Por otro lado, el retrato de Horibe se nos muestra a través de su torturado arte, del que somos igualmente testigos a través de la concepción, el proceso de realización y los resultados finales de los cuadros. Todas estas obras de arte, de gran belleza, en realidad fueron realizadas por el mismo Kitano durante una larga convalecencia.

-Nishi (Kitano) y Horibe (en silla de ruedas) compartiendo amarguras-

Y el otro gran ingrediente de "Hana Bi" es su banda sonora. Magistral y acertadísimo acompañamiento de las imágenes artísticas, las escenas de pareja de Nishi, y las preciosas panorámicas y paisajes con las que Kitano nos obsequia durante todo el metraje de la cinta. Y claro, el sello personal de su autor a través de un ritmo narrativo lento, casi contemplativo, unas escenas sin apenas diálogo, y un singular tratamiento de la violencia, a través de explosiones de furia que resultan tan poco explícitas como brutales en una combinación difícil de explicar.

-Uno de los cuadros de Horibe/Kitano en los que brillantemente se recrea la cinta-

Así pues, no se trata de otra historia de yakuzas pese a que la cinta contenga este ingrediente. Se trata de un ensayo sobre como la amargura incita la búsqueda de la belleza, algo que vemos reflejado en las dos historias que fluyen paralelamente con poca más relación que su origen y los envíos de material para pintar que Nishi realiza a Horibe de forma periódica. Película extraña, quizá no para todos los paladares, pero creo que pocos quedarán indiferentes ante la belleza de sus imágenes, su preciosa banda sonora, y la amargura que nos transmite su historia.
Valoración: 8/10



Ya sabéis que por aquí gustan bastante los cineastas inclasificables capaces de pasar de la sobriedad narrativa al desfase bizarro-surrealista, y como acabo de visualizar las dos últimas obras de este hombre “Takeshis’” y “Glory to the filmmaker!”, las cuales sin duda merecen un comentario, he decidido hacer un serial donde repasaremos cronológicamente la carrera reciente de este inclasificable cineasta. Así que en breve seguiremos con “El verano de Kikujiro” (1998). .