Quatermass Rock: Opeth "Heritage" (el increíble caso y eso....)

Esto viene de aquí por si alguien necesita una introducción.

A tomar por culo el Death Metal, se acabó. Este disco no contiene ni un solo gruñido, ni una solo línea cantada con voz gutural, solo disfrutamos la magnífica voz clara de Mikael Akerfeldt. Pero es que casi diría que se acabó también el Metal, difícilmente el disco puede calificarse como tal más allá de algunos momentos muy puntuales, si acaso hard rock de los primeros 70, del que movían Black Sabbath o Deep Purple.

Entonces, ¿a que suena este disco que sin duda va a suponer un antes y un después en la carrera de estos suecos? Complicado de explicar, para empezar, digamos que una etiqueta fácil de usar podría ser rock progresivo, pero eso no haría justicia a todo lo que encontramos en el disco, además de que han intentado evitar partes demasiado técnicas propias de ese estilo. En este disco todo fluye de manera muy natural, aunque si que es obvio que la riqueza compositiva de los temas es herencia directa de la riqueza creativa de los primeros 70's.

Akerfeldt es un apasionado del progresivo de los años 70 en toda sus variantes, pero en lugar de tener como referentes a las bandas clásicas (con la excepción quizá de King Crimson) prefiere tener en mente a grupos oscuros de la época, los propios de los primeros años del mítico sello Vertigo (los primeros Sabbath o Heep, Cressida, Magna Carta, Gracious!, ...) o bien grupos extremadamente raros que le apasionan personalmente como Comus (grupo ciertamente de culto del que un día debemos hablar), centrados en el folk psicodélico. Y claro Black Sabbath, Deep Purple y algunos otros héroes del primer hard-rock, aquel que era imposible diferenciar de los aires psicodélicos y progresivos de los primeros 70. Y que no me olvide del rock progresivo escandinavo, ese maravilloso subgénero que nos dejó grupos tan maravillosos como Anglagard (también tenemos que hablar un día de éstos).

El álbum suena retro no solo por influencias sino por instrumentación, los gloriosos mellotrones y organos Hammond que ya empezaron a sonar hace algunos álbumes cobran total protagonismo junto a las guitarras (casi más las acústicas) y unas secciones rítmicas asombrosas y riquísimas que llevan cada tema a su máxima expresión creativa.

¿Significa lo comentado above que no suena a Opeth?, pues la gracia está en que han metido todas esas influencias en su manera de hacer para no sonar para nada a un refrito. El álbum está lleno de composiciones llenas de belleza y solemnidad que no dudan en llevarte desde tranquilas melodías folkies donde a veces los silencios tienen más musicalidad que la instrumentación, pasando por las más diversas sonoridades, en una evolución que se va produciendo de manera natural casi sin darte cuenta. De hecho la gracia del álbum es que no dejas de descubrir detalles o melodías que no te habías dado cuenta de que estaban ahí, por muchas escuchas que lleves. Un disco de aquellos que te permiten apagar la luz, enchufarte unos auriculares y dejarte llevar.

No puedo destacar ningún tema porque todos son magníficos. Tengo debilidad por Marrow of the earth, una delicia minimalista que podéis escuchar en el post anterior, si acaso os dejo con Folklore, un tema sin desperdicio alguno en las diferentes fases por las que atraviesa y que culmina con un impresionante ejercicio rítmico, o como no, con Slither, un tema puro Purple / Rainbow, y que Akerfeldt dedica a la figura del entrañable Ronnie James Dio. Pero ya digo, todo el álbum es "de traca i mocador".

A no perdérselo porque esto es para todos los públicos y que todo el mundo pueda disfrutar con una de las mejores bandas del momento es una gran noticia, yo de momento sigo enganchado.....